<![CDATA[ECRAN ET TOILE - Fevrier 2023]]>Fri, 12 Jun 2026 17:34:23 +0200Weebly<![CDATA[Women talking]]>Fri, 10 Mar 2023 17:01:19 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/fevrier-2023/women-talking
Résumé du film : WOMEN TALKING, une production Orion Pictures et Plan B Entertainment en association avec A hear/say Production, présente un film centré autour des femmes d'une communauté religieuse isolée qui luttent en 2010 pour réconcilier leur foi et leur réalité quotidienne.
D'après le roman de Miriam Toews.
​
Note du film : ★★★★ (par Muriel)

Avis : Un drame intimiste en raison de son traitement en forme de huis clos, de plaidoyer procédural même, et au sujet révoltant. Il est très difficile de se sortir de la tête ces personnages criants de vérité à la fin du long métrage, et impossible de ne pas se rebeller contre cette micro-société patriarcale rétrograde au puritanisme nauséabond. ​
Il est d’ailleurs fort dommage que le résumé du film annonce d’emblée la période à laquelle l’action se passe car ce détail rend le propos encore plus insupportable lorsqu’on en a connaissance au détour d’une scène.
 
Quand « Women Talking » débute, nous faisons connaissance avec ce groupe de femmes de tous âges d’une communauté religieuse coupée du reste du monde, alors que de multiples attaques sexuelles ont été perpétrées par certains individus de sexe masculin sur les filles et femmes de leur propre communauté. On apprend que ce n’est pas la première fois, on comprend que les hommes de la communauté appellent à la clémence (au nom du pardon chrétien - sans blague !) et on assiste à l’assemblée féminine - grands-mères, mères, filles - qui doit décider de l’avenir de toutes via un vote. Les choix devant elles : rester – se battre – partir. Le seul homme admis est l’instituteur qui prend note des échanges puisque les femmes ne savent ni lire ni écrire, l’école étant uniquement réservée aux garçons. Échanges vifs, houleux, déchirants, virulents, bouleversants selon l’intervenante, selon son caractère et au fur et à mesure que les exactions sont portées à notre connaissance. Celles qui veulent rester cherchent à convaincre celles qui préfèrent fuir vers un monde extérieur pourtant tout proche qui leur est totalement inconnu, et vice versa. Car la décision finale sera unanime, toutes devront s’y plier.

Je n’en dirai pas plus sur cette histoire qui nous rappelle que le combat contre le patriarcat et l’obscurantisme continue, sans relâche, grâce à la libération de la parole. 
Soulignons de magnifiques prestations de la part de Claire Foy, Ben Whishaw, Jessie Buckley et Rooney Mara, appuyées par une très belle direction photo et la caméra de la réalisatrice Sarah Polley ne quittant le visage de ses actrices (et acteurs) que pour filmer le contraste que pose cette vaste campagne autour d’un village fermé. Sans oublier la musique de l’oscarisée Hildur Guðnadóttir, entre influences folk et mystique.
Durée du film : 1h44
Genre : Drame
Date de sortie en Belgique : 15 février 2023
Date de sortie en France : 8 mars 2023
De Sarah Polley – Avec Rooney Mara, Claire Foy, Ben Whishaw, Jessie Buckley, Frances McDormand, Judith Ivey, Sheila McCarthy, Michelle McLeod, Kate Hallett.
]]><![CDATA[Un amour de cochon]]>Wed, 22 Feb 2023 19:36:34 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/fevrier-2023/un-amour-de-cochon


​Résumé du film : Pour son anniversaire, la petite Babs reçoit de son grand-père un cochon nommé Chonchon. Ses parents acceptent de le garder à une condition : Chonchon doit aller à l'école des chiens. Mais ses parents ne sont pas la plus grande menace pour Chonchon : un Grand Concours de Saucisses s'organise dans la ville...
 
Note du film : ★★ (par Véronique)
 
Avis : Présenté lors du Festival Anima il y a quelques jours, « Un amour de cochon » est un film néerlandais ludique et éducatif sur le respect des animaux, le véganisme et les liens familiaux.
Babs et le cochon domestique
 
S’adressant à un public plutôt jeune, « Knor » (en version originale) nous raconte comment Babs, petite fille éduquée aux produits du terroir directement issus du potager de sa mère, se retrouve à élever un cochon offert par son étrange grand-père, ce qui est loin d’être une sinécure !

​Revenu des States pour une raison obscure, son grand-père n’est pas très apprécié de la famille : absent, contestable dans ses agissements dont elle ne sait rien, Babs comprend très vite que son aîné plutôt cool recèle un secret qu’elle et son ami sont bien décidés à percer.
 
Jetant un petit focus sur notre façon de consommer, de nous accaparer les animaux en vue de nous nourrir quitte à ne pas les respecter, « Un amour de cochon » est un joli petit film en stop motion. Admirable pour sa technique, ses textures, ses décors et ses attachants petits personnages, le film de Mascha Halberstad passionnera davantage les enfants que leurs parents.

​Enfantin mais aux sujets très sérieux, le métrage est une porte d’entrée vers une animation comme on l’aime : didactique, magnifique et ludique. Un film à voir en famille et à apprécier pour ses thématiques abordées

​Durée du film : 1h12
Genre : Animation
Date de sortie en Belgique : 22 février 2023
Titre original : Knor
De Mascha Halberstad
]]><![CDATA[Les choses simples]]>Wed, 22 Feb 2023 17:31:48 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/fevrier-2023/les-choses-simples
Résumé du film : Un homme en panne au bord d’une route de montagne. Un autre s’arrête pour lui proposer son aide. Une rencontre apparemment anodine qui va se révéler un tournant décisif dans la vie de chacun d’eux. Tout semble pourtant les opposer. Mais, obligés de cohabiter deux jours ensemble au cœur d’une nature spectaculaire, ils vont tous deux cesser de se mentir et enfin retrouver le sourire. Grâce à l’autre. Et si leur rencontre n’était pas fortuite…
 
Note du film : ★★(par Véronique)
 
Avis : Grégory Gadebois, Lambert Wilson, Marie Gillain… Il y a de quoi faire rêver lorsqu’on sait que ce casting d’exception se retrouve dans les décors verts et somptueux de la région Auvergne-Rhônes-Alpes.
Au cœur du récit ? Un chef d’entreprise désireux de se reconnecter à l’essentiel se retrouve perdu en pleine montagne et est recueilli par un ermite qui se prive de tout, de la téléphonie à l’électricité, mais pas au plaisir de contempler la nature et se nourrir des relations humaines qu’il a toujours privilégiées. Sorte de fable où la technologie rencontre la pureté, « Les choses simples » a de beaux arguments à avancer mais n’est malheureusement pas parvenu à nous passionner. Si Grégory Gadebois et Marie Gillain sont exceptionnels de justesse, on peine à croire au personnage de Vincent interprété par un Lambert Wilson peu inspiré.
 
Aux manettes de cette comédie dramatique française? Eric Besnard, à qui on doit le très réussi « Délicieux » (déjà avec Grégory Gadebois), « L’esprit de famille » ou encore « Le goût des merveilles », un cinéaste de la vie qui la filme toujours avec bienveillance et une grande humanité et la sublime par des personnages très bien écrits.
 
Ici, la constance de son approche est à nouveau présente mais le duo Vincent/Pierre ne matche pas, ne convainc pas et jette un peu d’ombre à ce tableau lumineux qu’aurait pu être « Les choses simples ». L’importance de profiter de l’essentiel, de se détacher de son travail et de ses obligations pour prendre de grandes respirations, le ressourcement possible dans une nature qui nous dépasse, la possibilité de se réinventer si on prend la peine d’y arriver et la priorité que l’on donne à nos proches sont au centre de son récit, une histoire originale qui reprend les thèmes qui lui sont chers et les mêlent à un petit drame qui devrait donner une intensité à une relation construite sur de nombreuses années.
Si "Les choses simples" a le décor, les têtes d’affiche et un propos séduisant, nous sommes pourtant restés sur le bas-côté de ces routes de montagnes sinueuses qui nous entrainaient vers le sommet de l’altruisme et l’amitié. Dommage car la randonnée s’annonçait ressourçante et inspirante et nous nous étions chaussés de notre plus grand intérêt pour l’idée qui était proposée.

​Durée du film : 1h35
Genre : Comédie dramatique
Date de sortie en Belgique/France : 22 février 2023
De Eric Besnard – Avec Lambert Wilson, Grégory Gadebois et Marie Gillain
]]><![CDATA[The Fabelmans]]>Tue, 21 Feb 2023 13:41:43 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/fevrier-2023/the-fabelmans
Résumé du film : Le jeune Sammy Fabelman tombe amoureux du cinéma après que ses parents l'ont emmené voir "Sous le plus grand chapiteau du monde ». Armé d'une caméra, Sammy commence à faire ses propres films à la maison, pour le plus grand plaisir de sa mère qui le soutient.

Note : ★★★ (par François)

Avis : Dire que les thématiques abordées dans le cinéma de Steven Spielberg sont riches et variées tient de l’euphémisme. Bien sûr, on pourrait retrouver une constante où des héros ordinaires se retrouvent confrontés à des situations extraordinaires mais ce serait réduire son cinéma à une généralité ! Touchant avec maestria aux registres du film historique, de science-fiction, d’aventure ou du fantastique, le maitre parlait jusqu’ici un peu de lui et de son enfance à travers ses propres films.
Mais dans « The Fabelmans », le réalisateur pousse le curseur plus loin encore avec une mise en abîme à peine déguisée de sa propre vie. Le film de la maturité ?
 
Le Cinéma américain traverse des temps difficiles, c’est incontestable. Les crises successives que nous avons connues ont porté atteinte au 7e art. Bien sûr, si les gros blockbusters ne font pas grise mine, les productions originales de taille moyenne, elles, souffrent d’un manque d’adhésion du public. « Nightmare Alley », « The Northman » ou encore le pourtant excellent « Babylon » n’en sont que quelques exemples. Et c’est dans cette « crise » de confiance qu’apparait « The Fabelmans ».
 
Spielberg par Spielberg
 
Le film s’ouvre sur une expérience déterminante pour le jeune Spielberg… (oups), le jeune Sammy Fabelman ! En effet, malgré quelques angoisses des lieux peuplés, les parents de Sammy décident de l’emmener voir « Sous le plus grand chapiteau du monde » au cinéma, et là, c’est le choc ! La scène de déraillement du train le marquera durablement, tout comme la manière de se représenter la vie au moyen d’une caméra. En fin de compte, l’histoire d’amour pour le cinéma a commencé en son sein !

Entouré d’une famille aimante, le jeune Sammy (Gabriel LaBelle) prend plaisir à réaliser, avec ses copains, des films aux trucages ambitieux ! Véritable chercheur des effets spéciaux réalistes réalisés avec les moyens du bord, le jeune cinéaste en culotte courte peut compter sur le soutien inébranlable de sa maman (épatante Michelle Williams) et de son papa (le fidèle à lui-même Paul Dano). Même Bennie, son oncle de cœur (talentueux Seth Rogen) l’encouragera à persévérer en lui offrant une précieuse caméra ! D’ailleurs, les acteurs excellent dans l’interprétation de leurs personnages et l’on se souviendra longtemps de la danse extatique de Michelle Williams seulement éclairée par les phares d’une voiture devant la famille ébahie.
 
Les années suivantes confronteront le jeune Sammy à l’adolescence, synonyme des premiers émois, puis, le moment tragique de la séparation de ses parents. Cet épisode va l’affecter toute sa vie et marquer les bobines de nombreux films qui suivront. Le film quittera son personnage arrivé à l’âge de jeune adulte mais désormais armé pour réaliser ses rêves les plus fous. Nostalgique et lucide sur le temps qui passe, « The Fabelmans » se regarde avec plaisir même si on en connait les enjeux.
 
Indéniablement, le film jouit de la patte artistique si spécifique à Steven Spielberg qui se manifeste aussi dans les scènes intimes de l’existence comme il nous l’avait déjà montré dans « Attrape moi si tu peux ». 

La photographie du fidèle Janusz Kaminski fait une nouvelle fois des merveilles dans cette belle histoire intime de la vie d’un réalisateur dont il aura fallu des années pour s’aventurer dans les méandres de sa propre psyché. D’aucuns pourraient dire que cela vaut mieux qu’une séance exorbitante chez le psy, d’autres regarderont le film d’un passionné du cinéma qui se livre explicitement. 
A la clé de ce long processus se trouve « The Fabelmans» qui constitue, outre une lecture psychologique intéressante, une véritable déclaration d’amour au cinéma. La preuve en est, le métrage a été multirécompensé lors des derniers Golden Globes, un geste qui montre que plus que jamais, Spielberg aura marqué de sa pierre l’immense univers du cinéma.

Durée du film : 2h 31min
Genre : Biopic, Drame
Date de sortie en Belgique/France : 22 février 2023
De Steven Spielberg - Avec Gabriel LaBelle, Michelle Williams, Paul Dano et Seth Rogen
]]><![CDATA[Le pire voisin au monde]]>Sun, 19 Feb 2023 13:23:42 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/fevrier-2023/le-pire-voisin-au-monde
Résumé du film : Otto Anderson est veuf bougon et très à cheval sur ses petites habitudes. Lorsqu’une nouvelle famille, jeune et pleine d’énergie, s’installe dans la maison voisine, il fait la connaissance de Marisol, enceinte jusqu’au cou et douée d’un sacré sens de la répartie, et comprend qu’il a trouvé une adversaire à sa hauteur ! Il va pourtant nouer une amitié improbable avec sa voisine qui bouleversa totalement ses repères…
 
Note du film : ★★ (par Véronique)
 
Avis : Adapté du roman suédois « Vieux, râleur et suicidaire - La vie selon Ove » de Fredrik Backman, le nouveau film de Marc Foster est porté par un duo attachant composé de Tom Hanks et l’incroyable Mariana Treviño. Feel good movie dramatique et drôle, « Le pire voisin au monde » ne révolutionne pas le genre et s’avère plutôt plan-plan.
Mais s’il n’a aucun grand argument cinématographique à défendre, on se laisse pourtant emporter dans cette histoire touchante où solitude et deuil difficile viennent se fondre dans une jolie leçon de vie… De quoi mettre de la couleur dans notre ciel gris et nous faire passer une séance agréable en bonne compagnie.
 
Tout le monde aime Otto
 
« Tout le monde aime Otto mais Otto n’aime (plus) personne ». Voilà qui pourrait sous-titrer l’affiche de ce « Pire voisin du monde » revu à la sauce Marc Forster. Composé de flashback (bien moins réussis que les scènes du présent dans lesquelles on trouve notre héros aigri), l’adaptation très, très libre du récit de Fredrik Backman nous présente la vie d’un Otto qui n’a plus le goût de vivre depuis que Sonya est partie… Une comédie aux situations amusantes qui décochera quelques (sou)rires à qui acceptera de suivre ce drôle de voisin dans ses gestes quotidiens.
 
C’est que, durant de nombreuses années, il a partagé la vie d’une femme qui semblait avoir bien du courage de supporter un homme bougon, jamais satisfait et éternellement pessimiste, un sexagénaire qui occupe ses journées à faire respecter des règles, fliquer ses voisins, ronchonner contre tout et rien mais aussi à réfléchir à la manière dont il pourrait quitter ce monde composé d’idiots, des égoïstes hyperconnectés dont il supporte de moins en moins la présence… Mais ça, c’était avant la venue de Marisol, Tommy et leurs deux filles, une famille mixte qui met tout en œuvre pour lui redonner le sourire, une mission a priori impossible…
 
Librement inspirée d’un roman dont on ne retrouve finalement que peu d’éléments (on sait combien les adaptations sont parfois décevantes et ici les points communs sont vraiment rarissimes entre le matériau d’origine et le film), « Le pire voisin au monde » vaut le coup d’œil pour le formidable tandem formé par Tom Hanks et Mariana Treviño (d’une drôlerie remarquable), un duo que l’on prend plaisir à suivre de scènes en scènes dans un long-métrage paresseux (du moins au niveau de sa réalisation) et convenu.
 
A voir en VO pour mesurer la prouesse de l’acteur préféré des Américains, « A man called Otto » en version originale est une dramédie agréable qui n’est pas calibrée pour le grand écran mais qui vaut la peine d’être vue pour les émotions qu’elle distille deux heures durant.
 
S’attachant aux personnages et découvrant diverses facettes de leur personnalité, les spectateurs en quête de bons sentiments sauront apprécier le dernier film d’un Marc Foster qu’on a connu plus inspiré, une transposition légère et drôle ancrée dans un quartier résidentiel de Pittsburg où chaque jour apporte son lot de surprise… et d’amitié ! 
Un long-métrage tendre et appréciable pour un large public d’amateurs d’histoires sans méchant et remplies de bonté, un film qui s’essouffle peut-être sur la durée mais qui apporte un final honorable et nous fera quitter la salle le cœur léger. ​

​Durée du film : 2h06
Genre : Comédie dramatique
Date de sortie en Belgique : 15 février 2023
Date de sortie en France : 1er février 2023
Titre original : A Man Called Otto
De Marc Foster – Avec Tom Hanks, Mariana Treviño, Manuel Garcia-Rulfo, Cameron Britton et Rachel Keller
]]><![CDATA[Mayday]]>Sat, 18 Feb 2023 18:57:50 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/fevrier-2023/mayday
Résumé du film :  Un pilote commercial, Brodie Torrance, a réussi l'exploit de faire atterrir son avion endommagé par une tempête sur la terre ferme. Il va découvrir qu'il s'est déposé sur une zone de guerre. Lui et les passagers se retrouvent pris en otage...
 
Note du film : ★★ (par François)
 
Avis : Sortie mineure d’un mois de février particulièrement chargé, « Mayday » est hélas quelque peu passé sous les radars ! Néanmoins, il mériterait toute votre attention !
 
Retrouver Gerard Butler au cinéma, c’est un peu l’assurance de retrouver les plaisirs simples des films qui dépotent ! Car « Mayday » ne propose rien d’autre qu’un spectacle d’action, mais il le fait bien !
Et si le nom de Jean-François Richet ne vous dit rien, sachez que le réalisateur français s’était fait connaître grâce à « Mesrine » et qu’il a, depuis, fait son petit bonhomme de chemin de l’autre côté de l’Atlantique. Hier avec Mel Gibson dans « Blood Father » et aujourd’hui avec Gerard Butler.
 
Il y a un pilote dans l’avion !
 
Bien que l’histoire se veut d’une simplicité folle - à savoir le crash d’un avion sur une île hostile tenue par des mercenaires - elle n’en demeure pas moins extrêmement efficace !
 
Le premier élément positif est à aller chercher du côté de la scène d’exposition présentant notre héros. Père de famille qui se languit de retrouver sa fille, il est aussi un pilote à l’écoute de son personnel de bord. Jean-François Richet prend le temps d’installer son intrigue et la qualité des dialogues permet d’y croire ! Mais lorsque la situation dérape, Broddie Torrance n’est pas qu’un simple commandant, il est aussi habile pour délivrer ses passagers retenus captifs sur l’île de Jolo, aux Philippines. Et quand on nous dit que même l’armée n’ose s’y aventurer, on sent que la tâche sera ardue. Aux côtés de l’acteur, nous trouvons Mike Colter, superhéros de la série Luke Cage.
 
Sentant bon les films d’action des années 90, « Mayday »  peut compter sur une réalisation parfaitement calibrée qui confère à l’ensemble une dimension explosive. Mieux encore, elle ne porte jamais atteinte à la bonne lisibilité des scènes proposées. Tout du long, le film se regarde toujours avec plaisir, le rythme ne souffrant d’aucune critique. Bien sûr, on n’évitera pas l’impression de déjà vu, mais ce que fait le film, il le fait bien !
Pour conclure, même si Jean-François Richet ne cherche pas à réinventer le genre, ce qu’il propose avec « Mayday », c’est un film d’action honnête et efficace porté par des comédiens convaincants ! Et si l’intrigue n’étonnera personne, le spectacle proposé est gage de qualité et le vol maitrisé à défaut d’être de tout repos ! La sortie de la semaine ?

​Durée du film : 1h 48min
Genre : Action, Thriller
Titre original : Plane
Date de sortie en Belgique : 15 février 2023
De Jean-François Richet – Avec Gerard Butler, Mike Colter
]]><![CDATA[Ant-man et la guepe: Quantumania]]>Fri, 17 Feb 2023 17:52:06 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/fevrier-2023/ant-man-et-la-guepe-quantumania
Résumé du film: Les super-héros et partenaires Scott Lang et Hope Van Dyne, alias Ant-Man et la Guêpe, vont vivre de nouvelles aventures. En compagnie de Hank Pym et Janet Van Dyne, les parents de Hope, le duo va explorer la dimension subatomique, interagir avec d'étranges nouvelles créatures et se lancer dans une odyssée qui les poussera au-delà des limites de ce qu'il pensait être possible.

Note du film: ★ (par François)

Avis : Dans le flot cosmique des personnages du MCU, Ant-Man est une figure éminemment sympathique et qui ne tient pas (encore ?) une place centrale ! Après deux volets rafraichissants, voici venir le troisième film du super-héros disposant de la faculté de grandir ou de rapetisser à l’envie. Cette fois, Scott Lang se retrouve piégé dans l’infiniment petit de la dimension subatomique, et en très mauvaise compagnie. Pour nous aussi ?
On prend les mêmes…

Peyton Reed, le réalisateur désigné de la franchise ne semble pas vouloir changer une formule qui a fait ses preuves jusqu’ici. Ainsi, au rayon des bonnes nouvelles, on retrouve, aux côtés de Paul Rudd l’actrice Evangeline Lily (« Lost- les disparus ») qui continue d’incarner la guêpe à l’écran mais aussi le formidable tandem joué par Michelle Pfeiffer et Michael Douglas. Reprenant son rôle de scientifique de génie, l’actrice a un rôle nettement plus important cette fois. En effet, comme son personnage est revenu de la dimension de l’infiniment petit après trente ans, elle aura un grand rôle à jouer pour guider tout ce beau monde vers la sortie !

Et puisque nous entrons dans la phase 5 du MCU, c’est la première fois que Kang le Conquérant (déjà découvert dans la série « Loki »), fait ses débuts en temps que nouveau Némésis et crainte de la galaxie sur grand écran, rien que ça! Jonathan Major (« Devotion ») prête ses traits dans ce personnage à la fois complexe et fascinant, un bon point donc ! Bien sûr, ses motivations sont grossières et hormis une fin du monde programmée, nous aurions aimé en savoir plus sur lui. Et cette déception d’enjeux véritables nuit considérablement à ce film qui ne raconte pas grand-chose, au final.
 
Star(wars)mania !

Aussi, après une introduction rigolote faite d’une dérision appréciable, le film nous emmène dans un monde un peu foutraque qui ne dispose pas réellement d’identité. Pire, nous avons eu la désagréable impression d’évoluer dans un sous Star Wars ou « Star Wars de Wish », soit une pâle copie qui flirte un peu trop avec le nanar !
 
La galerie très spéciale de personnages n’aide pas à nous enlever cette drôle d’impression qui ne nous quitte d’ailleurs jamais jusqu’au clap de fin. On parle de MODOK ? La grosse tête dont le corps mécanique est atrophié et qui ressemble à un mauvais personnage de la série québécoise « Têtes à claques » ? C’est d’autant plus dommage que malgré quelques beaux plans en CGI, beaucoup d’autres ne sont pas à la hauteur techniquement…c’est même souvent très moche !

​Finalement, nous sommes sortis déçu de ce film qui n’a ni manifesté de grandes ambitions scénaristiques, ni visuelles. Reste un méchant certes charismatique, mais qui n’a toutefois pas encore dévoilé ses motivations (outre celle d’une destruction totale de mondes entiers). Nous l’avouons, c’est trop peu pour nous…

​Durée du film: 2h 01min
Genre : Action, Aventure, Science fiction
Date de sortie en Belgique/France : 15 février 2023
De Peyton Reed - Avec Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas
]]><![CDATA[L'emprise du demon]]>Thu, 16 Feb 2023 10:17:10 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/fevrier-2023/lemprise-du-demon
Résumé du film : Alors qu’ils attendent leur premier enfant Claire et Arthur décident de renouer les liens familiaux. Le jeune couple s’installe dans la vétuste entreprise de pompes funèbres tenue par Saul, le père d’Arthur. Mais l’arrivée d’un mystérieux cadavre va les faire basculer dans l’horreur : la dépouille contient une entité surnaturelle, Abyzou, qui une fois libérée, veut posséder l’enfant à venir du couple. Face à ce démon, personne n’est à l’abri…
 
Note du film : ★ (par Véronique)
 
Avis : Cela faisait un petit temps que nous ne nous étions plus plongés dans un film d’horreur sur fond démoniaque à Ecran et toile et le moins que l’on puisse dire, c’est que le film d’Olivier Park reprend certes les ingrédients propres au genre mais qu’il peine à faire prendre la sauce. 
En effet, si le postulat de départ est intéressant et son contexte plutôt plaisant, on regrette son dernier tiers plus « conventionnel » et faussement inventif. La faute à un désir d’expédier son scénario pour ne pas désintéresser les jeunes amateurs du genre impatients ?

​Classé « R » aux Etats-Unis, « L’emprise du démon » peut paraître impressionnant mais n’a rien de traumatisant pour autant. Doté de bons jumpscares, d’un climax dérangeant et d’une culture judéo-chrétienne rare au cinéma (on se rappelle du très bon « The vigil »), le long-métrage de Oliver Park joue sur plusieurs tableaux et parvient difficilement à trouver son propre créneau : manipulation psychologique, ésotérisme, spiritisme, thriller ou horreur, il semblerait que son réalisateur ait mis un peu de tout dans son scénario à priori novateur mais qui finit par nous servir un menu composé d’une mise en bouche alléchante, une soupe légère, d’un plat de résistance copieux et un dessert amer.
 
 Angoissant par moment (son introduction semblait prometteuse), exubérant à d’autres, « L’emprise du démon » souffre très probablement d’un manque de gestion de ses idées et d’un casting trop hétéroclite que pour y croire vraiment. Si les personnages de Saul, Heimish et Moishe sont convaincants et plutôt bien construits, ceux de Claire et Art(hur) sont plus grossiers, ce qui est plutôt désolant quand on sait qu’ils constituent les éléments phare d’un film qui a le lieu, la temporalité et l’idée de base pour fonctionner. 
Tournant vite en rond et peinant à passionner son public, « L’emprise du démon » n’est pas un immanquable, loin de là. Il aurait probablement bien plus sa place sur une plateforme quelconque où le vues seraient bien plus conséquentes qu’en salle, où le bouche à oreille va vite exorciser les envies des amateurs de frousse de se rendre à une séance dont ils sortiront désabusés.

​Durée du film : 1h33
Genre : Horreur
Date de sortie en Belgique : 15 février 2023
De Oliver Park – Avec Paul Kaye, Nick Blood, Emily Wiseman, Allan Corduner et Velizar Binev
]]><![CDATA[Knock at the cabin]]>Mon, 06 Feb 2023 17:42:11 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/fevrier-2023/knock-at-the-cabin
Résumé du film :  Alors qu’ils passent leurs vacances dans un chalet isolé en pleine nature, une jeune fille et ses parents sont pris en otage par quatre étrangers armés qui exigent d’eux un choix impossible afin d’éviter l’imminence de l’apocalypse. Alors qu’ils n’ont pratiquement aucun moyen de communication avec le reste du monde, ils vont devoir seuls prendre et assumer leur décision.
 
Note du film : ★★★ (par Véronique)
 
Avis : Il a fait une entrée fracassante avec un « Sixième sens » mémorable et réalisé quelques propositions ciné admirables comme « Le village », « La jeune fille de l’eau » ou encore « Incassable ». M Night Shyamalan a, en l’espace de quelques années, fait rimer son nom avec un univers psychologique qui lui est propre, réussissant tantôt à nous surprendre, tantôt à nous décevoir tant les attentes du dernier cru étaient fortes et probablement démesurées selon l’histoire qui nous était contée.
Après la clôture de sa trilogie quelque peu poussive et en deçà de ce qu’on pouvait en espérer et une adaptation du « Château de sable » bien trop expliquée, le réalisateur américain revient avec ce qu’il sait faire de mieux : proposer un climax anxiogène et prenant, une ambiance qui fait ouvrir nos yeux en grand, redoutant la scène suivante le cœur battant, bref, immerger le spectateur au plus près de son intrigue, de ses personnages et son monde dérangeant. Excellent raconteur et illustrateur minimaliste d’un genre bien trop absent de nos écrans, M Night Shyamalan montre, avec « Knock at the cabin », qu’il a encore tout des grands !
 
Huis clos palpitant au casting époustouflant, le film est adapté d’un roman au titre interpellant (« The Cabin at the End of the World») mais semble tout droit sorti de l’imaginaire d’un metteur en scène qui sait décidément y faire et l’adapter à merveille pour le grand écran. Ecrit sur mesure pour son œil affuté et ses propositions que l’on a adoré découvrir il y a quelques années, le livre de Paul G. Tremblay était le terreau idéal pour voir renaître le Phénix de ses cendres et marquer durablement le spectateur qui pousserait la porte de cette cabane isolée.
 
S’il est difficile de parler du 16ème long-métrage sans le spoiler, on peut néanmoins dire que le sujet « sauverez-vous votre famille ou l’humanité » n’a jamais été si bien exploité. Thriller psychologique intense sur fond d’horreur « humaine » mais jamais gratuite, « Knock at the cabin » nous tient en haleine, nous renvoie à nos peurs et nos craintes les plus profondes et nous fait tressaillir durant moins de deux heures palpitantes où rien ne semble jamais couru d’avance.
Magistral dans sa réalisation et sa spatialisation sonore, impeccable dans la tenue de son casting hétéroclite (cochant toutes les cases des représentations ethniques, sociales et sexuelles de notre société actuelle) où l’on croise Rupert Grint, Dave Bautista, Nikki Amuka-Bird ou encore la toute jeune Kristen Cui, « Knock at the cabin » marque sans conteste le retour gagnant d’un Shyamalan qui nous avait manqué, celui qui parvenait à nous faire trembler tel un enfant enfoui sous sa couverture lorsqu’une histoire effrayante lui était racontée… A ne pas manquer !

​Durée du film : 1h40
Genre : Thriller psychologique/Horreur
Date de sortie en Belgique/France : 1er février 2023
De M. Night Shyamalan – Avec David Bautista, Ruper Grint, Jonathan Groff, Ben Aldridge, Nikki Amuka-Bird, Abby Quinn et Kristen Cui
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