Nino

Résumé du film : Dans trois jours, Nino devra affronter une grande épreuve. D’ici là, les médecins lui ont confié deux missions. Deux impératifs qui vont mener le jeune homme à travers Paris, le pousser à refaire corps avec les autres et avec lui-même.
 
Note du film : Véronique ★★(★)
 
Avis :  Il est de ces films qui ne cherchent pas à tirer des larmes, mais à réveiller une part de lumière en nous. "Nino", premier long métrage de Pauline Loquès, appartient à cette catégorie rare : celle des œuvres qui parlent de la maladie, non comme d’un drame, mais comme d’une traversée intime vers l’amitié, l’amour, la vie.

Présenté dans plusieurs festivals, dont le Festival du Cinéma Américain de Deauville (où il a remporté le prix d’Ornano-Valenti) et le Festival International du Film Francophone de Namur, « Nino » mérite largement l'accueil qui lui été fait et pour cause.

Dès les premières images, on sent une vraie délicatesse dans la mise en scène. Pauline Loquès filme son personnage principal, Nino, avec pudeur, dans une approche presque comique, ce qui permet d’éviter tout pathos excessif. Nino – merveilleusement interprété par Théodore Pellerin, tout en retenue erre, cherche un refuge (il a malencontreusement oublié ou perdu ses clés et son gardien est abonné aux absents), une façon d’habiter le monde malgré la maladie. Ses gestes, ses silences, ses choix maladroits, tout sonne juste et fait sens quand on sait ce qui le ronge de l’intérieur.

Ce qui touche particulièrement, c’est la justesse du ton. Jamais le film ne cherche à forcer l’émotion. Là où beaucoup auraient versé dans le mélodrame, Pauline Loquès choisit au contraire la sobriété, la nuance, la douceur. On rit parfois, aussi – car « Nino » ne se contente pas d’évoquer la peur : il offre une bouffée d’air frais, un regard neuf sur une vie qui, en quelques minutes a changé de sens. Ses 29 ans, son héros les vit différemment, ses rencontres aussi. Et cela nous questionne sur notre façon de réagir face à l’inquiétude, l’incertitude des lendemains… Aux côtés de Théodore Pellerin, on croise la route de  William Lebghil et Salomé Dewaels qui apportent réconfort, tendresse et amitié mais aussi  Jeanne Balibar, sa mère de fiction qui, elle, offre un refuge rassurant qu’il ne veut pas bouleverser.
 
Et si le film réussit sa mission, c’est parce qu’il offre un équilibre entre les personnages, leurs réactions, leurs émotions. On y parle de maladie, certes, mais sans en faire un sujet tabou ni un spectacle. « Nino » est un film profondément humain, qui observe sans juger, qui accompagne sans s’imposer. Et pour cela, Pauline Loquès filme au plus près, choisir le mouvement, l’errance, l’humour et les silences.  D’autres réalisateurs ou réalisatrices ont déjà traité du sujet par différents prismes (on pense à “De son vivant” d’Emmanuelle Bercot ou  “La chambre des merveilles” de Lisa Azuelos). Mais « Nino » choisit une autre voie, un autre point de vue, celle d’une jeunesse frappée par l’impensable mais qui continue d’avancer. 

On en ressort ému, touché, mais apaisé, avec cette impression rare d’avoir croisé ou accompagné un jeune homme esseulé.
 
Comédie dramatique – 1h36 – De Pauline Loquès avec Théodore Pellerin, William Lebghil, Salomé Dewaels, Jeanne Balibar