The bride!

Résumé du film : Rongé par la solitude, « Frank » se rend à Chicago dans les années 1930 et demande au Dr. Euphronious, scientifique visionnaire, de lui créer une compagne. Ensemble, ils ressuscitent une jeune femme assassinée, et la fiancée prend vie ! Mais la suite des événements dépasse tout ce qu’ils auraient pu imaginer : meurtres, possessions, et un couple hors-la-loi qui se retrouve au centre d’un mouvement social radical et débridé, et d’une histoire d’amour passionnelle et tumultueuse !
 
Note du film : Véronique ★★★
 
Avis : Maggie Gyllenhaal réussit après, « The lost daughter », un coup de maître d’une audace foudroyante en réinventant avec un ton et un aspect gothique admirable à réinventer l’univers de Mary Shelley et en lui apportant une jolie touche de modernité.

 Transplanté dans une Amérique des années 1930 aussi noire que la société que notre héroïne va fréquenter, ce récit de résurrection s'affranchit des codes du genre pour nous offrir une grande fresque de romantisme sombre mais remplie d’espoir, où la passion se mêle à la mélancolie, au mensonge et à l’envie de vivre.
 
Et si l’approche est originale et admirable à souhait, sa mise en scène l’est tout autant : la direction artistique et les décors déploient une esthétique à la fois poisseuse et sublime, la féérie côtoyant des environnements baroques ou des lieux abandonnés tous plus beaux les uns que les autres. L'atmosphère, baignée dans un gothique moderne et accompagnée d'une partition envoûtante, enveloppe le spectateur dont les nerfs seront mis à rude épreuve. Et dans cet écrin somptueux, le casting étincelle. Annette Bening insuffle une autorité fascinante et une ambiguïté mordante au personnage de la scientifique, incarnant la démesure de l'ambition humaine.

Face à elle, Christian Bale livre une interprétation déchirante de Frankenstein, habité par un désespoir brut et une vulnérabilité troublante qui transcendent l'effroi. Mais le film est aussi et surtout une scène taillée sur mesure pour l'immense Jessy Buckley, absolument magistrale. L'actrice livre une prestation volcanique, d'une intensité physique et émotionnelle stupéfiante. Elle incarne cette fiancée ressuscitée avec une fureur incandescente, transformant un être recousu en une figure d'émancipation sauvage et irrésistible. Le long-métrage vaut le détour ne serait-ce que pour la voir briser ses chaînes et illuminer l'écran. On est bluffé par sa folie, par sa naïveté, par sa colère aussi. Sa personnalité est complexe, son jeu aussi et on ne peut qu’affirmer que l’actrice fait partie de celles qui ne reculent devant rien pour habiter leurs personnages.
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Et au-delà de son récit de cavale amoureuse, l'œuvre bouleverse par la profondeur de ses thématiques. Maggie Gyllenhaal ausculte avec une grande finesse la douleur sourde de la solitude, le deuil impossible d'une vie volée, mais aussi et surtout le regard étouffant que la société porte sur le corps et le désir féminins. Cette quête d'un amour absolu et libérateur devient alors une ode magistrale à la liberté, où la monstruosité n'est qu'un reflet de notre propre humanité. Une réussite totale, viscérale et poétique que d’autres grands cinéastes n’auraient pas renié. La chasse à l’homme orchestrée par Penélope Cruz et Peter Sarsgaard vient donner un peu de rythme et organise la fuite en avant de deux amants qui ne demandaient qu’à s’aimer. C’est beau, brillant, marquant, admirable esthétiquement parlant. Bref, c’est un film à découvrir sur son petit écran !
 
► Le son et l’image
 
Pour rendre les nuances sombres visibles et lisibles sur l’écran, il fallait que l’image soit nette et impeccable, ce qui est le cas ici. Les noirs sont extrêmement denses et profonds, sans jamais étouffer la lisibilité dans les zones d'ombre, les scènes nocturnes ou celles en noir et blanc. La palette de couleurs fait ressortir les tons froids tout en donnant un bel éclat aux teintes plus claires, de ce côté-là, on ne peut que remercier le soin qui a été apporté à ce point. Pour ce qui est du son, il permet, via son Dolby Atmos, de s’immerger totalement dans l’intrigue. Les effets sonores comme les dialogues sont soignés et on est très vite pris au piège des murmures de Mary Shelley et de la spatialisation sonore du film.
 
► Les bonus
 
Que serait une édition physique sans une sélection de bonus passionnants ! Généreux, les quatre thématiques abordées permettent aux cinéphiles de se (re)plonger dans l’univers du film avec délice.
 
« La confection de The Bride! » (8’) est une jolie occasion de découvrir les coulisses du tournage, l’approche de Maggie Gyllenhaal et l’interprétation de Jessie Buckley et Christian Bale alors que « Une atmosphère visuelle unique »(8’), aborde la reconstitution du Chicago des années 1930 et des choix de décors, tous magnifiques ! « Le mythe du monstre et de la muse revisité » (7’) nous permet de voir comment les créatures ont été réinventées et les moyens mis en place pour parvenir au rendu final (maquillage, prothèse, etc). 

Enfin, « La fête de la mariée » (7’) ne fait pas que se concentrer sur le personnage de Jessie Buckley mais bien sur le casting en entier.
 
Genre : Drame, horreur, science-fiction, romance
Durée du film : 2h06
Bonus : Environ 30 minutes