<![CDATA[ECRAN ET TOILE - Fevrier 2025]]>Fri, 10 Jul 2026 19:44:28 +0200Weebly<![CDATA[Winter in Sokcho]]>Sat, 01 Mar 2025 20:39:38 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/fevrier-2025/winter-in-sokcho
Résume du film : A Sokcho, petite ville balnéaire de Corée du Sud, Soo-Ha, 23 ans, mène une vie routinière, entre ses visites à sa mère, marchande de poissons, et sa relation avec son petit ami, Jun-oh. L’arrivée d’un Français, Yan Kerrand, dans la petite pension dans laquelle Soo-Ha travaille, réveille en elle des questions sur sa propre identité et sur son père français dont elle ne sait presque rien. Tandis que l’hiver engourdit la ville, Soo-Ha et Yan Kerrand vont s’observer, se jauger, tenter de communiquer avec leurs propres moyens et tisser un lien fragile.
 
Note du film : Véronique ★★★
Avis : Installée dans la ville grise de Sokcho en plein hiver, l'intrigue du film de Koya Kamura trouve sa lumière et ses couleurs dans le jeu très touchant de ses deux comédiens principaux : Bella Kim et Roschdy Zem.

​La première interprète Soo-Ha, une jeune coréenne amatrice de littérature française ayant tout quitté pour aider un veuf attachant à tenir une pension de fortune. Lui est dessinateur de bande dessinée en quête d’inspiration, Français et avide de découvrir la culture de cette Corée dont il ne connaît rien. En se rencontrant, tous deux cherchent des réponses à travers les confidences et les errances de l’autre : Soo-Ha est en quête d'unne figure paternelle et cherche à connaître sous d’autres traits, son père Français parti avant sa naissance. Yan, lui, demande à voir les lieux emblématiques de la région, dîne en extérieur, croque ses rencontres fortuites et s’isole dans sa minuscule chambre pour donner vie à ses découvertes. Tous deux solitaires, ils semblent se réparer, se chercher mais aussi se trouver au contact l’un de l’autre, avec pudeur et retenue, avec curiosité, espoirs mais aussi déconvenues.
 
Film tendre sur la quête de repères, d’identité, de la découverte d’une culture qui attire mais qu’on ne connaît que trop peu « Winter in Sokcho » vaut véritablement le coup d’œil pour son casting. Il y a bien sûr les deux protagonistes campés très justement et fébrilement par Bella Kim et Roschy Zem mais aussi Park Mi-Hyeon  (la maman de Soo-Ha) et Ryu Tae-ho, l’attachant Monsieur Park. Si le film traite également de l’opposition des rêves, de l’émancipation et du besoin de modernité avec la tradition et les habitudes rassurantes, c’est surtout la rencontre entre les cultures, les générations et le besoin de trouver une pulsion de vie dans son quotidien qui sont mis en avant dans ce joli d'un peu plus d'une heure trente.
Mélancolique et bienveillant, « Winter in Sokcho » est une petite curiosités cinématographique qui fait du bien et qui trouve gentiment son chemin dans une histoire peu habituelle et intergénérationnelle.
 
Drame – 1h44 – De Koya Kamura avec Bella Kim, Roschy Zem, Park Mi-Hyeon  et Ryu Tae-ho
]]><![CDATA[The monkey]]>Thu, 27 Feb 2025 10:21:18 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/fevrier-2025/the-monkey
Résumé du film : Deux frères font face à une série de morts effrayantes près de chez eux après avoir trouvé une vieille poupée de singe avec des cymbales dans le grenier de leur père. Pour échapper à cette terreur, ils jettent le singe et décident de se séparer. Mais lorsque des morts mystérieuses surviennent à nouveau, ils sont contraints de se rapprocher pour détruire ce jouet maudit pour toujours.
 
Note du film : Véronique ★★
 
Avis :  Si on se réfère au résumé officiel du film « The Monkey », on pourrait croire que le film de Oz Perkins est en de nombreux points fidèle à l’image de la nouvelle de Stephen King. Mais lorsque l’on se plonge dans le long-métrage, on se rend compte qu’on est finalement un peu loin du compte. ​
Déjà, le contexte…  Bill et Hal (interprété tous deux par Christian Convery puis Théo James) ne trouvent pas le singe dans le grenier de leur père puisque père, il n'y a pas… Absent depuis toujours, celui-ci rapportait des cadeaux à ses fils qu’il n’a plus vu depuis de nombreuses années et dont ils ne savent donc rien. Elevant ses enfants seule, leur mère, Lois, semble dépassée et entretient une sorte de rancœur envers "leur paternel" et ne gendarme pas beaucoup lorsque les jumeaux sont en profond désaccord. Pire, elle ne semble rien voir de la souffrance de l’un et de la méchanceté de l’autre. Un détail ? Pas vraiment quand on connaît le déroulement de l’histoire et les incidences que cela pourrait avoir. Autre grosse divergence, ce n’est pas par choix que les deux frères vont se rapprocher et, sans spoiler, ce qui pourrait faire penser à une unité familiale (ou filiale comme dans le roman) est totalement absente ici. L’intention n’est pas la même, l’ambiance de fond non plus, et le pire, c’est qu’on pourrait le penser si on se fiait uniquement à son résumé.
 
Si de nombreuses autres comparaisons entre la nouvelle et le film sont à relever, le but ici est plutôt de livrer un avis sur le rendu, le produit final cinématographique et on se doit de dire que, même si le côté poisseux propre à Oz Perkins est à nouveau présent ici, on est très clairement davantage dans une comédie horrifique dans la veine des « Destination Finale » (dont un prochain opus a déjà été annoncé et révélé) que dans l’esprit du « Monkey » du maître de la littérature horrifique.
 
Sympathique dans sa globalité, « The Monkey » version ciné souffre d’une installation très longue et d’un dernier tiers précipité, d’un montage saccadé ou peu ajusté, d’un casting mal exploité (l’utilisation récurrente du même acteur pour jouer deux rôles n’aide pas et est peu subtile) et de dialogues pas très affutés. Volontairement drôle et kitsch, on ne parvient pas à adhérer à cette proposition qui ne semble pas sortir du savoir-faire d’un Perkins qu’on a connu plus inspiré (« Longlegs » en l'exemple type même s'il nous avait clairement divisé).

Si les décors, les scènes horrifiques assumées et les effets de surprise sont eux à saluer, « The Monkey » n’est pas parvenu à tenir ses promesses ni à faire honneur au matériel de base dont il est tiré. 
Trop librement inspiré, on ne lui reconnait pas de ressemblances probantes avec son aîné, ce qui est dommageable car c’est clairement ce qu’on était venu chercher.
 
Comédie/Horreur – 1h34 – De Osgood Perkins avec Theo James, Christian Convery, Colin O'Brien, Elijah Wood et  Tatiana Maslany  
]]><![CDATA[September 5]]>Wed, 19 Feb 2025 13:41:56 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/fevrier-2025/september-5
Résumé du film : Septembre 5 dévoile le moment décisif qui a changé à jamais le paysage de la diffusion en direct et continue de remettre en question la manière dont l’information est présentée aujourd’hui.

Se déroulant pendant les Jeux olympiques d'été de 1972 à Munich, le film suit l’équipe de radiodiffusion d’ABC Sports, qui est rapidement passée de la couverture sportive à la retransmission en direct du drame des athlètes israéliens pris en otage. À travers ce prisme, September 5 offre une perspective importante sur la diffusion en direct, vue à l'époque par des millions de personnes dans le monde entier.
 
Note du film : Véronique ★★★
Avis : L’an dernier, le thriller politique « Tatami » nous avait agréablement surpris et avait dépeint, avec un rythme effréné et une densité folle, les pressions exercées sur des athlètes et leurs familles en opposition avec le régime. Alors, quand l’annonce du « Septembre 5 » et sa première bande annonce se sont révélées au début de cette nouvelle année, on s’est dit que décidément, le cinéma indépendant avait des choses à raconter (et dénoncer). Et quel bonheur de découvrir ce long-métrage haletant, reconstitué magistralement et dont le montage nous immerge dès les premiers instants.  Sorte de « prequel » au « Munich » de Spielberg, « 5 septembre » est tellement plus abouti, tellement plus prenant, qu’on ne peut que saluer le travail de Tim Fehlbaum et ses équipes techniques mais aussi de son casting cosmopolite.
 
► Un petit bout d’Histoire
 
Rappelez-vous. Le 5 septembre 1972, les jeux olympiques de Munich connaissaient un événement dramatique durant lequel des athlètes israéliens étaient pris en otage par un groupuscule palestinien appelé « Septembre noir ». Les caméras de la ABC avaient été les premiers témoins de cet épisode tragique, se rendant sur le terrain et usant de tous les stratagèmes pour relater ce qui se jouait en direct depuis l’Allemagne de l’Ouest. Cette retranscription, Tim Fehlbaum nous la livre dans un huis-clos savamment orchestré et dirigé de main de maître, convoquant des acteurs de haut vol : Peter Sarsgaard, John Magaro et Ben Chaplin incarnent la rédaction américaine et la tension de la mise en œuvre d’un reportage historique, Leonie Benesch (vue récemment dans « La salle des profs ») une traductrice et cheffe des opérations téméraire alors que Zinedine Soualem joue un technicien français volontaire… Dans l’intrigue originelle comme dans l’acting, l’internationalité et l’universalité prennent vie de belle façon et contribuent à la réussite de ce thriller politique sous tension.
 
La photographie de Markus Förderer parvient à nous faire remonter le temps et le souci du détail, le choix du grain, des angles, de la juxtaposition entre images d’archives et fiction sont sublimés par le montage admirable de Hansjörg Weißbrich. "September 5" est aussi bon dans le fond que dans la forme et on s'en réjouit!
 
Durant un peu plus qu’une heure trente, qui file à la vitesse de l’éclair, « Septembre 5» aborde aussi et surtout le questionnement éthique journalistique, l’urgence d’agir dans une situation humainement éprouvante et la situation géopolitique d’une Guerre Froide. C'est un film marquant qui aborde un sujet historique connu de façon presque révolutionnaire tant il semble tout droit sortir des années 70. 
Masterclasse de journalisme ET de cinéma, le film est brillant, puissant et est à voir sur grand écran !
 
Drame historique – 1h34 – De Tim Fehlbaum avec Peter Sarsgaard, John Magaro, Ben Chaplin, Leonie Benesch et  Zinedine Soualem
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]]><![CDATA[Bridget Jones: Folle de lui]]>Wed, 12 Feb 2025 08:43:00 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/fevrier-2025/bridget-jones-folle-de-lui
Résumé du film : Bridget Jones a cinquante-deux ans et deux enfants. Après le décès de Mark Darcy, avec qui elle a vécu dix ans de bonheur, elle est à nouveau en quête de l'homme idéal. Mais ce n'est pas si facile de se remettre sur le marché du célibat. Les mésaventures de Bridget n'ont rien perdu de leur piquant !
 
Note du film : Véronique ★★(★)
 
Avis : « Bridget Jones, folle de lui », c’est un peu comme une réunion de famille qui rassemble des cousins éloignés qu’on n’a pas vu depuis longtemps mais avec qui rien n’a changé. C’est du fun, des émotions, des retrouvailles spontanées qui réconfortent, peu importe le nombre d’années écoulées. C’est aussi comme une paire de pantoufles qu’on adore porter, des chaussons un peu relâchés mais hyper confortables et dans lesquels on aime de prélasser. 
C’est une valeur sûre, une boucle qui se répète au fil du temps, qui ne révolutionne pas le genre mais qui offre ce qu’on en attend. Un plaisir coupable qu’on partage entre amis et qui nous fait aimer la vie…
 
Cette vie, elle a pas mal bousculé Bridget/Brenda Jones depuis 2001, année durant laquelle beaucoup d’entre vous ont découvert le personnage haut en couleur de Helen Fielding sur les grands écrans. Ses va-et-vient amoureux et ses indécisions, ses gaffes et ses confessions ont séduit un large public qui a toujours répondu présent lors de ses suites, vieillissant en même temps que son personnage fantasque et toujours très cash. Au fil des trois opus dirigés alternativement par Sharon Maguire et Beeban Kidron, vous avez probablement aimé ou détesté Daniel Cleaver et Mark Darcy mais aussi Jude, Tom, Shazza et toutes celles et tous ceux qui ont croisé la route de cette britannique foireuse mais tellement attachante. Si tel est le cas, vous ne devriez pas être dépaysés par la proposition faite par Michael Morris (aidé par Helen Fielding herself) et apprécierez tous les gimmicks, tous les clins d’œil vestimentaires, géographiques, situationnels de ce quatrième volet, véritable madeleine de Proust  sortie toute droite du four.
 
Renée Zellweger a changé. Nous aussi. Mais l’esprit, la spontanéité, l’association entre drame et comédie, eux, n’ont pas bougé. Un peu moins osé, plus temporisé, le film soulève néanmoins quelques questions liées à notre époque, se prend de tendresse pour cette quinqua dépassée qui n’attend qu’une chose: un nouveau souffle de vie. Bridget a de nouveau des papillons dans le ventre, retrouve la flamme (de Tinder mais aussi dans son coeur), est torturée entre raison et passion, bref, vit inlassablement la même situation même si les rides, les enfants, le deuil se sont invités à la maison. 
 
Et si le vent qui souffle dans nos salles de cinéma provient directement du début des années 2000, ce n’est pas pour déplaire aux fans de la première heure ni à celles et ceux qui ont pris le train en route. Il y a certes des petits nouveaux venus dans cette intrigue 2.0 ( Chiwetel Ejiofor et Leo Woodall en tête) mais il y a surtout de la nostalgie, du feel good et des rires, grâce aux vétérans (Hugh Grant, Gemma Jones,Sally Phillips, Shirley Henderson, James Callis en sont quelques-uns) et aux frasques de notre Bridget ! 
Non, rien n’a changé (ou presque) mais n’est-ce pas précisément ce que nous étions venus chercher ?
 
Comédie Romantique – 2h04-  De Michael Morris avec Renée Zellweger, Chiwetel Ejiofor, Leo Woodall, Hugh Grant, Colin Firth, Gemma Jones,Sally Phillips, Shirley Henderson, James Callis
]]><![CDATA[The Brutalist]]>Sun, 09 Feb 2025 23:00:00 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/fevrier-2025/the-brutalist

​Résumé du film: Fuyant l’Europe d’après-guerre, l’architecte visionnaire László Tóth arrive en Amérique pour y reconstruire sa vie, sa carrière et le couple qu’il formait avec sa femme Erzsébet, que les fluctuations de frontières et de régimes de l’Europe en guerre ont gravement mis à mal. Livré à lui-même en terre étrangère, László pose ses valises en Pennsylvanie où l’éminent et fortuné industriel Harrison Lee Van Buren reconnaît son talent de bâtisseur. Mais le pouvoir et la postérité ont un lourd coût.

Note du film: François ★★★
Avis :  Auréolé de trois Golden Globes (dans les catégories meilleur film dramatique, meilleur réalisateur et meilleur acteur dramatique), « The Brutalist » a été nommé dans dix catégories aux Oscars. Pour autant, est-ce que le film mérite toutes ces considérations ?

La référence du titre du film vient précisément du style architectural très en vogue dans les années 50 en France, en Angleterre mais aussi dans les pays de l’Est. Et tout comme le propos du film, nous retrouvons une certaine froideur dans la conception de ces bâtiments très épurés faits de béton et d’acier. Ce choix de titre est opportun puisqu’on peut y voir une métaphore de son protagoniste-architecte (incarné divinement par Adrien Brody) qui a fui l’horreur des camps durant la guerre pour vivre le rêve américain.
 
Son réalisateur Brady Corbet évoque la trajectoire de cet immigré doublé de la casquette d’artiste, qui bien que reconnu pour son talent, ressentira toute sa vie la réticence de certaines personnes qui lui feront comprendre que malgré tous ses efforts, il restera un étranger en Amérique. Le film dépeint aussi cela car malgré la reconnaissance du talent de László, la personne qui l’emploie (le glaçant Guy Pearce) ne voit en lui qu’un instrument de sa vision mégalomaniaque. Finalement, comme pour beaucoup d’artistes, seul le temps viendra les affranchir des critiques et leur apporter la reconnaissance qu’ils méritent.
 
Alors bien sûr, lorsqu’on voit la très solide interprétation d’Adrien Brody, il nous a été difficile de ne pas songer à celle qui lui a apporté la reconnaissance dans « Le Pianiste » puisqu’il s’agissait d’un compositeur polonais rescapé des camps. Pour tenir aussi bien son rôle, l’acteur a puisé dans son interprétation passée bien sûr, mais aussi dans sa propre histoire personnelle puisqu’il est lui-même le fils d’une réfugiée hongroise.
Grâce à son intelligence du jeu, l’acteur nous transmet fort bien le déchirement que ressent son personnage séparé par la force des choses de sa femme où d’ailleurs, la désarmante Felicity Jones fait jeu égal avec lui. D’ailleurs, leur préparation leur a permis de parler véritablement le Hongrois pour ensuite le décliner en accent dans leurs échanges en anglais.

Et si le film s’inscrit dans la durée, nous ne ressentons pas ses 3h35 tant nous nous sommes laissés emportés par cette histoire universelle. Hélas, « The Brutalist » se veut très proche du courant architectural qu’il représente puisqu’il demeure, à l’image des matériaux utilisés, très froid. Aussi, si nous avons été intrigué par l’ensemble du film, celui-ci ne nous a jamais totalement transporté malgré une réalisation véritablement très belle et un sens de la mise en scène irréprochable.

Pour conclure, si la forme jouit du plus bel écrin, l’intérieur est un peu creux en émotions ressenties pour nous faire adhérer totalement au projet. 
Et si, comme le souligne la citation présente à la fin du film « ce qui importe c’est bel et bien la destination et non le voyage » nous aurions aimé vivre plus intensément encore cette fresque humaine restée un peu trop froide mais néanmoins magistrale dans ce qu’elle propose et donne à voir.

Drame - 3h35 - De Brady Corbet avec Adrien Brody, Felicity Jones, Guy Pearce
]]><![CDATA[Paddington au Perou]]>Fri, 07 Feb 2025 09:47:35 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/fevrier-2025/paddington-au-perou
Résumé du film : "Paddington au Pérou" nous embarque pour une grande aventure ! Alors que Paddington rend visite à sa tante Lucy bien-aimée, qui réside désormais à la Maison des ours retraités, la famille Brown et notre ours préféré plongent dans un voyage inattendu et plein de mystères, à travers la forêt amazonienne et jusqu'aux sommets des montagnes du Pérou.
 
Note du film : Véronique ★★★
 
Avis :  Après une arrivée tonitruante à Londres et un deuxième volet qui le faisait évoluer dans la capitale anglaise, Paddington est de retour sur nos grands écrans pour retrouver ses origines et sa Tante Lucie.
Sa petite bouille reconnaissable et son univers coloré pour les enfants (de tous âges) s’affichaient dans des premières images plaisantes, signées par un inconnu : Dougal Wilson. Et comme ce sont dans les vieilles marmites qu’on fait les bonnes marmelades, on s’est lancé dans l’expédition péruvienne et n’avons pas boudé notre plaisir de retrouver notre bon vieil ourson gaffeur avec une certaine nostalgie et de jolis sourires. Un troisième film réussi ? Oui ! Même si…
 
La boucle est bouclée.
 
Il y a quelques années déjà, Paul King nous avait régalé avec deux premiers opus mémorables et rempli de tendresse, deux longs-métrages pour toute la famille qui alliaient à la perfection humour, aventure et comédie. Avec son petit duffelcoat et son chapeau rouge, son regard profond (et parfois sévère « juste quand il le faut »), le petit ours so british avait su conquérir le cœur de petits et grands tant dans le cinéma que dans la littérature originelle (ou dérivée suite au succès des films). Alors, quand on a appris que King avait quitté le navire pour se porter sur la réalisation de l’excellent « Wonka » (ainsi qu’une adaptation de l’histoire du Prince Charmant et un biopic sur Fred Astaire dont on n’entend plus parler) et que Sally Hawkins avait délaissé le rôle de Madame Brown, on s’est un peu inquiétés. A juste titre ? Pas trop non, car même s’il est en deçà du magnifique deuxième volet, « Paddington au Pérou » est un divertissement familial plaisant et particulièrement bien fichu !
 
En effet, ses effets numériques bluffants apportent une réelle plus-value pour l’animation des ours tous plus attachants les uns que les autres. Il y a Paddington bien sûr mais aussi Tante Lucie, portée disparue dans la jungle de l’Amazonie et les petits camarades croisés dans le home pour ours mais pas que… De ce côté-là, rien à redire, c’est immersif à souhait. L’intrigue, déjà vue, se noue aussi bien que le bracelet familial de Paddington, apportant son lot d’aventures, d’énigmes, de petits clins d’oeils et de gags toujours bien venus.
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A cela, on ajoute l’arrivée, dans cet univers tout doux comme une peluche, d’Antonio Banderas (et son panel de personnages amusants) et d’Olivia Colman cabotinant tous deux comme jamais… Un véritable atout du film !
 
Côté confort, on retrouve la bonhomie de Monsieur Brown et sa famille, la fantasque Madame Bird, quelques lieux et personnages emblématiques bref, on se sent à la maison et on se prélasse avec un bonheur certain dans cette heure quarantaine qui fait du bien ! Et si le tout est une réussite appréciable pour tous les spectateurs quel que soit leur âge, on a quelques mini reproches à faire au film… Ses décors projetés sur fond vert qui font perdre un peu de l’authenticité de cette Amazonie inquiétante et la sous-exploitation de quelques personnages secondaires (les enfants Brown ou de Gina par exmeple). Mais hormis cela, le spectacle est total et fonctionnera à coup sûr sur les 6 -80 ans.
 
Qu’il est bon de retrouver notre petit ourson et ses aventures hautes en couleur qui vous feront passer un joli moment de cinéma. Les méchants sont, comme toujours, pas si vilains que ça et la tendresse/ la douceur au rendez-vous. C’est beau, c’est gentil, c’est sympa. 
Bref, « Paddington au Pérou » est une suite honorable à ce que Paul King avait pu faire avant celui-là. Ce n’était pas gagné mais nous, on a vraiment aimé !

Comédie familiale – 1h47 – De Dougal Wilson avec Hugh Bonneville, Olivia Colman,  Antonio Banderas, Emily Mortimer, Madeleine Harris, Samuel Joslin, Julie Walters et la voix de Guillaume Gallienne 
]]><![CDATA[Sing sing]]>Mon, 03 Feb 2025 23:00:00 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/fevrier-2025/sing-sing
Résumé du film : Divine G, injustement incarcéré dans la prison de Sing Sing à New York, trouve une nouvelle signification à la vie en rejoignant une troupe de théâtre avec d'autres détenus. Cette histoire inspirante, tirée de faits réels, explore la résilience, l'humanité et la puissance transformative de l'art, portée par une distribution inoubliable d'anciens prisonniers.
 
Note du film : François ★★★★/ ♥
 
Avis : “La vie ne s’arrête pas à l’extérieur des murs d’une prison”… Cette phrase n’a jamais été aussi raccord avec l’idée d’un film. « Sing Sing » représente en effet un drame carcéral américain qui repose en grande partie sur des valeurs humanistes.
Authentique dans son approche - La prison de Sing Sing a réellement servi de lieu de tournage- le film nous emmène dans un univers déjà beaucoup porté à l’écran mais rarement de cette façon !
 
Pour son film, le réalisateur Greg Kwedar accompagné par son co-scénariste Clint Bentley, se sont intéressés à ce dont on ne parle pas beaucoup. En effet, l’essentiel de sa distribution est composé d’ex-détenus ayant participés au programme de théâtre RTA (un programme de réhabilitation par les arts) à l’instar de Clarence "Divine Eye" Maclin qui a purgé 17 ans de prison dans la célèbre prison pour vol. Et c’est justement durant ce temps qu’il a intégré ce programme. A ses côtés, d’autres détenus qui nous bluffent à chacune de leur apparition sans le recours à la moindre mièvrerie.
 
Deux acteurs confirmés ont également trouvé une place dans ce casting. Et c’est là qu’intervient l’autre surprise du film. Colman Domingo incarne un personnage éclatant de bienveillance, de charisme,et bien sûr, de talent! Il est d’ailleurs difficile de ne pas être bouleversé par le rôle de ce prisonnier clamant bien haut son innocence, rôle qui lui a valu quelques nominations prestigieuses, notamment celle du Meilleur acteur dans la prochaine course aux Oscars.
 
Si le film est une aussi belle réussite, c’est bien grâce à ce magnifique casting dont l’implication et le jeu forcent le respect mais aussi dans son message. 
Comment garder la foi dans un projet qui fédère des âmes écorchées, encore entravées par le poids du passé mais aussi de leurs certitudes qui s’effondrent ? C’est tout l’enjeu de ce film humaniste qui filme si bien l’univers carcéral, sombre par essence, que cette troupe de théâtre parvient à éclairer de leur joie de jouer et de s’évader ensemble. Un feel good qu’on aime et qu’on ne peut que vous recommander !

​Drame - 1h47- De Greg Kwedar avec Colman Domingo, Clarence Maclin, Sean San Jose.
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