<![CDATA[ECRAN ET TOILE - Avril 2023]]>Fri, 12 Jun 2026 20:12:22 +0200Weebly<![CDATA[Les gardiennes de la planète]]>Thu, 27 Apr 2023 16:23:58 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/avril-2023/les-gardiennes-de-la-planete
Résumé du film : Une baleine à bosse s'est échouée sur un rivage isolé. Alors qu'un groupe d'hommes et de femmes organise son sauvetage, nous découvrons l'histoire extraordinaire des cétacés, essentiels à l’écosystème de notre planète depuis plus de 50 millions d’années.
 
Note du film : ★★★ (par Véronique)
 
Avis : Philosophique, instructif et magnifique, « Les gardiennes de la planète » de Jean-Albert Lièvre est un documentaire très immersif sur l’univers des baleines et de leurs immenses espaces de vie.
 
Ponctué de nombreuses réflexions et anecdotes, le long-métrage s’ouvre sur les images d’un échouage et du regard d’une petite fille sur l’un des plus grands mammifères au monde. Une interrogation sur la présence de ce cétacé qui, loin de son océan et des siens, incarne la vie et l’évolution de notre planète depuis des millénaires. ​
Si le premier chant des baleines a été enregistré en 1960 (et envoyé dans l’espace près de 20 ans plus tard) et que ces colosses des mers semblent ne plus avoir de secret pour nous, ne nous savons que peu de choses sur leur origine, leur communication et les mystères bien gardés que ces témoins de nombreuses époques ont toujours partagés.
 
Commenté par un Jean Dujardin dont on reconnait peu la voix grave, « Les gardiennes de la planète » est un très beau documentaire aux images époustouflantes, à la musique confidente et les informations surprenantes. On apprend, par exemple, que les cachalots peuvent descendre jusque 3000 mètres de profondeur et mettre ainsi au ralenti leurs poumons et leur cœur ou que les baleines peuvent rester près de 8 mois sans manger.
 
Suivant la route de nombreux cétacés, nous découvrons leurs habitudes, leur langage, leur maternité mais aussi leur mémoire au travers des textes presque poétiques et des prises de vue magiques. Sous l’eau, en surface, microscopiques ou panoramiques, les images choisies pour illustrer le propos de Jean-Albert Lièvre valent véritablement le coup d’œil, que l’on aime ou non les univers marins.
Si la légende inuite raconte que les baleines sont à l’origine de toute chose et de toute forme de vie, nous mesurons nous, combien celles-ci sont comptées depuis l’appropriation de leur espace par les êtres humains. Ni alarmante, ni moralisatrice, la narration se veut malgré tout réflexive et permet à tout un chacun de s’émerveiller mais aussi de se questionner… Le regretté Jacques Perrin avait produit de petites pépites en son temps qui écarquillaient nos yeux d’enfants. Nul doute que le film de Jean-Albert le fera tout autant !
Durée du film : 1h20
Genre : Documentaire
Date de sortie en Belgique : 26 avril 2023
De Jean-Albert Lièvre – Avec la voix de Jean Dujardin
]]><![CDATA[Evil dead rise]]>Thu, 20 Apr 2023 19:14:11 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/avril-2023/evil-dead-rise

​Résumé du film : Deux soeurs séparées voient leurs retrouvailles être interrompues par l'apparition de démons mangeurs de chair, les poussant dans une bataille primitive pour leur survie...
 
Note du film : ★★ (par Véronique)
 
Avis : Lancée par Sam Raimi début des années 1980, la saga « Evil Dead » s’est déclinée dans plusieurs opus changeant de tons selon les propositions : horreur, comédie ou encore gore et de formats pour le plus grand plaisir des spectateurs. Alors que l’on pensait que tout avait été dit et fait, une nouvelle proposition particulièrement bien teasée a vu le jour il y a quelques années avant de sortir sur nos écrans et s’inviter dans plusieurs festivals ou avant-premières attendues par de nombreux amateurs du genre. ​
Vierge de toutes visions de ces Evil Dead qui ont marqué les générations, c’est avec une grande attente et une immense curiosité que nous nous sommes plongée dans sa dernière version ciné. Résultat ? Un film gore très premier degré au climax particulièrement bien installé.
 
Maman où t’es ?
 
Optant pour de nombreux changements par rapport à ses prédécesseurs, ce « Evil Dead Rise » signé Lee Cronin se déroule dans un immeuble délabré de Los Angeles où une poignée de résidents survivent en attendant de se voir exproprier. Bientôt vendu et donc contrainte de déménager, la famille d’Elie s’apprête à quitter leur appartement vintage sans savoir où aller. Mais c’était sans compter sur l’arrivée de tata Beth et d’un séisme de magnitude 5 qui va les isoler du reste du monde aux côtés d’entités démoniaques qui ne demandent qu’à dévorer de la chair fraîche et jouer avec les nerfs des victimes qu’elles prennent plaisir à torturer. Le ton est donné, l’horreur va pouvoir commencer !
 
Comme dans tout bon film d’horreur mainstream, on retrouve des formules latines réveillant les morts, des entités démoniaques aux sourires effrayants, un climax tendu et des jumpscares à foison. Là où on s’attendait à découvrir un film très second degré où l’humour et l’aspect nanaresque auraient été complètement assumés, on entre dans un univers ultra gore et sanguinolant terre à terre et rarement décomplexé. La noirceur du décor hyper adapté au propos et le jeu d’Alyssa Sutherland déstabilisant à souhait suffisent à eux-mêmes pour glacer le spectateur qui, courageux comme jamais, verra se déverser des centaines de litres d’hémoglobine et sera malmené psychologiquement et émotionnellement dans une heure trente de métrage plutôt bien calibré.
 
Produit par Sam Raimi et plus girl power que ses opus précédents (mention spéciale à Lily Sullivan qui assure haut la main), « Evil Dead Rise » est à réserver aux amateurs d’horreur pure et dure de plus de 16 ans, aux fans de la première heure comme aux novices qui, après la vision du film, n’auront qu’une envie : découvrir les exploitations de son réalisateur emblématique.
Psychologiquement intense (mais un peu moins qu’espéré) et parfois trop « facile » dans les choix opérés, le film de Lee Cronin (a qui on doit « The hole in the ground » vu au BIFFF en 2019) sort des bois et modernise un concept qui, à en croire nos amis fans du genre et du sujet, a encore beaucoup de choses à nous raconter. Cet épisode-ci, lui, est trash, grossier, monstrueux et totalement assumé, bref, il est à réserver à un public averti !
Durée du film :1h37
Genre : Horreur
Date de sortie en Belgique/France : 19 avril 2023
De Lee Cronin – Avec Lily Sullivan, Alyssa Sutherland et Morgan Davies
]]><![CDATA[Une histoire d'amour]]>Tue, 18 Apr 2023 19:30:06 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/avril-2023/une-histoire-damour

​Résumé du film : Malgré la peur de l’engagement de l’une et l’hétérosexualité apparente de l’autre, Katia et Justine tombent amoureuses. Bravant l’interdit, elles décident 3 ans plus tard de faire un enfant, laissant le hasard décider de qui le portera. Mais alors que Katia tombe enceinte, Justine la quitte soudainement. 12 ans plus tard, Justine est retournée à une vie rangée et Katia, qui a gardé l’enfant, apprend qu’elle est condamnée. Contrainte de trouver en urgence un tuteur pour sa fille, elle se tourne vers sa seule option : son frère William, écrivain cynique et désabusé...

Note du film : ★★★ (par Véronique)

Avis : Il est l’un des auteurs de théâtre contemporains les plus prolifiques et passionnés qui soit. 
Alexis Michalik nous revient après une première adaptation sur grand écran (« Edmond ») avec une comédie dramatique touchante, une histoire d’amour à mettre au pluriel tant elles sont nombreuses dans son long-métrage existentiel.

​Efficace dans son rythme et sa mise en scène, adaptée à la perfection pour le médium ciné et pour son large public, « Une histoire d’Amour » ne peut que toucher au cœur, émouvoir, attendrir et nous donner une belle leçon de vie. Solaire quand il s’agit de montrer la relation amoureuse qui grandit entre Katia et Justine, assombrie quand on découvre ce que sont devenus Katia et son frère William une dizaine d’années plus tard, le film respire la bienveillance, l’humilité, l’altruisme et l’Amour avec un grand A, celui de deux femmes, d’une mère, d’un oncle, de différents êtres qui sont dépassés par les timings de la vie, leurs belles surprises et les drames qui peuvent survenir.
Jolie petite claque ciné portée par un tandem attachant (Juliette Delacroix et Alexis Michalik) qui crève l’écran, « Histoire d’amour » est une magnifique bouffée d’oxygène, une respiration profonde qui nous fait nous sentir vivant, une adaptation brillante d’une pièce que l’on a dévorée et qui nous a durablement marquée. Une rencontre entre le 6ème et le 7ème art à découvrir de toute urgence dans nos salles !

Durée du film : 1h30
Genre : Comédie dramatique
Date de sortie en Belgique/France : 12 avril 2023
De Alexis Michalik – Avec Juliette Delacroix, Marica Soyer, Alexis Michalik et Léontine D'oncieu de La Batie
]]><![CDATA[Les trois mousquetaires: D'Artagnan]]>Wed, 12 Apr 2023 19:40:03 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/avril-2023/les-trois-mousquetaires-dartagnan

Résumé du film : Du Louvre au Palais de Buckingham, des bas-fonds de Paris au siège de La Rochelle… Dans un Royaume divisé par les guerres de religion et menacé d’invasion par l’Angleterre, une poignée d’hommes et de femmes vont croiser leurs épées et lier leur destin à celui de la France.

Note du film : ★★ (par Muriel)

Avis : Un premier chapitre qui introduit les personnages et donne le ton, ce film est clairement pensé pour un jeune public qui ne connaît pas encore les aventures des mousquetaires du roi Louis XIII (excellent Louis Garrel par ailleurs) mais qui risque de ne pas surprendre les amateurs du roman-fleuve de Dumas père.
On peut célébrer le fait que la France se réapproprie ses héros les plus connus au monde, alors que toutes les adaptations au grand écran de ces 60 dernières années étaient produites à l'étranger (excepté le film dérivé « La Fille de d'Artagnan » de Bertrand Tavernier). On peut aussi s'émerveiller devant les lieux de tournage en décors réels, même si pas exactement sur les lieux de l'histoire (mis à part un passage au Louvre et à Fontainebleau), mais les endroits choisis font tout à fait illusion et l'époque du roman (17e siècle) est respectée, jusque dans les très beaux costumes.
 
Louis Garrel donne vie au roi homonyme à travers de subtils gestes et postures destinés à nous montrer en à peine quelques scènes le dilemme intérieur du monarque trompé. Face à lui, l'impeccable Vicky Krieps incarne une Anne d'Autriche amoureuse et coriace, à qui l'opportuniste cardinal de Richelieu (Éric Ruf, de la Comédie-Française) pose un piège devenu célèbre - l'affaire des ferrets de la reine - et c'est à cet imbroglio que se retrouvent mêlés nos mousquetaires par leur rencontre fortuite avec le jeune D'Artagnan (François Civil), aspirant mousquetaire se rêvant en héros. Ce dernier est énergique et romantique à souhait, respectant en cela le personnage littéraire, et forme une belle équipe avec le trio Aramis (Romain Duris), Porthos (un Pio Marmaï plus effacé que les autres acteurs dans ce premier film) et surtout le sombre Athos interprété par Vincent Cassel qui crève l'écran, comme sa partenaire de jeu Eva Green (on peut aussi les retrouver en ce moment dans la série « Liaison » sur Apple TV+) qui est absolument parfaite en vénéneuse Lady de Winter, on se demande d'ailleurs quelle autre actrice aurait pu l'interpréter avec autant d'aisance !
 
Vous l'aurez compris, l'intérêt principal de cette nouvelle adaptation réside dans son casting, car du côté de la réalisation on passe du bon au moins bon. À force de coller si étroitement à ses personnages, la caméra nie un peu la beauté des décors, et si quelques scènes trépidantes, surtout filmées en intérieur paradoxalement, nous emmènent au plus près de l'action, parfois les choix de mise en scène m'ont laissée un peu perplexe. Pour exemple cette première séquence de combat à l'épée entre D'Artagnan et les trois mousquetaires contre les hommes de main de Richelieu où l'utilisation de la steadicam dessert finalement la scène, en tout cas l'effet se voit trop à l'écran et manque de fluidité alors que les acteurs se démènent comme de beaux diables.
 
Et puis ce cliffhanger hyper attendu, alors qu'on était en droit d'espérer un peu d'innovation dans un sujet aussi souvent traité au cinéma comme en télévision, or le long métrage manque un peu d'esbroufe, ce qui est un comble pour un film d'aventures ! Conçu comme un diptyque, le film s'appréciera sans doute davantage avec le chapitre 2 qui sortira en décembre prochain, en tout cas c'est tout ce que j'espère car j'aime ces personnages "historico-fictifs" et si une nouvelle génération se passionne pour eux également grâce à ce film, alors tant mieux.

​En conclusion, si vous ne connaissez pas déjà l'histoire, ne vous privez pas du spectacle fort correct dans l'ensemble, par contre si vous la connaissez bien, ne vous attendez pas à être bouleversé.e.
Durée du film : 2h01
Genre : Cape et épée, historique
Date de sortie en Belgique : 5 avril 2023
De Martin Bourboulon – Avec Eva Green, François Civil, Romain Duris, Vincent Cassel, Pio Marmaï, Vicky Krieps, Louis Garrel, Lyna Khoudri.
]]><![CDATA[Air]]>Sun, 09 Apr 2023 20:19:13 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/avril-2023/air
Résumé du film : Sonny Vaccaro, le directeur du marketing sportif de chez Nike poursuit sans relâche Michael Jordan pour conclure un partenariat historique, avec son acolyte, Phil Knight, milliardaire et cofondateur de Nike.

Note : ★★(★) (par François)

Avis : Ben Affleck revient sur le devant de la scène avec un film pour le moins original. Transposer sur grand écran le deal historique entre Nike et la famille Jordan concernant l’Air Jordan entrée dans la légende des baskets que l’on arbore même en rue.

​Dans les coulisses du pouvoir
 
Original, le film de et avec Ben Affleck nous relate un temps, pas si lointain, où l’entreprise Nike performait dans la chaussure de running mais absolument pas dans le domaine lié au basket ball.​
 A l’époque, le marché était dominé par Adidas et Converse qui étaient parvenus à s’entourer de toutes les pointures de la NBA du moment : Magic Johnson, Larry Bird ou encore Julius Erving sont quelques exemples parmi les légendes vivantes de ces écuries sportives prestigieuses ! En effet, dans les années 80, Nike ne parvenait pas à décoller et son marché ne s’étendait pas réellement au-delà de l’univers de la course à pied. Mais un homme va tout changer !
 
Call me Sonny !
 
Le film s’ouvre donc sur Sonny Vaccaro parti dénicher les talents du basket ball à venir ! Et dans ce rôle, Matt Damon est parfait !  Cela fait plaisir de retrouver l’acteur, hyper convaincant, aux côtés de son ami Ben Affleck (magnifique, lui aussi, dans le rôle du PDG de Nike), mais aussi de Jason Bateman dont on se dit qu’il a été trop longtemps absent de nos écrans !
 
Guidés par l’idée saugrenue de Sonny Vaccaro, les trois amis se décident, avec beaucoup de crainte, de consacrer l’entièreté du budget annuel dans un contrat de non pas trois joueurs de NBA mais… d’un seul ! En somme, mettre tous les œufs dans un même panier ultra risqué pour espérer décrocher un contrat avec la star montante Michael Jordan… qui, tenez-vous bien, à cette époque, déteste Nike ! Voilà le pitch posé pour un film remarquablement plaisant !
 
La Air Jordan, un pari fou !
 
Très plaisant, le film est tout d’abord un plaisir visuel ! En effet, les années 80 sont reconstituées à la perfection et nous avons développé une certaine nostalgique en regardant le film! Le grain cinéma très présent, renvoie à cette période chérie qui sent bon les tenues colorées : chemises hawaïennes, training aux couleurs improbables constituées de violet d’orange ou de vert et, où les visages étaient surmontés de lunettes Pilote iconiques ! Vous l’aurez compris, du grain de la pellicule en passant par les décors, accessoires (ahhh les vieux Macintosh) ou les costumes, tout sent bon les fabuleuses années 80 qui revivent sous nos yeux ébahis !
 
Bien sûr, outre l’esthétique évidente, l’intérêt du film est de voir la manière dont le personnage de Sonny va convaincre la famille Jordan de signer avec Nike ! Et si le film se veut très classique dans son déroulement (on a en effet déjà eu l’impression d’avoir vu cela de nombreuses fois) cela reste passionnant ! Le parti pris est de ne jamais montrer Michael Jordan de face, mais bien de dos ou en évocation. Par contre, ses parents sont parfaitement campés par Viola Davis et Julius Tennon. A noter que la distribution compte deux histrions franchement drôles joués par Chris Tucker et Marlon Mayans.
Nous l’écrivions, même si d’autres productions qui partagent quelques caractéristiques communes sont passées par là et nous ont davantage émerveillés (à l’instar de l’excellente série de HBO « Winning Time » sur l’ascension des Lakers), « Air » s’en sort avec les honneurs grâce à sa reconstitution jouissive et surtout la brochette d’acteurs qui s’en donnent à cœur joie ! Une jolie surprise à l’image d’un beau dunk de Sa Majesté.
Durée du film: 1h 52min
Genre : Biopic, drame
Date de sortie en Belgique : 5 avril 2023
De Ben Affleck - Avec Matt Damon, Viola Davis et Ben Affleck
]]><![CDATA[Super Mario Bros, le film]]>Sun, 09 Apr 2023 19:43:54 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/avril-2023/super-mario-bros-le-film
Résumé du film: Alors qu’ils tentent de réparer une canalisation souterraine, Mario et son frère Luigi, tous deux plombiers, se retrouvent plongés dans un nouvel univers féerique à travers un mystérieux conduit. Mais lorsque les deux frères sont séparés, Mario s’engage dans une aventure trépidante pour retrouver Luigi.Dans sa quête, il peut compter sur l’aide du champignon Toad, habitant du Royaume Champignon, et les conseils avisés, en matière de techniques de combat, de la Princesse Peach, guerrière déterminée à la tête du Royaume. C’est ainsi que Mario réussit à mobiliser ses propres forces pour aller au bout de sa mission.
 
Note du film: ★★(★) (par François)
 
Avis : Oubliez la catastrophe cinématographique que représentait la première adaptation du plombier moustachu datant de 1993 avec des acteurs en chair et en os ! ​
Nintendo a retenu de ses erreurs et décide, une nouvelle fois, d’adapter l’univers coloré de Mario Bros au cinéma sous la forme d’un film d’animation. Chapeauté par le studio Illumination à qui on doit la saga de « Moi, moche et méchant » et des « Minions », le film est une vraie réussite ! Suivez le guide et prenons un raccourci pour atteindre le Royaume Champignon !
 
Attendus par les enfants mais surtout par les fans de la première heure biberonnés à la Nes et Super Nintendo, « Super Mario Bros, le film » est une vraie réussite ! En grande partie parce qu’il est respectueux de l’univers qu’il dépeint et on y sent même beaucoup d’amour !
 
Level Up et items variés !
 
Contrairement au choix opéré avec la licence de Sonic au cinéma, le film ne propose pas d’évoluer dans le monde réel. Ce parti pris permet de rester le plus fidèle possible à l’univers si cher au papa de Mario, Shigeru Miyamoto (ici producteur du film).
 
Quant à l’intrigue, inutile de chercher après des trouvailles scénaristiques digne de ce nom. Après tout, on adapte un jeu vidéo mythique et l’histoire est similaire au médium.La technique, par contre, est magnifique et on mesure tout le talent du studio français d’Illumination. Rejoignant le standard des meilleures productions du genre, le film est un délice visuel…mais pas que.
 
Sa grande force est de multiplier les références bien senties pour qui saura les voir et les comprendre ! L’œuvre regorge de clins d’œil amusants qui étonnent et renvoient à l’univers de Nintendo. Certains sont d’ailleurs assez pointus et même les musiques et les sons spécifiques sont conservés ou adaptés pour le film ! Mais rassurez-vous, cela n’a rien de pompeux ! Pendant toute la vision, nous sentons beaucoup de bienveillance et d’amour de la part du studio parisien qui a fait un travail de grande qualité !
 
Mama Mia !
 
Le film d’1h30 n’offre évidemment pas la folle complexité d’un Pixar, ni ses multiples clés de lecture mais il ne cherche pas à le faire. Finalement, comme dans tous les jeux vidéo de la saga, Mario, aidé de ses amis, sauve la princesse Peach du méchant Bowser ; et c’est tout ! Bien sûr, il reprendra tous les codes de la licence à succès et s’appuiera sur beaucoup de personnages propres à l’univers étendu (même le monde de Donkey Kong) pour y parvenir ! A noter cependant qu’ici, la princesse Peach n’a pas besoin d’être sauvée… Elle est même plutôt du genre badass et cela colle bien à l’ère du temps !
 
D’une flamboyance graphique folle, les couleurs explosent de partout et « Super Mario Bros » parvient même à rendre son univers crédible ! Mieux encore, le film s’offre le luxe d’évoquer les liens familiaux en creusant un peu la psychologie de ses héros principaux ! Et pour une fois, la VF ne démérite pas !
Finalement, alors que les enfants trouveront de beaux messages, les adultes y verront également un sacré divertissement parfaitement réalisé. Assurément, Mario Bros plaira à tous, quel que soit votre rapport au monde coloré du plombier moustachu. Alors, pourquoi devrions-nous bouder notre plaisir ?
 
Un dernier mot ? Gardez votre âme d’enfant et surtout, ne partez pas trop vite afin de ne pas louper les deux scènes post-génériques !
​Durée du film : 1h 32min
Genre : Animation, Aventure, Comédie, Famille
Date de sortie en Belgique : 5 avril 2023
Titre original : The Super Mario Bros. Movie
De Aaron Horvath, Michael Jelenic
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