<![CDATA[ECRAN ET TOILE - Janvier 2023]]>Fri, 12 Jun 2026 20:32:19 +0200Weebly<![CDATA[Tár]]>Sat, 04 Feb 2023 10:26:11 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/janvier-2023/tar

​Résumé du film : Lydia Tár, cheffe avant-gardiste d’un grand orchestre symphonique allemand, est au sommet de son art et de sa carrière. Le lancement de son livre approche et elle prépare un concerto très attendu de la célèbre Symphonie n° 5 de Gustav Mahler. Mais, en l’espace de quelques semaines, sa vie va se désagréger d’une façon singulièrement actuelle. En émerge un examen virulent des mécanismes du pouvoir, de leur impact et de leur persistance dans notre société.
 
Note du film : ★★★ (par Muriel)
​
Avis : Lydia Tàr fait partie de ces gens de talent qui ne vivent que pour et par leur art. Elle vit, respire et rêve de musique. ​
Sa compagne est violoniste dans l'orchestre qu'elle dirige à Berlin, elle donne des cours à la fondation qu'elle a cofondée à New York et, à ses heures perdues, elle compose. Un agenda bien rempli fait de voyages et de rencontres élitistes. ​

​La maestro (terme qu'elle préfère à la version féminisée) laisse peu de place au hasard et n'a pas de temps pour prendre des pincettes avec les gens qui l'entourent. Elle est cash, frontale et cela ne plaît pas à tout le monde. Là où tout commence à déraper, c'est lorsque sa vie si bien millimétrée est confrontée à un drame qui l'implique de près et menace son univers formaté. Un réveil insidieux qui la pousse dans ses retranchements, mais sans pour autant qu'elle ne se remette réellement en question.

Car le film insinue plus qu'il n'explique, nous ne quittons jamais le point de vue de la cheffe d'orchestre, et si l'on nous donne à voir ses quelques moments de faiblesse, c'est surtout sa résilience qui frappe, quitte à ce qu'elle paraisse froide et manipulatrice (ce que le personnage est assurément, sans que l'on sache finalement jusqu'à quel point). Libre à chacun de la trouver horrible ou au contraire humaine, et donc faillible.

Et qui d'autre que Cate Blanchett aurait pu jouer un rôle aussi complexe avec une aisance si déconcertante ? Elle est quasi de tous les plans, on suit ses regards, ses mouvements, ses doutes et ses certitudes, dans ce qui est une vraie masterclass du métier d'acteur de cinéma. L'actrice s'efface encore une fois derrière le rôle, un de plus à ajouter à sa déjà impressionnante galerie de personnages.

La mise en scène du film est, à l'image de Lydia Tàr, tantôt nerveuse, tantôt lente, aux tons froids et aux plans parfaitement maîtrisés.

​La musique, outre les extraits tirés d'oeuvres de Mahler, est entrecoupée de compositions de la très contemporaine Hildur Guðnadóttir (« Tchernobyl », « Joker ») qui est d'ailleurs citée dans le film.
Au milieu d'autres références musicales, ce féminisme porté par son héroïne et son discours sonne juste et approprié, le réalisateur Todd Field étant également derrière le scénario.

Un film qui fascine ou qui déplaît, au même titre que l'art en général, mais qui ne laisse pas indifférent.

​Durée du film : 158 min.
Genre : Drame psychologique
Date de sortie en Belgique : 25 janvier 2023
De Todd Field  – Avec Cate Blanchett, Noémie Merlant, Nina Hoss, Sophie Kauer, Julian Glover, Mark Strong.
]]><![CDATA[La famille Asada]]>Thu, 02 Feb 2023 11:26:32 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/janvier-2023/la-famille-asada

​Résumé du film: Dans la famille Asada, chacun a un rêve secret : le père aurait aimé être pompier, le grand-frère pilote de formule 1 et la mère se serait bien imaginée en épouse de yakuza ! Masashi, lui, a réalisé le sien : devenir photographe. Grâce à son travail, il va permettre à chacun de réaliser que le bonheur est à portée de main.

Note du film: ★★★ (par François)

Avis : Inspiré d’une histoire vraie, le film de Ryôta Nakano développe cette idée originale dans laquelle un photographe va mettre en scène sa famille dans le but de réaliser leurs rêves. Oui, « La famille Asada » est un film rafraichissant et extrêmement plaisant !
La force du film repose justement sur son sujet original. Car de lui découle tout le reste : l’émerveillement que nous ressentons, la folie qui anime le personnage principal (Kazunari Ninomiya) mais aussi la poésie qui se dégage des séances photos !

A travers le prisme de l’image photographiée qui permet de garder une trace, le réalisateur parvient à nous faire réfléchir à la fois sur ce médium, véritable reflet du réel ; mais aussi sur l’importance de poursuivre nos rêves, et de chérir nos souvenirs passés. C’est souvent bien vu et même parfois émouvant !
​
Profondément humaniste, cette comédie alterne rires et émotion en esquissant des sujets plus graves tel le tsunami qui a ravagé le Japon en 2011 et dont il ne reste que des photos d’un temps plus joyeux et salies par le temps.

​Porté par de brillants comédiens, ce doux portrait de famille nous a touché autant qu’il nous a fait réfléchir. Tout au plus, le film aurait gagné à être un poil plus court afin de gagner en rythme mais l’impression laissée par ce joli film efface ce petit défaut.

​Durée du film : 2h07
Genre : Comédie dramatique
Date de sortie en France : 25 janvier 2023
De Ryota Nakano avec Haru Kuroki, Kazunari Ninomiya, Masaki Suda, Satoshi Tsumabuki
]]><![CDATA[Operation Fortune: Ruse de guerre]]>Fri, 27 Jan 2023 17:23:30 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/janvier-2023/operation-fortune-ruse-de-guerre
Résumé du film : L'agence internationale de renseignements Five Eyes recrute l'agent du MI6 Orson Fortune  pour empêcher la vente d'une nouvelle technologie mortelle dans le domaine de l'armement, qui menace de bouleverser l'ordre mondial. Avec l'agent de la CIA Sarah Fidel et la star hollywoodienne Danny Francesco, Fortune devra infiltrer le réseau du marchand d'armes Greg Simmonds (Hugh Grant) et empêcher une catastrophe.
 
Note du film : ★★ (par Muriel)
 
Avis : Un Ritchie mineur qui sent un peu trop la coproduction sino-américaine de commande, le cinéaste ne nous a pas habitué.es à une réalisation aussi conventionnelle, comme s’il tentait d’effacer ses tics visuels qui font justement tout le sel de ses films.
Si on peut y voir une pâle copie de « Mission:Impossible », il faut aussi avouer que l’on prend plaisir à découvrir le cabotinage de Hugh Grant en milliardaire sirupeux et à suivre les dialogues drolatiques assénés par l'excellente Aubrey Plaza qui ne perd pas le nord face au macho agent du MI-6 interprété par Statham.
 Bonne idée également d’avoir appelé le trop peu vu Cary Elwes (inoubliable Westley de « Princess Bride »).
 
Un bon divertissement dans l’ensemble, mais un peu facile dans son rendu final, ce qui ne le rend pas inoubliable, malheureusement. Pour les amateurs du genre uniquement…
Durée du film : 114 min.
Genre : Action/espionnage
Date de sortie en Belgique : 18 janvier 2023
De Guy Ritchie – Avec Jason Statham, Aubrey Plaza, Josh Hartnett, Hugh Grant, Bugzy Malone, Cary Elwes.
]]><![CDATA[Babylon]]>Sun, 22 Jan 2023 19:22:17 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/janvier-2023/babylon

​Résumé du film : Los Angeles des années 1920. Récit d'une ambition démesurée et d'excès les plus fous, BABYLON retrace l'ascension et la chute de différents personnages lors de la création d'Hollywood, une ère de décadence et de dépravation sans limites.

Note du film : ★★★ (par Muriel)

Avis : Le surdoué Damien Chazelle (« Whiplash », « La La Land ») nous livre son premier film à très gros budget en forme d’hommage au Hollywood d’antan. Pas la première fois qu’un réalisateur clame ainsi son amour pour le septième art, ni le premier film à vouloir faire revivre l’âge d’or de Hollywood (du passage du muet des années 1920 au parlant de la décennie suivante). Est-ce un pari réussi ? Hé bien, tout dépend de votre connaissance du sujet, justement, et de votre culture cinéphilique.
On ne peut nier que ce gros gâteau qui en met plein les yeux a de vrais moments de grâce, mais manque aussi parfois d’émotion. Le plus réussi étant finalement les personnages secondaires issus de minorités qui vivent le racisme ordinaire, sans en faire trop, ça sonne juste. Visuellement époustouflant, complètement sublimé par les compositions impeccables de la magnifique Margot Robbie en starlette prête à tout et d’un Brad Pitt suave à souhait en superstar du cinéma muet, sans oublier la découverte du Mexicain Diego Calva qui ne démérite pas entre les deux stars, il manque peut-être au film ce supplément d’âme qui aurait pu l’élever au rang de futur grand classique. Surtout que le glauque frôle souvent l’overdose (sans faire de mauvais jeu de mots, la cocaïne étant omniprésente dans ce monde décadent et autodestructeur).
 
Depuis que j’ai vu le film, je ne cesse de m’imaginer ce qu’il aurait pu donner entre les mains d’un Baz Luhrmann, par exemple, « Babylon » étant visuellement et thématiquement en plein dans son style de prédilection. Ici, Chazelle se fait plaisir en citant tout ce qu’il aime dans le cinéma, il est très bien aidé par ses acteurs, son directeur photo Linus Sandgren et son compositeur de cœur Justin Hurwitz de nouveau à l’œuvre avec des compositions jazzy entêtantes.

​À voir par tous les amoureux du cinéma en tant que forme d’art (ne serait-ce que pour sa très jolie séquence de générique de fin) constituant un bon complément au « Once upon a Time » de Tarantino qui s’attaquait au cinéma des années 1960, finalement.
Durée du film : 3h09 
Genre : Drame/Comédie
Date de sortie en Belgique : 18 janvier 2023
De Damien Chazelle – Avec Margot Robbie, Brad Pitt, Diego Calva, Jean Smart, Li Jun Li, Jovan Adepo, Lukas Haas, Eric Roberts, Tobey Maguire
]]><![CDATA[La guerre des Lulus]]>Wed, 18 Jan 2023 18:20:52 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/janvier-2023/la-guerre-des-lulus

​Résumé du film : Lucas, Luigi, Lucien et Ludwig forment la bande des Lulus. Ces orphelins sont toujours prêts à unir leurs forces pour affronter la bande rivale d’Octave ou pour échapper à la surveillance de l’Abbé Turpin. Lorsque l’orphelinat de l’Abbaye de Valencourt est évacué en urgence, les Lulus manquent à l’appel. Oubliés derrière la ligne de front ennemie, les voilà livrés à eux-mêmes en plein conflit. Bientôt rejoints par Luce, une jeune fille séparée de ses parents, ils décident coûte que coûte de rejoindre la Suisse, le « pays jamais en guerre ». Les voilà projetés avec toute l’innocence et la naïveté de leur âge dans une aventure à laquelle rien ni personne ne les a préparés !
 
Note du film : ★★ (par Véronique) 
Avis : Adapté de la bande dessinée du même nom parue chez Casterman (histoire qui a également été déclinée en roman chez le même éditeur), « La guerre des Lulus » de Yann Samuell est un long-métrage déstabilisant qui nous faire découvrir la Première Guerre Mondiale à hauteur des yeux d’enfants.

​Si les libertés prises par rapport au matériau d’origine sont très nombreuses et l’apparition de personnages secondaires ou de situations revisitées diverses et variées, on comprend leur intérêt de se mettre au service d’une relecture personnelle et pas si inintéressante que cela de la part du célèbre réalisateur français à qui on doit, entre autres, « La guerre des boutons », « Jeux d’enfants », « Le fantôme de Canterville » ou encore « L’âge de raison ».  Si elles apportent une belle densité et une extrême bienveillance paternelle ou maternelle aux orphelins que l’on suit avec tendresse et amitié, la tonalité est très différente de ce que l’on s’était imaginé en parcourant les planches colorées de Régis Hautière et Hardoc et on regrette, par moments, que la proximité ne soit pas plus « respectée ».
 
A prendre comme un nouvel objet se basant sur un univers croqué dans le 9ème art, « La guerre des Lulus » version Yann Samuell est un film familial qui permettra à tout un chacun de prendre le pouls des tranchées, de l’invasion allemande dans les régions rurales de France, de vivre au plus près la survie de cinq enfants abandonnés par tous et tristes de ne pas pouvoir être aimés.
La photographie superbe et le camaïeu de couleurs si cher au réalisateur, le jeu des petites têtes blondes (mention spéciale à Tom Castaing qui interprète le petit Lucas), celui des nombreux guests venus à la rencontre de cette bande attachante (Isabelle Carré, Didier Bourdon, Alex Lutz, François Damiens, Ahmed Sylla ou encore Emmanuelle Grönvold) et le fil conducteur qui est celui du scénario réécrit par Yann Samuell sont autant d’arguments qui rendront l’expérience ciné intéressante. Néanmoins, lorsqu’on le compare à son idée originale, on est quelque peu déçu du résultat final et l’on préféré un peu plus de fidélité.
Durée du film : 1h37
Genre : Drame
Date de sortie en Belgique/France : 18 janvier 2023
De Yann Samuell – Avec Léonard Fauquet, Loup Pinard, Mathys Gros, Tom Castaing, Paloma Lebeaut, François Damiens, Alex Lutz, Isabelle Carré, Ahmed Sylla, Didier Bourdon et Emmanuelle Grönvold
]]><![CDATA[Les cyclades]]>Wed, 18 Jan 2023 16:54:50 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/janvier-2023/les-cyclades
Résumé du film : Adolescentes, Blandine et Magalie étaient inséparables. Les années ont passé et elles se sont perdues de vue. Alors que leurs chemins se croisent de nouveau, elles décident de faire ensemble le voyage dont elles ont toujours rêvé. Direction la Grèce, son soleil, ses îles mais aussi ses galères car les deux anciennes meilleures amies ont désormais une approche très différente des vacances... et de la vie !
 
Note du film :  ★★★ (par Véronique)
 
Avis : Feel good buddy movie solaire et positif, « Les cyclades » de Marc Fitoussi est assurément la petite dose de bonne humeur qui ravira les spectateurs et apportera un peu de lumière dans cet hiver sombre et froid. Porté par un tandem de choix composé par Laure Calamy et Olivia Côte, le film n’est pas que léger et drôle ; il apporte une jolie réflexion sur l’urgence de vivre et l’importance de profiter de l’instant présent.
Opposées dans leur mode de vie, leur look, leur vie de famille, Blandine et Magalie se sont perdues de vue depuis de nombreuses années. Alors, quand le fils de Blandine organise des retrouvailles amicales pour rebooster sa mère, on se doute par avance que cela va difficilement « matcher ». Et pourtant… accomplissant leur rêve d’adolescentes de partir sur les traces du tournage du « Grand bleu », les deux amies vont vivre des aventures extraordinaires, se retrouver, se disputer, s’apprécier ou se détacher. Mais l’expérience vécue à deux dans ces Cyclades ne les laisseront pas de indifférentes et leur permettra de changer leur regard sur les autres, sur leur quotidien, leurs projets, bref, sur une vie plan-plan dans laquelle elles se sont réfugiées trop longtemps. A l’instar de Bijou (formidable Kristin Scott Thomas œuvrant à contre-emploi), les deux femmes vont changer leur regard sur la société mais surtout sur elles-mêmes, s’épanouir et peut-être enfin s’aimer.

​Ode à l’amitié, à l’amour, à la vie et… au disco(!), « Les cyclades » est un petit bonbon ensoleillé qu’on aime voir et partager, un film qui fait du bien au moral et qui nous conforte dans l’idée que Marc Fitoussi filme la vie et ses acteurs avec bienveillance et humanité.

​Durée du film : 1h50
Genre : Comédie
Date de sortie en Belgique : 18 janvier 2023
Date de sortie en France : 11 janvier 2023
De Marc Fitoussi – Avec Laure Calamy, Olivia Côte, Kristin Scott Thomas et Panos Koronis

NB: Notre interview de Marc Fitoussi est à retrouver dès la 30ème minute dans notre émission "Les curiosités cinéphiles" diffusée sur RCF le 6 janvier dernier
]]><![CDATA[Pacifiction]]>Mon, 16 Jan 2023 20:18:58 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/janvier-2023/pacifiction

Résumé du film: Sur l’île de Tahiti, en Polynésie française, le Haut-Commissaire de la République De Roller, représentant de l’État Français, est un homme de calcul aux manières parfaites. Dans les réceptions officielles comme les établissements interlopes, il prend constamment le pouls d’une population locale d’où la colère peut émerger à tout moment. D’autant plus qu’une rumeur se fait insistante : on aurait aperçu un sous-marin dont la présence fantomatique annoncerait une reprise des essais nucléaires français.

Note du film: ★★★ (Par François)

Avis : Attention, petite pépite contemplative en approche !
« Pacifiction », le dernier film d’Albert Serra offre à Benoît Magimel, son acteur principal, un rôle dont l’interprétation aurait mérité la palme d’Or au dernier festival de Cannes où il a été présenté. L’injustice sera-elle réparée lors des prochains Césars ?
 
Posant sa caméra sur l’île paradisiaque de Tahiti, le réalisateur filme la propagation d’un murmure, prenant la forme d’une crainte se transformant peu à peu en rumeur, puis en danger bien réel : celui d’un essai nucléaire perpétré depuis un sous-marin français aux larges des côtes.
 
La beauté des îles… et de son acteur principal !
 
Dès les premiers instants, nous suivons le Haut-Commissaire de la République De Roller (serait-ce la plus belle interprétation de Benoît Magimel ?) sur l’île dont on a l’impression qu’il en est le roi ! Mais très vite, les autochtones lui font part de leurs craintes de voir revenir les essais nucléaires qui avaient déjà meurtri l’île vingt ans plus tôt. Alors, ce personnage perçu comme un colosse quelques instants plus tôt, se transforme sous nos yeux ébahis en géant aux pieds d’argile avant de vaciller. Et c’est là que le film nous a emporté, précisément grâce à l’interprétation magistrale de son personnage principal !
 
Benoît Magimel est tout simplement prodigieux dans son rôle car nous voyons le doute s’immiscer en lui et le déstabiliser. Tel un boxeur sonné, il cherchera à maintenir son rang quelques rounds de plus pour tenter de déjouer l’inéluctable, le sourire aux lèvres !  Se racontant des histoires, il cherchera à mener son enquête parmi les siens mais se retrouvera très vite immobilisé par une bureaucratie "kafkaïenne".

Lent plus qu’il n’est long (malgré ses 2h45 au compteur), « Pacifiction » offre des panoramas somptueux faits de lagons turquoises et de cieux enjôleurs embrasés par l’orange et un rose surnaturel ! Et c’est là que la photographie d’Artur Tort fait des merveilles puisqu’elle invite au voyage et à une certaine méditation.
Filmant l’inéluctabilité et la bêtise des Hommes haut-placés dans un contexte de rumeur qui gronde et de lieux idylliques, « Pacifiction » est un film étrange, qui déstabilise, prend son temps pour nous emmener, quelques instants avant le drame, aux côtés d’un Seigneur privé de son trône ou dont celui-ci n’était qu’illusoire. Une belle réussite technique !

​Durée du film : 2h45
Genre : Drame
Date de sortie en Belgique : 11 janvier 2023
De Albert Serra – Avec Benoït Magimel, Sergi López, Pahoa Mahagafanau et Cécile Guilber
]]><![CDATA[Les sorties du 4 janvier]]>Sat, 14 Jan 2023 17:24:00 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/janvier-2023/les-sorties-du-4-janvierCette semaine, notre équipe a également rattrapé deux films sortis le 4 janvier dernier: "Les Banshees d'Inishirin" de  Martin McDonagh et "Tirailleurs" de Mathieu Vadepied avec Omar Sy

​"Les Banshees d'Inisherin"​
​Résumé du film: Sur Inisherin - une île isolée au large de la côte ouest de l'Irlande - deux compères de toujours, Padraic et Colm, se retrouvent dans une impasse lorsque Colm décide du jour au lendemain de mettre fin à leur amitié. Abasourdi, Padraic n’accepte pas la situation et tente par tous les moyens de recoller les morceaux, avec le soutien de sa sœur Siobhan et de Dominic, un jeune insulaire un peu dérangé. Mais les efforts répétés de Padraic ne font que renforcer la détermination de son ancien ami et lorsque Colm finit par poser un ultimatum désespéré, les événements s’enveniment et vont avoir de terribles conséquences.

Note du film : ★★ (par François)

Avis : Fort de son succès aux derniers Golden Globes dans la catégorie meilleure comédie, nous avons voulu rattraper notre retard avec un film qui paraissait prometteur et le moins que l’on puisse dire, c’est que nous avons été déçu !
“Le privilège d’être né sur une île, c’est qu’on comprend tout de suite qu’il faut voyager.” Marcello Fois

Partant d’une idée insolite, à savoir la fin soudaine d’une amitié sans aucune raison manifeste, « Les Banshees d'Inisherin » est un film surprenant dans son synopsis mais qui ne parvient pas à convaincre sur la durée.
 
Pourtant, évacuons d’emblée les deux forces du film qui ne souffrent d’aucune critique à commencer par le casting exemplaire mené de main(s) de maitre(s) par une brochette d’acteurs/actrice irlandais parfaits dans leurs rôles. Outre le duo vedette composés des excellents acteurs Colin Farrell (« The Batman ») et Brendan Gleeson (« L’Irlandais » justement), la surprise est à aller chercher du côté de l’actrice Kerry Condon (« Better Call Saul »), formidable de justesse dans son rôle de sœur du héros.
Ensuite, la réalisation de Martin McDonagh (« L’Irlandais », « 3 Billboards, Les Panneaux de la vengeance ») fait de cette île isolée de l’Irlande un havre de paix sublime, où hélas, il ne se passe pas grand-chose. Nous sentons la solitude qui pèse sur certains protagonistes car oui, l’île manque quelque peu de vie et d’activités.
 
Bien sûr, le pub local rassemble les quelques fidèles, l’église avec sa messe en latin est bien suivie par les habitants se mettant sur leur trente-et-un et enfin, la principale épicerie tenue par une commère trop heureuse des derniers ragots est là pour les produits de première nécessité. Mais cela fait effectivement peu !
​
Le véritable problème de ce « Les Banshees d'Inisherin » est à aller chercher du côté d’un trait trop forcé sur des personnages en manque de relief et d’un immobilisme qui porte atteinte à toute possibilité dynamique. Alors oui, sous ses allures pittoresques, le métrage perd le spectateur par sa lourdeur scénaristique qui n’aide pas l’intrigue à avancer.
 
A la lumière du film, il reste une réflexion intéressante sur le temps qui passe, un certain désespoir, les rêves inassouvis que l’on porte en nous mais aussi notre propre finitude… Mais à quel prix ?

Durée du film : 1h54
Genre : comédie dramatique
Date de sortie en Belgique/France : 4 janvier 23
Titre original : The Banshees Of Inisherin
De Martin McDonagh – Avec Colin Farrell, Brendan Gleeson, Kerry Condon, Barry Keoghan


​​​"Tirailleurs"

​Résumé du film : 1917. Bakary Diallo s'enrôle dans l'armée française pour rejoindre Thierno, son fils de 17 ans, qui a été recruté de force. Envoyés sur le front, père et fils vont devoir affronter la guerre ensemble. Galvanisé par la fougue de son officier qui veut le conduire au cœur de la bataille, Thierno va s'affranchir et apprendre à devenir un homme, tandis que Bakary va tout faire pour l'arracher aux combats et le ramener sain et sauf.

Note du film : ★★ (par Thomas)

Avis : Pour sa troisième réalisation, le cinéaste Mathieu Vadepied a choisi de mettre en lumière une page de l’histoire peu connue, celle des tirailleurs sénégalais enrôlés de force durant la Grande Guerre.
Le sujet n’aurait peut-être attiré dans les salles que des férus de reconstitutions historiques s’il n’avait pas été porté par la figure populaire d’ Omar Sy, par ailleurs co-producteur du film. L’acteur-vedette d’"Intouchables" (film pour lequel Vadepied était  chef opérateur), de "Samba", "Chocolat" et d’autres succès populaires trouve dans ce personnage un rôle qui lui permet d’exprimer une autre facette de son talent, à l’opposé des compositions qu’il a jouées jusqu’à présent. Les fans de l’acteur au tempérament jovial et bon enfant seront quelque peu déroutés par le visage (et le langage, non francophone) qu’il leur offre dans cette tragédie familiale sur fond de guerre.

Et c’est bien la famille la trame principale de l’intrigue. Cette oeuvre, si elle relate la guerre des tranchées du point de vue des Sénégalais, ne s’apparente pas vraiment à un film de guerre traditionnel. Les scènes de bataille, plutôt minimalistes, manquent souvent d’épaisseur. Cela en fait-il une réalisation à moitié réussie ? Oui, si l’on se positionne d’un côté ou de l’autre de la barrière des genres cinématographiques, bien que l’aspect historique semble assez fidèle à la réalité selon les experts. Non, si on se laisse porter par l’histoire en dépit d’un creux dramatique béant à mi-parcours, celle-ci reprenant étonnement du souffle dans le dernier quart d’heure.

La charge antimilitariste de ce film, médiatisé comme une traînée de poudre, a le mérite de susciter la réflexion et de rappeler le devoir de mémoire. L’hypothèse finale d’un Soldat Inconnu Sénégalais, témoignage sous-jacent du politiquement correct des scénaristes, paraît en revanche un peu trop simpliste et manque de crédibilité.

​Durée du film : 1h40
Genre : Drame, guerre
Date de sortie en Belgique : 4 janvier 23
De Mathieu Vadepied – Avec Omar Sy, Alassane Diong, Jonas Bloquet.
]]><![CDATA[Annie Colère]]>Thu, 12 Jan 2023 17:16:22 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/janvier-2023/annie-colere
Résumé du film : Février 1974. Parce qu’elle se retrouve enceinte accidentellement, Annie, ouvrière et mère de deux enfants, rencontre le MLAC – Mouvement pour la Liberté de l’Avortement et de la Contraception qui pratique les avortements illégaux aux yeux de tous et se bat pour l’adoption de la loi sur l’IVG.

Au sein de ce mouvement unique, fondé sur l’aide concrète aux femmes et le partage des savoirs, Annie va trouver un nouveau sens à sa vie.

Note du film : ★★★ (par Véronique)

Avis : A l’affiche deux semaines de suite mais dans des genres très différents (« Les cyclades » de Marc Fitoussi sort mercredi prochain dans nos salles), Laure Calamy est de tous les plans et crève l’écran dans cet « Annie colère » bienveillant, tendre et poignant. 
Réalisé par Blandine Lenoir à qui on doit déjà les très réussis « Zouzou » et « Aurore », le film continue dans la lignée de ces portraits de femmes intimes et admirables que la cinéaste nous a déjà présentés.

​Si de multiples points communs réunissent « Call Jane » de Phyllis Nagy sorti le 30 novembre dernier (l’association des femmes, la clandestinité de leurs actes, la solidarité et les mouvements de protestation) « Annie Colère » met en lumière le combat de femmes françaises, quelques années après mai 68, pour devenir maîtres de leur corps, de leurs actes et de leurs décisions. Pour cela, elles peuvent compter sur le soutien de bénévoles œuvrant au sein du MLAC, des oreilles attentives, des bras pour porter, des sourires qui font espérer, les encadrent et ne jugent jamais les raisons que les font se rencontrer.  Le MLAC, ce ne sont pas que des citoyennes engagées luttant pour le mieux-être d’autres femmes, ce sont aussi des médecins, des infirmières, des gynécologues qui, dans l’ombre d’une chambre, utilisent la méthode Karman pour leur permettre de respirer, vivre et se sentir libérée.
 
Composé d’un casting d’exception (Laure Calamy, India Hair, Zita Hanrot ou encore Rosemary Standley pour ne citer qu’elles), « Annie Colère » retranscrit avec brio les années 70, des décors aux costumes, des voitures aux coupures de presse qui viennent épingler les décisions rétrogrades ou révolutionnaires des politiques. Le long-métrage, qui dure 2 heures mais ne s’en fait jamais ressentir, se veut indispensable, savamment réalisé, joliment interprété mais aussi extrêmement pédagogique et humain. 
Tranche de vie et dissection chirurgicale du malaise d’une époque, « Annie Colère » ne gronde pas, n’hurle pas, ne condamne, il murmure, apaise, éduque, bref montre que le cinéma est un excellent média pour évoquer des acquis qui ne l’étaient pas et prête à réfléchir sans jamais pointer du doigt. Nous, on aime ça !

​Durée du film : 2h
Genre : Drame
Date de sortie en Belgique : 11 janvier 2023
De Blandine Lenoir – Avec Laure Calamy, India Hair, Zita Hanrot, Rosemary Standley et Damien Chapelle
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