<![CDATA[ECRAN ET TOILE - Aout 2023]]>Sat, 06 Jun 2026 00:35:16 +0200Weebly<![CDATA[Le dernier voyage du Demeter]]>Thu, 31 Aug 2023 10:04:29 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/aout-2023/le-dernier-voyage-du-demeter


​Résumé du film : Basé sur un chapitre effrayant du roman de Bram Stoker, Dracula, The Last Voyage of the Demeter raconte l'histoire terrifiante du navire marchand Demeter, qui a été affrété pour transporter une cargaison privée - cinquante caisses en bois non marquées - de Carpathia à Londres. Des événements étranges arrivent à l'équipage condamné alors qu'il tente de survivre au voyage en mer, traqué chaque nuit par une présence impitoyable à bord du navire. Lorsque le Demeter arrive enfin au large des côtes de l'Angleterre, c'est une épave carbonisée et abandonnée. Il n'y a aucune trace de l'équipage…

Note du film : ★★ (par Muriel​
Avis : Il s'agit du nouveau film du Norvégien André Øvredal à qui l’on doit le fort sympathique « Troll Hunter » en 2010 et un premier film américain avec « The Autopsy of Jane Doe » quelques années plus tard. ​

C’est aussi lui qui, en 2019, était aux commandes de l’adaptation des « Histoires effrayantes à raconter dans le noir » produite par Guillermo del Toro. Aujourd’hui, on le retrouve de nouveau dans son genre de prédilection avec cette adaptation libre tirée d’un chapitre du roman « Dracula » de Bram Stoker, à savoir la traversée en bateau entre le pays natal du vampire et Londres où il s’apprête à semer la terreur.

Était-il nécessaire de raconter cette histoire dans un nouveau film ? Sans doute que non, surtout que la mini-série de la BBC de 2020 sobrement intitulée « Dracula » y consacrait déjà tout un épisode à la trame similaire. Mais ne boudons pas notre plaisir car les fans du comte sanguinaire ou de vampires en général apprécieront le long métrage qui nous raconte le voyage du navire Demeter avec les cercueils remplis de terre à son bord, et qui est dans la droite lignée des films d’épouvante gothique qui fonctionnent grâce à leur atmosphère principalement. Si le style suranné des productions « Hammer Films » d'antan vous parle, vous devriez y trouver votre compte avec cette nouvelle itération.

Alors c’est vrai que le film nous présente un nouveau personnage interprété par Corey Hawkins absent du roman d'origine et on peut y voir une nouvelle interprétation très libre du personnage de Van Helsing… Les puristes crieront sans doute au sacrilège, mais le fait est que le mythe de Dracula est suffisamment rentré dans la culture populaire pour qu’on puisse étendre le roman. Et il faut dire que Hawkins est très bon dans le rôle du médecin Clemens.

Là où le film peine sans doute à convaincre, c’est dans la répétition des séquences d’horreur. Effectivement, en centralisant l’intrigue à bord d’un bateau, on limite l’espace de l’action et on était en droit de s’attendre à un peu d’inventivité dans la façon de nous montrer la disparition nuit après nuit des membres de l’équipage. L’action est souvent plongée dans le noir alors que le voyage a pris plusieurs semaines et le fait de trancher un peu plus entre les scènes de jour (quand les marins pouvaient avoir un peu de répit) et les très nombreuses séquences de nuit (lorsque la créature sort de l’ombre, littéralement, pour se nourrir), cela aurait peut-être rendu le tout un peu moins monotone sur les deux heures que dure le film.

Dernier point quant à lui très positif, et pas des moindres, si le vampire ne nous est pas montré frontalement d’entrée de jeu, histoire de garder un peu le suspense, une fois qu’on le découvre, le maquillage de la créature est particulièrement impressionnant. Il tire profit des particularités physiques de l’acteur espagnol Javier Botet qui a donné vie à des tas d’autres monstres de cinéma ces dernières années (« Mamma » ou « Slender Man »). ​Le fait que la créature soit réellement là dans les plans, et pas ajoutée numériquement, participe clairement à l’horreur ambiante, surtout qu’on nous offre une version de Dracula complètement démoniaque, il n’a plus grand-chose d’humain, c’est une créature bestiale qui n’a qu’un seul but : se nourrir pour survivre.


En résumé, selon où vous vous situez dans votre intérêt pour le cinéma d’épouvante, vous allez soit vous ennuyer quelque peu, soit au contraire apprécier ce voyage sanglant à la dramatisation efficace.
Durée du film : 1h59 minutes
Genre : Horreur
Date de sortie en Belgique : 23 août 2023
De André Øvredal – Avec Corey Hawkins, Aisling Franciosi, Liam Cunningham, David Dastmalchian, Javier Botet.
]]><![CDATA[Anatomie d'une chute]]>Sun, 27 Aug 2023 19:35:53 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/aout-2023/anatomie-dune-chute
Résumé du film : Sandra, Samuel et leur fils malvoyant de 11 ans, Daniel, vivent depuis un an loin de tout, à la montagne. Un jour, Samuel est retrouvé mort au pied de leur maison. Une enquête pour mort suspecte est ouverte. Sandra est bientôt inculpée malgré le doute : suicide ou homicide ? Un an plus tard, Daniel assiste au procès de sa mère, véritable dissection du couple.

Note du film : ★★★★ (par Véronique)

Avis : « Anatomie d’une chute », la Palme d’or de Cannes cette année  est parfois occultée par la polémique qui a entouré le discours de sa réalisatrice. Long-métrage à la dynamique intéressante, film de procès passionnant tant dans sa mécanique que dans la présentation de la psychologie de ses personnages, le dernier né de l’écriture de Justine Triet (aidé par Arthur Harari, Monsieur « Onoda ») fascine autant qu’il « dérange ». ​
Dérange car, au-delà du procès interpellant qui suit le drame familial qui touche Sandra et son fils Daniel, l’histoire décortique les relations qui animaient un couple ordinaire, juge une femme touchée par un accident qui fait basculer sa vie, laissant peu de place à son deuil et la mettant devant le feu des projecteurs. Déconcerte aussi par le ton utilisé par la Cour, à commencer par celui du Procureur acerbe qu’on aime détester tant il est admirable campé par un Antoine Reinartz subjectif et agressif ! Mais il est loin d’être le seul à donner de sa personne dans le film de Justine Triet. Sandra Hüller crève à nouveau l’écran, Swann Arlaud fait des étincelles, le jeune Milo Machado Graner trouve sa place, peu évidente, parmi ces grands du cinéma européen, tous brillent sous l'objectif d'une Justine Triet très inspirée et inspirante.
 
Oui, « Anatomie d’une chute » nous a plu, convaincu, exalté. Parce qu’à travers les disputes, les débats, les confidences, les désaccords ou hypothèses accablantes, fautes de preuves concrètes, chacun y va de son interprétation et apporte des éléments qui pourraient corroborer avec l’idée que Sandra ne serait pas étrangère à la chute de son mari… Et si le suspense est à son comble c’est parce que le climax est en permanence tendu, les seules respirations ne viennent que dans des scènes intimes jouées dans un chalet oppressant et réconfortant à la fois. Dans la même expectative que ses protagonistes, avançant dans ces deux heures trente avec nos doutes, nos jugements, nos émotions, nous ne sortons pas indemnes de la vision et continuons à penser à l'intrigue dans son fond et dans sa forme tant elle nous a marquée.
 
On se qui concerne sa forme, on ne peut d'ailleurs que souligner cette idée brillante utilisée pour donner de la complexité à l’approche du récit : celle de faire intervenir le jeune Daniel de 11 ans, le fils terriblement mature de la victime et de la coupable présumée. Un rôle faussement simple qui permet de découvrir l’atmosphère qui régnait dans la maison mais aussi semer le trouble dans les appréciations de chacun.
Bilingue par son casting et son choix de construction familiale, « Anatomie d’une chute » est universel et s’adresse à tous les publics. Savamment écrit, jamais long ni pesant, le film vaut réellement le détour dans les salles pour l’expérience qu’il propose et les petits cailloux qu’il sème dans les esprits, pour sa photographie et sa réalisation de choix, bref, pour sa vraie proposition de cinéma qui n’a pas volé le prestigieux prix qui lui a été remis il y a quelques mois !
Durée du film : 2h30
Genre : Drame
Date de sortie en Belgique : 30 août 2023
De Justine Triet – Avec Sandra Hüller, Swann Arlaud, Milo Machado Graner, Samuel Theis, Antoine Reinartz, Jehnny Beth
]]><![CDATA[La main]]>Sun, 27 Aug 2023 19:05:28 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/aout-2023/la-main
Résumé du film : Lorsqu'un groupe d'amis découvre comment conjurer les esprits à l'aide d'une mystérieuse main hantée, ils deviennent accros à ce nouveau frisson, et l’expérience fait le tour des réseaux sociaux. Une seule règle à respecter : ils ne doivent pas tenir la main plus de 90 secondes. Lorsque l’un d’entre eux l’enfreint, ils vont être rattrapés par les esprits, les obligeant à choisir : à qui se fier, aux morts ou aux vivants

Note du film : ★★★ (par Véronique)
 
Avis : Dans « La main » (dont le titre en version originale est bien plus parlant puisqu’il s’agit de « Talk to me »), on assiste à des séances de spiritisme originales puisqu’il n’y a pas de médium, pas de ouija mais une main « embaumée » et conservée dans du plâtre ayant appartenu à un médium. ​
Le principe est simple : saisir l’objet en une bonne poignée, prononcer les mots « talk to me » et attendre que l’esprit convoqué entre en vous pour s’exprimer… Mais au-delà de 90 secondes, le pari devient risqué puisque l’entité n’abandonne pas réellement son hôte et que les conséquences pourraient être dramatiques. Vous vous en doutez, lorsque des adolescents pas très malins se livrent à cet exercice à répétition en ne respectant pas les consignes annoncées, le pire est à craindre pour eux comme pour nous.
 
Il faut l’écrire d’emblée, le principe du film des frères Philippou est intelligent, bien trouvé et très bien exploité, l’atmosphère inquiétante et tendue à souhait, les conséquences évidentes mais particulièrement bien amenées, bref le long-métrage fonctionne très bien dans son petit format (il ne dure qu’une petite heure trente) et va directement au but, poussant le curseur de la tension psychologique à son maximum et jouant avec les peurs des personnages comme des spectateurs.
 
Si on relève quelques facilités et un final un peu attendu « La main » est une belle découverte et le duo de réalisateurs australiens ne déméritent pas, que du contraire ! 
Le montage, le climax, l’intrigue, l’interprétation de son casting quasiment anonyme (seule Miranda Otto est connue de notre public européen) tout tient la route, on se prend réellement au jeu et on se laisse guider avec effroi dans ce métrage bien au-dessus des derniers films du genre venus des USA. Bonne pioche pour tous les amateurs de flippe, « Talk to me » est, on l’espère, une bonne première expérience dans l’univers des jumeaux Philippou dont on attend la suite des aventures filmiques de pied ferme.
Durée du film : 1h34
Genre : Horreur
Date de sortie en Belgique : 30 août 2023
De Danny & Michael Philippou – Avec Sophie Wilde, Joe Bird, Alexandra Jensen et Miranda Otto
]]><![CDATA[Reality]]>Thu, 17 Aug 2023 20:15:53 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/aout-2023/reality
Résumé du film : Reality Winner est une jeune femme dans la vingtaine : elle adore ses animaux de compagnie, aime voyager, fait du CrossFit et partage des selfies avec ses followers sur les médias sociaux. Mais lorsque Reality rentre chez elle après avoir fait quelques courses le 3 juin 2017, elle y trouve deux agents du FBI. Winner, vétéran de l'armée de l'air et professeur de yoga, est interrogée sur-le-champ au sujet de son travail dans le domaine du renseignement et plus particulièrement sur la question de savoir si elle a divulgué un document secret sur l'ingérence russe dans l'élection américaine de 2016.

À l'aide de dialogues tirés mot par mot de la transcription originale du FBI, le film montre ce qui s'est passé dans la maison de Winner cet après-midi-là.

​Note du film : ★★★★ (par François)
Avis : Passionnant ! C’est le mot qui nous est venu à l’esprit après la séance de "Reality" ! Et si le film est aussi troublant, c’est parce que nous ne savions rien de l’histoire réelle dont le film s’inspire. Aussi, nous ne saurions trop vous recommander de ne pas vous renseigner avant de voir cette petite pépite.

Derrière le film se trouve une authentique retranscription de l’interrogatoire, par des agents du FBI d’une jeune femme américaine. Cette histoire vraie est donc, en plus d’un très juste portrait de femme, un film d’enquête à l’atmosphère peu à peu angoissante et qui se transformera au final en un film engagé sur le plan politique.

Pour son premier long-métrage, la réalisatrice Tina Satter nous offre un coup de maître tant le film se transforme en thriller haletant et pourtant…statique. Car oui, l’interrogatoire de Reality Winner par les agents spéciaux se fera chez elle, dans une modeste habitation d’un quartier résidentiel de Augusta, en Géorgie. Et le plus formidable étant que l’œil de la caméra parvient à capter les émotions ressenties par cette héroïne qui, au début, ne comprend pas très bien ce qu’on lui veut… A ce petit jeu, l’actrice Sydney Sweeney est formidable de justesse.  A travers chacune des questions qui lui sont posées, c’est tout un mécanisme psychologique qui se met en place pour nous révéler les manifestations physiques et les tourments intérieurs ressentis par Reality. Prodigieux !

Les dialogues sont formidables, mais une fois de plus, ils sont la transcription exacte de la manière dont cela s’est produit. Visuellement d’ailleurs, ils apparaitront parfois à l’écran, tout comme les réponses parfois censurées de Reality dans une belle créativité visuelle.

Et si ce huit clos gagne au fur et à mesure en tension, c’est grâce au choix des comédiens parfaits dans leurs rôles d’agents du FBI. Même si leurs styles diffèrent, l’amabilité feinte, leurs approches du suspect et la motivation qui les anime est la même : faire parler et avouer Reality Winner ! Souvent, nous nous sommes dit que le choix de ces deux comédiens était gage de qualité tant ils sont parfaist. Josh Hamilton et Marchant Davis incarnent à l’écran un magnifique duo ! Bien sûr, la caméra ne loupera rien de ces échanges, qui bien que toujours courtois, va s’intensifier au fur et à mesure !

Et ce n’est qu’à la fin que nous mesurons pleinement que cette histoire vraie témoigne de rapports étroits entre la sphère du pouvoir (et son indissociable part d’ombre), le grand public, la quête de vérité, et plus largement les idéaux démocratiques : fascinant !

​Toujours très clair dans le déroulement des évènements grâce à une réalisation chirurgicale remarquable, le film se veut aussi implacable à l’image d’un quotidien pas toujours facile à vivre pour certain(e)s.

​Pour toutes ces raisons, et d’autres que nous devons taire, nous ne saurions trop vous conseiller que de vous ruer dans votre cinéma préféré pour assister à ce huit clos palpitant ! Mais de grâce, allez-y en étant vierge de toute connaissance du sujet, le plaisir n'en sera que décuplé!
Durée du film : 1h23
Genre : Drame
Date de sortie en Belgique/France : 16 août 2023
De Tina Satter – Avec Sydney Sweeney, Josh Hamilton et Marchánt Davis
]]><![CDATA[Un coup de maitre]]>Wed, 16 Aug 2023 21:11:13 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/aout-2023/un-coup-de-maitre
​Résumé du film : Propriétaire d’une galerie d’art, Arthur Forestier représente Renzo Nervi, un peintre en pleine crise existentielle. Les deux hommes sont amis depuis toujours et, même si tout les oppose, l’amour de l’art les réunit. En panne d’inspiration depuis plusieurs années, Renzo sombre peu à peu dans une radicalité qui le rend ingérable. Pour le sauver, Arthur élabore un plan audacieux qui finira par les dépasser… Jusqu’où peut-on aller par amitié ?

Note du film : ★★★ (par Véronique)

Avis : « Ma vie en l’air », « Le premier jour du reste de ta vie », « Le mystère Henri Pick » ou « Un heureux événement », c’était lui. Remi Bezançon n’est plus à présenter et son univers construit autour de duos sympathiques et comédies philosophiques a, depuis presque 20 ans, su toucher le cœur de son public. 
Avec « Un coup de maître », le réalisateur français parvient à nouveau à faire mouche, à faire vibrer notre corde sensible tout en convoquant de réels rires… Bref, il réussit, comme à chaque fois, à insuffler un beau vent d’authenticité et de vie dans un sujet tantôt coloré tantôt dramatique et à mettre en avant les hauts et les bas de la vraie amitié.

​Après avoir réuni de nombreux tandems attachants (notre préférence va à Jacques Gamblin et Zabou Breitman pour « Le premier jour du reste de ta vie »), Remi Bezançon nous fait le formidable cadeau de conjuguer les talents exceptionnels de Vincent Macaigne et Bouli Lanners. Alors que le premier interprète un fidèle galeriste, le second joue, très logiquement un excentrique artiste… Très logiquement car, après avoir fait l’école des Beaux-Arts de Liège, Bouli Lanners a lui-même exprimé son art sur des toiles, de quoi alimenter avec panache les contours d’un personnage torturé, has been et terriblement attachant.
 
Si la place de l’art, de l’angoisse de la toile blanche, le consumérisme artistique et les dérives de notre société hyper connectéespour exister sont mises en avant brillamment, « Un coup de maître » est aussi et surtout une magnifique histoire d’amitié, le genre de lien que l’on envie de vivre et dont on se délecte encore et encore. Solaires, complices et sincères, les deux acteurs de premier plan ne se volent jamais la vedette et parviennent à vibrer au diapason, déroulant leurs dialogues sans fausse note, avec tendresse souvent, rires parfois, émotions aussi. Certaines scènes, peut-être un jour cultes, nous ont permis d’apprécier grandement la spontanéité de ces deux grands acteurs alors que d’autres nous ont surprises, le tout nous permettant de rester dans un rythme effréné qui ne nous a jamais lassé.
Ses petites originalités bienvenues (ses génériques de début et de fin s’accordent à merveille au propos), sa dynamique, son cadre chromatique et son histoire plus que sympathique font de ce « coup de maître » un nouveau joli tableau à accrocher dans la galerie remplie de vie d’un réalisateur qui, décidément, nous séduit film après film et parvient à illuminer le quotidien. On aime, on recommande et on reverrait bien son dernier long-métrage tant il fleure bon l’optimisme, la beauté humaine et l’amour délicat pour ses personnages.
Durée du film : 1h35
Genre : Comédie
Date de sortie en Belgique : 16 août 2023
Date de sortie en France : 9 août 2023
De Remi Bezançon – Avec Bouli Lanners, Vincent Macaigne, Bastien Ughetto et Aure Atika
]]><![CDATA[Strange way of life]]>Mon, 14 Aug 2023 19:54:51 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/aout-2023/strange-way-of-life
Résumé du film : Silva traverse le désert à cheval pour retrouver Jake qu’il a connu vingt-cinq ans plus tôt lorsqu’ils étaient tous deux tueurs à gages. Silva souhaite renouer avec son ami d’enfance désormais shérif mais ces retrouvailles ne sont pas sa seule motivation…
 
Note du film : ★★★ (par Véronique)
 
Avis : Il est venu le temps du nouveau Almodovar, un western étonnant porté par un duo de choc : Ethan Hawke et Pedro Pascal. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que nous étions impatients de découvrir le nouveau court-métrage du réalisateur espagnol qui, 3 ans après «La voix humaine » avec l’impressionnante Tilda Swinton (et sorti durant la période Covid) , renouvelle l’exercice d’une bien belle façon.
Ce qui frappe l’esprit (et les yeux) lors de son générique et sa police si typique au genre, c’est l’apparition de la mention « Saint Laurent », annonçant d’emblée la collaboration inédite avec la célèbre maison de haute couture, venue prêter main forte aux costumiers grâce à la direction d’Anthony Vaccarello. Et il est vrai que les tenues colorées, originales mais loin d’être modernes, tranchent avec les tons orangés du désert espagnol dans lequel est reconstituée cette intrigue western, costumes qui apportent un camaïeu lumineux bienvenu dans un genre de plus en plus absent de nos écrans…
 
Et si les dialogues semblent plus contemporains, la minutie des décors démontrent une fois de plus que nous sommes bien dans le cinéma d’un Almodovar perfectionniste jusque dans les moindres détails et chaque lieu visité sent bon le milieu du siècle dernier où régnait en maître des Sergio Leone, John Ford et Howard Hawks en autres.
 
Le dépoussiérage du genre est lui à aller chercher du côté de son histoire et de la relation qui unit ses deux protagonistes principaux, montrant qu’aucun clivage ne peut être fait dans le cinéma, et encore moins dans celui du grand Pedro Almodovar. Quasiment absentes de la toile, les femmes sont bien sûr évoquées, très succinctement présentées, laissant la place à un duo de presque tous les plans, celui formé par deux acteurs de haut vol : Pedro Pascal et Ethan Hawke.
 
Sorte « Secret de Brokeback Mountain » à la (vraie) sauce western, « Strange way of life » n’est pas qu’un exercice de style, un essai de plus dans le cinéma de l’Espagnol. C’est un formidable hommage au genre associé à une réflexion dense, une histoire d’inimitié/amour concise et maîtrisée, bref, un face à face mémorable qui a des choses à dire comme chaque invitation cinématographique d’un cinéaste incontournable et fidèle à ce qu’il nous a toujours proposé. ​

​Sa dernière scène nous questionne et nous poursuit bien après sa vision, laissant à chacun la possibilité d’y mettre ce qu’il veut, les cartes distribuées pouvant être combinées selon la direction que l’on aurait préférée. A voir et à apprécier.

​Durée du film : 30 minutes
Genre : Western
Date de sortie en Belgique : 16 août 2023
Titre original : Extraña forma de vida
De Pedro Almodóvar – Avec Pedro Pascal, Ethan Hawke
]]><![CDATA[Sisi & ich]]>Sun, 06 Aug 2023 20:09:44 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/aout-2023/sisi-ich
Résumé du film : À la fin du XIXe siècle, l'impératrice Élisabeth d'Autriche-Hongrie - plus connue sous le nom de Sissi (Sisi en allemand - N.D.R.) - vit dans une sorte de communauté aristocratique de femmes en Grèce. La comtesse Irma est envoyée auprès de Sissi en tant que compagne et devient immédiatement fascinée par cette recluse excentrique et extravagante. Mais le monde extérieur tente de briser Sissi. Malgré la résistance acharnée d'Irma et de Sissi, il ne reste finalement qu'une voie fatale qui liera les deux femmes à jamais.

Note du film : ★★★ (par Muriel)

Avis : Quelques mois après « Corsage » de Marie Kreutzer avec Vicky Krieps dans le rôle de l’impératrice, voici venir une autre adaptation des dernières années de Sissi, cette fois proposée par la réalisatrice Frauke Finsterwalder. 
Si l’on retrouve sur les deux films la même utilisation de musique contemporaine (et donc anachronique) dans la bande originale, le traitement de « Sissi & moi » se veut plus léger que son prédécesseur, rappelant d’autant plus le « Marie-Antoinette » de Sofia Coppola.

​Les deux films traitent sensiblement des mêmes événements - par exemple la relation conflictuelle entre l’empereur et son épouse, la rencontre de celle-ci avec un bel officier britannique, ses humeurs changeantes alors qu’elle fuyait ses obligations à la cour – mais observés du point de vue de la dernière dame de compagnie au service de l’impératrice à la fin du 19e siècle. La comtesse Irma Sztáray (Sandra Hüller, « Anatomie d’une Chute ») entre en scène lors d’un voyage prolongé sur l’île de Corfou et va suivre Sissi (Susanne Wolff) dans tous ses déplacements. Irma est ce qu’on appelait alors vulgairement une “vieille fille” et sa mère voit en ce nouveau poste une raison de se réjouir enfin pour sa fille. 

Irma découvre en Sissi une femme anticonformiste, rebelle, solitaire et dont le critère de sélection pour ses dames d’honneur est la forme physique car elles doivent être capables de suivre Elisabeth d’Autriche et de Hongrie dans ses randonnées fréquentes. Le film ne s’arrête pas sur les raisons de cette mélancolie qui semble habiter l’impératrice en permanence (d’autres films et séries l’ont déjà fait tout récemment) mais ne manque pas de rappeler à quel point la position de la femme, même à ce niveau de pouvoir, était toute relative et toujours tributaire de l’homme.

​Irma va ainsi apprendre à connaître Sissi dans ses moments les plus troubles comme les plus joyeux, les voyages en Grèce, en Afrique du Nord et en Angleterre se succèdent en une suite de cartes postales touristiques magnifiquement mises en images par la photographie de Thomas Kiennast et soutenues par un travail sur la lumière et le montage qui font de ce long métrage une pure réussite. Mais la perfection visuelle n’est pas que de la poudre aux yeux puisque le film est littéralement habité par ses deux actrices principales qui nous font croire à cette histoire d’amitié complexe, Irma se fendant d’admiration pour son employeuse malgré les pièges parfois cruels que celle-ci lui tend, et Sissi finissant par apprécier la compagnie de cette femme dévouée corps et âme à son bienêtre. Car le film ne nous cache rien des lubies de l’impératrice : comme abordé dans « Corsage » également, elle suivait un régime alimentaire très strict afin de ne pas prendre de poids, redoutait les signes du temps sur son visage et s’essayait à tous les vices à la mode pour tromper son ennui. Jusqu’à ce jour fatidique de septembre 1898 qui fît de Sissi une victime de l’anarchie aveugle la prenant pour cible à défaut de mieux et marquant ainsi la fin d’une époque, un crime annonçant le nouveau siècle et ses bouleversements géopolitiques en pagaille.
Un long métrage tout en mélancolie sur le fond mais qui a la délicatesse d’adopter pour la forme une certaine insouciance qui en font un divertissement de bon ton, qu’on le prenne comme fresque historique ou comme fantaisie sur l’aristocratie européenne, avec toujours ce point de vue féminin qui remet les pendules à l’heure.
Durée du film : 132 minutes
Genre : Drame/Biographie
Date de sortie en Belgique : 2 août 2023
De Frauke Finsterwalder – Avec Susanne Wolff, Sandra Hüller, Stefan Kurt, Tom Rhys Harries, Georg Friedrich, Markus Schleinzer, Sophie Hutter
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