<![CDATA[ECRAN ET TOILE - Mai 2022]]>Fri, 17 Apr 2026 23:41:03 +0200Weebly<![CDATA[Die Wannsee Konferenz]]>Sun, 29 May 2022 16:45:09 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/mai-2022/die-wannsee-konferenz
Résumé du film : Le 20 janvier 1942, dans une banlieue calme de Berlin, sont réunis quatorze des plus hauts dignitaires nazis, dont Heydrich, alors considéré comme le possible successeur d'Hitler, Eichmann, chef du Département des Affaires Juives de la Gestapo, Hoffman, représentant du Bureau de la Race et du Peuplement, deux ministres du Reich et des responsables des différents territoires occupés. L'alcool aidant, l'atmosphère est détendue et même joyeuse. A l'ordre du jour, l'extermination des millions de juifs recensés de par le monde, la fameuse Solution Finale ...

Construit d'après les notes et comptes rendus, ce film reconstitue scrupuleusement, et en temps réel, la conférence de Wannsee, et fait assister au spectacle hallucinant d'une gallerie de monstres rigolards décidant gaiement de la morts de millions d'êtres...
Note du film : ★★★ (par Véronique)
 
Avis : Drame historique implacable, sobre et sans musique, « Die Wannsee Konferenz » (qui a déjà connu une adaptation en 1984) nous plonge dans la journée du 20 janvier 1942 où Reinhard Heydrich, chef de la Gestapo réunit autour d’une table des représentants des Affaires Etrangères, de l’Allemagne de l’Est et de l’Ouest et une série de « consultants » qualifiés pour faire la lumière sur la question de l’avenir de la population juive à l’échelle européenne.
 
Glaçants, les échanges auxquels nous assistons sont d’un réalisme impressionnant : le langage employé, les points de vue proposés, les chiffres avancés montrent à quel point la déshumanisation de ce peuple qui n’avait rien demandé est totale.
 
Se penchant sur la question de la solution finale, de sa mise en place, sa potentielle efficacité, cette réunion, entrecoupée de repas, de pause desserts, de petits verres, est filmée dans un huis-clos aussi froid que le sujet mis au centre du métrage.
 
Interprétés de mains de maître par une brochette d’acteurs germanophones admirables dans leur détachement et position condamnable, les décideurs s’expriment dans un long-métrage aussi efficace que « Douze hommes en colère », un film quasiment documentaire (construit sur base d’un unique PV retrouvé) qui s’adressera à un public amateur d’Histoire et à des spectateurs un tant soit peu au courant de ce qu’ils s’apprêtent à voir.

​Efficace dans son aspect bureaucratique, admirable dans sa réalisation et son interprétation « Die Wannsee Konferenz » nous fait découvrir un moment clé de notre Histoire et la vivre de l’intérieur… Perturbant mais brillant !
Durée du film : 1h48
Genre : Drame historique
Date de sortie en Belgique : 25 mai 2022
De  Matti Geschonneck - Avec Philipp Hochmair, Fabian Busch,  Thomas Loibl et Rafael Stachowiak
]]><![CDATA[Top Gun: Maverick]]>Fri, 27 May 2022 15:47:59 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/mai-2022/top-gun-maverick
Résumé du film : Après avoir été l’un des meilleurs pilotes de chasse de la Marine américaine pendant plus de trente ans, Pete “Maverick" Mitchell continue à repousser ses limites en tant que pilote d'essai. Il refuse de monter en grade, car cela l’obligerait à renoncer à voler. Il est chargé de former un détachement de jeunes diplômés de l’école Top Gun pour une mission spéciale qu’aucun pilote n'aurait jamais imaginée. Lors de cette mission, Maverick rencontre le lieutenant Bradley “Rooster” Bradshaw, le fils de son défunt ami, le navigateur Nick “Goose” Bradshaw. Face à un avenir incertain, hanté par ses fantômes, Maverick va devoir affronter ses pires cauchemars au cours d’une mission qui exigera les plus grands des sacrifices.

Note du film : ★★★ (par François)
Avis : Souvenez-vous de l’année 1986 ! Sur les écrans, le jeune acteur Tom Cruise explosait tel un mirage pour atteindre le zénith ! Au même moment, "Take my Breath away" de Berlin martelait pour longtemps encore nos cranes qui n’en demandaient pas autant. Les garçons sévissaient sur les terrains de beach volley protégés par leurs lunettes de soleil Aviator.  C’était l’époque des 80’s (prononcez « eighties ») et de la cool attitude. C’était aussi le moment où le cinéma d’action s’est marié avec le domaine de l’aviation pour faire rêver une génération entière et créer des vocations.

… 2022 l’année du grand retour

Reporté pour cause de pandémie mondiale et par la volonté de son acteur vedette de piloter un vrai avion de chasse, le moins que l’on puisse dire, c’est que ce "Top Gun : Maverick" s’est fait désirer ! Son réalisateur, Joseph Kosinski devait être sûr de lui pour postposer la sortie et fuir les sirènes des différentes plateformes de streaming. Car oui, Top Gun doit se voir sur un écran géant ! Et la deuxième volonté du producteur Jerry Bruckheimer et de Tom Cruise, son acteur vedette, était de proposer un spectacle à l’ancienne sans image de synthèse dominante. Avec ce film, place à un plaisir visuel décomplexé et authentique !

Take my breath away…again !

D’ailleurs, la première séquence tournée met en scène Tom Cruise vêtu de son blouson Avirex, fonçant au soleil couchant (nostalgie !) sur sa fidèle Kawasaki pour défier un F18. Le film tout entier repose à la fois sur un hommage appuyé à son ainé mais aussi une modernité bienvenue.  Ce "Maverick" coche toutes les cases pour réjouir les aficionados trop contents de retrouver les nombreuses références du film de 1986.

Bien sûr, certaines voix pourraient s’élever contre un certain manque d’audace et d’innovation. Mais est-ce vraiment ce qu’on attend de ce second opus ? Nous sommes en effet trop contents de retrouver ce que nous avons aimé ! La facture est donc extrêmement classique, mais le résultat est tellement efficace qu’il traduit tout ce que l’on veut voir d’un film d’action contemporain qui n’oublie pas d’où il vient !

Alors que la réalisation sort le grand jeu, la photographie participe également au plaisir ressenti! Le soleil, la base, le porte-avion, la plage sont autant d’éléments que nous prenons plaisir à retrouver. Même la danse des préparateurs et des agents de la piste sentent bon ce passé certes idéalisé mais tellement plaisant. Et que dire des nombreuses vues aériennes qui pourraient donner le vertige mais qui sont pourtant d’une lisibilité redoutable. Oubliez le grain de la pellicule d’antan, place à une image nette en ultra haute définition qui régale nos petites rétines.

Assurément, nous pouvons dire que la madeleine de Proust opère en plein avec une touche actuelle bienvenue. Quel plaisir de voir le fils de Goose (très bon Miles Teller)- moustache et chemise à fleur- jouer au piano le même morceau que son papa. Quel bonheur de voir ces officiers déguster des bières en se vannant ! Et si la partie de volley s’est transformée en partie de football américain, nous n’y avons pas perdu au change. Quant aux femmes, habilitées au combat depuis 1993, elles peuvent désormais piloter et donc nous faire rêver sur grand écran, comme en témoigne l’actrice  Monica Barbaro qui joue Phoenix. Et cette impression d’innocence générale côtoie habilement la gravité d’une mission dangereuse à venir… Mais ça, on vous laisse la découvrir ! Autour des acteurs cités, les fans prendront plaisir à voir enfin la fille de l’amiral cité dans le film original et incarné à l’écran par l’intemporelle Jennifer Connely. Quant à Ed Harris et Jon Hamm, ils sont parfaits dans leurs rôles de peau de vache !

Et si les acteurs ne volent pas réellement, ils ont pourtant tous appris à piloter des F/A-18 et à résister au nombre de G (l’accélération de la pesanteur) parfois de l’ordre de 7 ou de 8 (ce qui correspond à 7 ou 8 fois son propre poids !) Pour les besoins du film, acteurs et pilotes devaient travailler de concert. D’ailleurs, ce sont les acteurs, eux-mêmes qui ont dû revêtir la casquette de réalisateur dans le cockpit (en plein vol) tout en jouant leurs dialogues ! Nous vous disions que les séquences aériennes valaient le détour…

​Alors que le premier opus avait rapporté 357 millions dans le monde pour un budget de 15 millions, espérons que cette suite suive les traces de son ainé…et ce serait amplement mérité ! Bon vol !
Durée du film: 2h10
Genre: Action/Drame/Guerre
Date de sortie en Belgique/France: 25 mai 2022
De Joseph Kosinski - Avec Tom Cruise, Miles Teller, Jennifer Connelly, Jon Hamm, Glen Powell, Lewis Pullman, Charles Parnell, Bashir Salahuddin, Monica Barbaro, Jay Ellis, Danny Ramirez, Greg Tarzan Davis et Ed Harris
]]><![CDATA[Hommes au bord de la crise de nerfs]]>Wed, 25 May 2022 15:54:29 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/mai-2022/hommes-au-bord-de-la-crise-de-nerfs

​Résumé du film : Sept hommes de tous les âges et de tous les milieux, sept hommes qui se sentent incompris et qui sont au bord de la crise de nerfs. Sept hommes que leurs proches décident d'envoyer en retraite spirituelle ...coachée par une femme !

Note du film :★ (par Véronique)
 
Avis : Comédie chorale regroupant un panel de comédiens français de tous horizons, « Hommes au bord de la crise de nerfs » de Audrey Dana n’a rien de commun avec le film de Pedro Almodovar du (presque) même nom, si ce n’est l’impact qu’ont les décisions féminines et les émotions sur les hommes présentés à l’écran. 
Là où le réalisateur espagnol proposait un huis clos palpitant aux joutes verbales délicieuses, le film d’Audrey Dana, lui, nous invite au calme et à la redécouverte de soi aux côtés d’hommes bousculés par leur émoi… Deux approches radicalement différentes et un résultat diamétralement opposé que l’on ne peut décidément pas comparer !

​Pour son troisième long-métrage, Audrey Dana (qui était déjà derrière la caméra de « Si j’étais un homme » et « Sous les jupes des filles ») réunit une brochette d’acteurs français hétéroclites, surprenante mais complémentaire. Agés de 18 à passé 70 ans, les sept hommes que nous suivons n’ont pas grand-chose en commun si ce n’est la « Terre happy » à laquelle ils se sont inscrits à la suite de déboires amoureux.
 
Veuf, récemment séparé, amoureux transi débouté, les profils sont variés, les caractères tout aussi opposés et ensemble, ils vont découvrir les pratiques chamaniques originales d’une coach qu’ils n’attendaient pas : Omega. Portée par une jeune femme excentrique (Marine Hands), cette tribu étonnante va peu à peu tisser des liens, se confier, évoluer et peut-être finir par s’accepter et s’aimer.
 
Tournée dans le Vercors (sous le label « écoprod » qui se veut respectueux de la nature et avec une empreinte carbone faible), l’intrigue du film se résume à une peau de chagrin et la proposition est finalement très peu cinématographique. 
Joyeux téléfilm dans lequel la réalisatrice filme avec tendresse les comédiens qui se sont joints à son projet (mention spéciale à Michael Gregorio !), « Hommes au bord de la crise de nerfs » est totalement convenu et peu marquant. Mais il s’en dégage néanmoins une jolie lumière et un message positif, assez pour faire de cette séance de 1h30 un film passable et bienveillant.  ​
Durée du film : 1h33
Genre : Comédie
Date de sortie en Belgique/France : 25 mai 2022
De Audrey Dana - Avec Thierry Lhermitte, Ramzy Bedia, François-Xavier Demaison, Laurent Stocker, Pascal Demolon, Michael Gregorio et Max Bassette de Malglaive et Marina Hands.
]]><![CDATA[Les passagers de la nuit]]>Tue, 24 May 2022 18:08:32 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/mai-2022/les-passagers-de-la-nuit
Résumé du film : Paris, années 80. Elisabeth vient d’être quittée par son mari et doit assurer le quotidien de ses deux adolescents, Matthias et Judith. Elle trouve un emploi dans une émission de radio de nuit, où elle fait la connaissance de Talulah, jeune fille désœuvrée qu’elle prend sous son aile. Talulah découvre la chaleur d’un foyer et Matthias la possibilité d’un premier amour, tandis qu’Elisabeth invente son chemin, pour la première fois peut-être. Tous s’aiment, se débattent... leur vie recommencée ?

Note du film : ★★★ (par Véronique)

Avis : Il nous avait offert un film contemporain touchant (« Amanda ») dans lequel Vincent Lacoste et Isaure Multrier crevaient l’écran. Quatre ans plus tard, il se/nous plonge dans la nostalgie des années 80 et nous propose de découvrir une décennie qui, on le ressent très fortement à l’écran, l’a profondément marqué et qu’il a particulièrement aimée.
Pour se faire, Mikhaël Hers nourrit son histoire originale d’images d’archives facilement et très justement imbriquées à son récit, d’une bande originale mélancolique et dynamique mais aussi de références à l’actualité (le film s’ouvre avec l’élection de François Mitterrand) et à des films et émissions qui ont marqué toute une génération de spectateurs. S’appuyant sur l’émission « Passagers de la nuit » (grande référence assumée à « Les choses de la nuit » de Jean-Charles Aschero diffusée sur France Inter lorsqu’il était enfant), son long-métrage permet de croiser des destins, des personnalités singulières auxquelles on s’attache et aux côtés desquelles on évolue durant près de dix ans, sincèrement et simplement.
 
Nostalgique et solaire, « Les passagers de la nuit » présente une très jolie mosaïque de personnages incarnés à la perfection par Charlotte Gainsbourg, Quito Rayon Richter ou encore Noée Abita (que l’on aime découvrir dans une tout autre facette), un trio qui évolue en quelques années et parvient (malgré de nombreuses déconvenues personnelles et affectives) à s’affirmer dans un métrage qui fleure bon les années 80 et les souvenirs d’un réalisateur dont l’empathie transperce l’écran.

​Véritable Madeleine de Proust bienvenue, positive et maîtrisée à bien des égards, son troisième long-métrage est une chronique (sociale) dans laquelle on prend grand plaisir à se plonger et qui, malgré quelques longueurs, nous aura fait voyager dans le temps et un Paris joliment reconstitué.
Durée du film : 1h51
Genre : Drame
Date de sortie en Belgique :  25 mai 2022
Date de sortie en France : 4 mai 2022
De Mikhaël Hers – Avec Charlotte Gainsbourg, Quito Rayon Richter, Noée Abita, Emmanuelle Béart, Ophelia Kolb
]]><![CDATA[La disparue]]>Sun, 22 May 2022 15:23:12 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/mai-2022/la-disparue
Résumé du film: Lorsque Will se rend en voiture chez ses parents avec sa future ex-femme Lisa, celle-ci disparaît mystérieusement lors d'un arrêt à une station-service. Dans une tentative désespérée de la retrouver, Will fait appel à la police locale ainsi qu'aux parents de Lisa.

Note du film : ★★ (par François)

Avis : Retrouver Gérard Butler dans un film d’action tient souvent du plaisir coupable. Parfois, le film et son intrigue ne volent pas très haut mais pour une raison qui tient du mystère, cela fonctionne malgré tout et fait du tout, un pop corn movie sympathique à suivre sur nos écrans!  C’est un peu le cas pour « La disparue » où rien d’énigmatique n’est mis en scène… Juste une formule ultra classique appliquée méticuleusement par le réalisateur Brian Goodman. Place à un thriller efficace à défaut d’être original !
Y-a-t-il flic pour sauver ma femme ?

Dès la première séquence, le film pose ses jalons et l’on comprend tout de suite que l’intrigue se veut simple et efficace. Will, incarné par Gerard Butler, vit des moments difficiles puisque son épouse demande un break en retournant vivre temporairement chez ses parents. En mal de carburant, il s’arrête à la station où sa femme finit par disparaitre au bout de quelques instants. Qui est derrière ce kidnapping ? Pourquoi elle ?
Nous l’écrivions, le film se veut efficace sur la durée et ne cherche pas à surprendre le spectateur. Car avouons-le, ces dernières années, beaucoup de réalisateurs se sentent obligés de surprendre au moyen d’esbroufes et de rebondissements pas toujours subtils, comme s’ils craignaient de s’inscrire dans un schéma certes convenu (et déjà vu) mais aussi convaincant par moments. Et c’est justement le choix retenu par Brian Goodman dans ce thriller honnête et bien réalisé. 

Gerard Butler assure dans ce nouveau rôle, on ressent sa détermination et sa hargne comme bien souvent. Loin du super héros dont il a l’habitude d’incarner à l’écran, il joue honnêtement la composition du mari inquiet par le sort de sa femme jouée par Jamie Alexander. Quant au flic chargé d’enquêter, on retrouve l’acteur Russell Hornby aperçu dans « Fences » ou encore « Creed 2 », un casting honnête qui sait emmener les spectateurs dans une direction toute trouvée.


​« La Disparue » sonne donc comme un film honnête à la fois bien joué et réalisé. Dans le fond, bien que nous n’y trouvions aucune surprise, on se prend très vite au jeu jusqu’au clap de fin et ce n’est déjà pas si mal !
Durée du film : 1h35
Genre : Thriller
Date de sortie en Belgique : 18 mai 2022
Titre original : Last Seen Alive
De Brian Goodman – Avec Gerard Butler,  Jamie Alexander et Russell Hornsby

]]><![CDATA[L'ecole du bout du monde]]>Fri, 13 May 2022 15:46:03 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/mai-2022/lecole-du-bout-du-monde
Résumé du film : Un jeune instituteur du Bhoutan est envoyé dans la partie la plus reculée du pays. Loin de la ville, le quotidien est rude, mais la force spirituelle des habitants du village transformera son destin. Nommé pour l’Oscar du Meilleur Film International.

Note du film : ****/♥ (par Véronique)

Avis : Sélectionné dans la catégorie « Oscar du Meilleur film étranger», « L’école du bout du monde » est une invitation à l’évasion. Un film touchant et presque documentaire pourtant bien ancré dans la fiction. La magnificence de ses paysages et du peuple autochtone rencontré, le cheminement réalisé par son héros et l’accomplissement d’une mission qu’il était tenu d’accepter à contre-cœur sont autant de raisons pour se plonger dans ce « Lunana » s(c)olaire et instructif, drôle et résolument optimiste !
7 mois au Bhoutan…
 
Désigné pour partir enseigner dans le petit village de Lunana, petite communauté rurale à flanc de montagnes située au fin fond du Bhoutan, Ugyen se rend à l’évidence qu’il doit accepter ce travail éphémère en attendant de pouvoir concrétiser son rêve : aller chanter en Australie. Flegmatique et parfois antipathique, le jeune homme d’une vingtaine d’années s’apprête à quitter le confort de son appartement de Thimbu, ses amis et sa petite vie tranquille pour découvrir la rudesse et l’authenticité d’un lieu de vie qui n’a rien de très hospitalier. Accueilli à bras ouverts pour les enfants du village et les parents honorés de sa présence, Ugyen va bien devoir se rendre à l’évidence : s’il ne peut pas lire dans l’avenir comme le pense ses nouveaux concitoyens, il peut aider leurs enfants à lire, écrire et devenir les adultes de demain !
 
Ce qui fait la force de « L’école du bout du monde », c’est son alliage entre documentaire et scénario fictif, comédie et drame, joies éphémères et vie austère. Dans ce long-métrage, il y a un peu de « Bienvenue chez les Chtis » lorsque Ugyen se confronte à sa désignation et à la rencontre de ses guides, une pincée de « Rendez-vous en terre inconnue » lorsqu’il découvre le village où il va enseigner. Mais il y a surtout une belle, très belle humanité qui se dégage du film de Pawo Choyning Dorji, un premier coup d’essai réussi qui nous ravi et nous poursuit...

Car plus que dépeindre la réalité de ce village reculé du reste du monde, perché à plus de 4500 m d’altitude et peuplé de 56 habitants, le réalisateur indien nous invite à réfléchir à nos valeurs, à nos attentes et aux richesses que l’on possède, ouvre la porte vers un « ailleurs » où tout est simple et si profond à la fois, où l’entraide et la reconnaissance existent comme autrefois et où la nature souffre du réchauffement de notre climat. 

​La confrontation du modernisme et de la sobriété, de la société de consommation et de la nécessité naissent aux quatre coins de ce fabuleux métrage que l’on a adoré voir et qui, des heures après sa vision, continue de nous émouvoir. Un film magistral à voir dans nos salles !
Durée du film : 1h50
Genre : Drame
Date de sortie en Belgique : 11 mai 2022
Titre original : Lunana, a yak in the classroom
De Pawo Choyning Dorji – Avec Sherab Dorji, Pem Zam, Ugyen Norbu Lhendup, Kelden Lhamo Gurung, Sangay Lham
]]><![CDATA[Les folies fermieres]]>Thu, 12 May 2022 12:36:47 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/mai-2022/les-folies-fermieres
Résumé du film : David, jeune paysan du Cantal, vient d’avoir une idée : pour sauver son exploitation de la faillite, il va monter un cabaret à la ferme. Le spectacle sera sur scène et dans l’assiette, avec les bons produits du coin. Il en est sûr, ça ne peut que marcher ! Ses proches, sa mère et surtout son grand-père, sont plus sceptiques

Note du film : ★ (par Véronique)

Avis : Gentille petite comédie dramatique française signée Jean-Pierre Améris, (« Une famille à louer », « Profession du père »), « Les folies fermières » nous conte l’histoire farfelue et pourtant réelle de David Caumette, un agriculteur du Tarn qui, pour sauver sa ferme, à transformer sa grange et son quotidien pour offrir le plus beau des spectacles.
Si celui qui se déroule sur nos toiles blanches serait davantage adapté à nos petits écrans, il n'en reste pas moins un joli petit divertissement positif qui fait du bien au moral. Et ça, ce n’est déjà pas si mal !
 
Histoire d’un éleveur rêveur pas comme les autres.
 
Pour qui suit un tant soit peu l’actualité, « Folies fermières » apparaîtra comme une nouvelle occasion de mettre un coup de projecteur sur une réalité qui étouffe les agriculteurs et éleveurs, une situation économique insupportable qui pousse de plus en plus d’indépendants à y laisser leur vie (« Au nom de la Terre », « Petit paysan » en sont quelques exemples brillants). Ce choix, David le refuse et préfère donner un autre souffle à son exploitation en montant un cabaret rural où le rêve occupe une place centrale. Inspirée de la véritable histoire de David Caumette, le nouveau film de Jean-Pierre Améris nous conte cette aventure surréaliste, la détermination d’une petite troupe d’artistes (une magicienne sourde, deux sœurs danseuses de Charleston, un transformiste fan de Dalida et un médium fatigué) à bousculer les mentalités et à faire jaillir l’étincelle dans un environnement qui risquerait de partir en fumée.
 
Sympathique, le métrage est l’occasion de retrouver Alban Ivanov dans un nouveau rôle drôle et touchant mais aussi à Sabrina Ouazani de faire preuve d’une nouvelle implication totale dans un rôle peu évident. Improbable, ce tandem parvient à dégager de jolies ondes et à faire sourire le public qui aura fait le choix de pousser la porte de leur cinéma pour découvrir cette adaptation farfelue que l’on n’attendait pas.


​Calibré pour la télévision plus que pour la salle (la réalisation et le scénario n’ont rien de transcendant), « Les folies fermières » est un petit film touchant qui ne fera probablement pas de grandes émules au box-office mais qui aura réussi à divertir ses spectateurs le temps d’un instant.
Durée du film : 1h49
Genre : Comédie dramatique
Date de sortie en Belgique/France : 11 mai 2022
De Jean-Pierre Améris – Avec Alban Ivanov, Sabrina Ouazani, Michèle Bernier, Guy Marchand, Bérangère Krieff
]]><![CDATA[Doctor Strange in the Multiverse of Madness]]>Thu, 05 May 2022 18:25:45 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/mai-2022/doctor-strange-in-the-multiverse-of-madness
​Résumé du film: Voyagez dans l’inconnu avec Doctor Strange, qui avec l’aide d’anciens et de nouveaux alliés mystiques, traverse les réalités hallucinantes et dangereuses du multivers pour affronter un nouvel adversaire mystérieux.

Note du film : ★★★ (par François)

Avis : Plus complexe, plus démesuré et nouvellement horrifique, la dernière itération du Docteur Steven Strange au cinéma est un plaisir coupable destiné à tous les amoureux de l’univers Marvel, et pas uniquement à ceux de son personnage principal.

​A la barre, Sam raimi (« Spider-Man » mais aussi « Evil Dead » ou encore « Darkman »… ça annonce la couleur) revient avec une nouvelle proposition de cinéma mêlant habilement le film à grand spectacle et le genre horrifique. 
Truffé de références et autres clins d’œil aux amateurs de comics, le film se déguste comme un bonbon acidulé qui provoque de belles sensations en bouche ! Attention cependant, ce spectacle ambitieux risque de diviser tant il cherche à éblouir…

Historiquement, le vieux docteur est apparu pour la première fois en juillet 1963 sous les coups de crayons de Steve Ditko et du scénariste Stan Lee. Et il faudra attendre 53 ans pour qu’il débarque comme par magie sur nos écrans préférés en 2016 et glaner près de 680 millions de dollars au box office mondial ! Autant dire qu’il aurait été inconcevable de ne pas capitaliser la licence.

Démarrant au galop, le film s’ouvre sur une introduction rythmée qui décroche la mâchoire et annonce le ton…de la première partie ! Placée sous le signe de l’action et d’effets spéciaux extrêmement nombreux mais convaincants, le film dévoile rapidement ses nombreux arguments. Et si le rythme ne faiblit pas, les personnages semblent s’en donner à cœur joie ! Au niveau du casting, nous retrouvons bien sûr Benedict Cumberbatch dans le rôle du célèbre magicien, mais aussi son complice Wong (toujours incarné par Benedict Wong) et sa muse, la doctoresse Christine Palmer (Rachel McAdams toujours parfaite dans le rôle !).  Côté nouveauté, la venue de la jeune Americana ( Xochitl Gomez) une héroïne inattendue qui bouleversera les mondes qu'elle traversera, créant des ponts inébranlables entre des univers qui n'étaient pas supposés se rencontrer...

Et puisque nous évoluons dans la galaxie Marvel, de nombreux autres personnages répondent présents pour notre plus grand plaisir ! Elisabeth Olsen rempile dans son rôle de Wanda alias la Sorcière Rouge et nous découvrons même l’acteur et réalisateur John Krasinski ainsi que Bruce Campbell (l’acteur fétiche du réalisateur) lors d’un caméo franchement drôle ! Mais de nombreuses surprises ponctuent le film avec le retour d’un personnage emblématique d’une autre franchise du MCU dont nous tairons le nom mais qui laisse présager le grand retour très prochainement ! C’est d’ailleurs assez drôle de constater que la bande annonce ne reflète absolument pas les enjeux véritables absolument fascinant à suivre.

Tourné pour et sans doute par un fan, le film de Sam Raimi effectue un virage plus important dans sa seconde partie en embrassant le genre horrifique. Rafraichissant, cette noirceur s’insère parfaitement et permet de créer une belle tension renforcée d’ailleurs par de jolis effets spéciaux mais surtout des plans somptueux à la poésie sombre très marquée (et marquante). Et qui de mieux que Danny Elfman pour exacerber les émotions ressenties ? Fabuleux compositeur, ce dernier met sa patte reconnaissable entre toutes !

A la fois rythmé, visuellement somptueux et rafraichissant, « Doctor Strange in the Multiverse of Madness » profitera des possibilités offertes par le multivers pour créer de enjeux et amener de nombreuses surprises qui feront plaisir aux fans. Pensé pour surprendre et tenir en haleine le spectateur, le film de Sam Raimi offre une expérience semblable à celle que proposerait un grand parc d’attractions. 

​Entièrement centré sur le plaisir du spectateur, le film semble bien cocher toutes les cases du blockbuster idéal ! Résolument plus sombre dans son deuxième acte, le film devient plus ambitieux et plus démonstratifs sans toutefois ajouter dans la surenchère inutile…Mais bien sûr, tout dépendra de votre sensibilité à l’exercice du genre.
Durée du film : 2h06
Genre : Super-héros, action
Date de sortie en Belgique/France : 4 mai 2022
De Sam Raimi – Avec Benedict Cumberbatch, Xochitl Gomez, Elisabeth Olsen, Rachel McAdams, Benedict Wong
]]><![CDATA[Arthur Rambo]]>Wed, 04 May 2022 17:12:09 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/mai-2022/arthur-rambo
Résumé du film : Qui est Karim D. ? Ce jeune écrivain engagé au succès annoncé ou son alias, Arthur Rambo, qui poste des messages haineux que l’on exhume un jour des réseaux sociaux…

Note du film : ★★★ (par Véronique)

Avis : Approche judicieuse des réseaux sociaux et de leur empreinte indélébile dans la vie de chaque utilisateur, « Arthur Rambo » est un film fort dans lequel la schizophrénie artistique (et littéraire) est formidablement mise en scène, un métrage habillement (a)mené qui survole également la thématique de la quête d’identité. Avec ce nouveau long-métrage, Laurent Cantet revient en force, nous interroge perpétuellement et nous met face à une problématique on ne peut plus actuelle. Brillant !
Amour, gloire et décadence
 
Karim D (formidable Rabah Naït Oufella) est un jeune auteur d’une vingtaine d’années très apprécié pour son roman « Débarquement » dans lequel il raconte le parcours de sa mère, son intégration et les réalités de la banlieue où il a grandi. Encensé par les critiques, invité sur les plateaux télévisés, il réalise une promotion extraordinaire et s’apprête à signer un contrat d’adaptation de son ouvrage pour le cinéma… Mais cette gloire naissance va être tuée dans l’œuf lorsque d’anciens tweets signés « Arthur Rambo » refont surface. Pseudonyme sous le couvert duquel Karim publiait des messages grossophobes, homophobes, antisémites, racistes ou islamo-gauchistes, cet Arthur Rambo fictif avait pour but de bousculer la tweetosphère, créer l’émule, l’amusement ou des réactions sur les actualités du moment… Sauf que sa réapparition et le manque de nuance de ce « double » pathétique, va tout remettre en question, à commencer par ses valeurs, son authenticité et son positionnement sociétal. Lâché de toutes parts, Karim n’a-t-il d’autres choix que de s’expliquer ? C’est ce que « Arthur Rambo » s’apprête à vous révéler.
 
Mettant en lumière tous les processus chers au cinéma de Laurent Cantet (l’évolution de ses personnages, la réflexion, l’utilisation de lieux clos), « Arthur Rambo » dépeint, une fois de plus, et avec justesse, une réalité et les travers de notre société. Poussant à nouveau la porte de la création littéraire (son film « L’atelier » en est un autre bel exemple), le film du réalisateur français a une réelle force scénaristique, un propos solide et une intrigue suffisamment convaincante que pour cerner les contours du message délivré par son auteur.

Court mais puissant, le récit inspiré de l’histoire de Medhi Meklat est un vrai tour de force qui pose une multitude de questions (quelle est la limite de l’acceptable ? Les amitiés peuvent-elles être inconditionnelles ? Peut-on rire de tout et n’importe quand ? A-t-on le droit à l’oubli ?) et les laissent en suspens pour mieux introspecter notre propre conscience et nos agissements… 


​Avec « Arthur Rambo », Laurent Cantet revient sur le devant de la scène avec un métrage maîtrisé en tous points, une histoire de revers a priori banale mais qui anéantirait bien des quotidiens… Et ça, c’est très, très malin !
Durée du film : 1h27
Genre : Drame
Date de sortie en Belgique : 4 mai 2022
De Laurent Cantet – Avec Rabah Naït Oufella, Antoine Reinartz, Sofian Khammes
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