<![CDATA[ECRAN ET TOILE - Novembre 2023]]>Sun, 15 Mar 2026 03:07:35 +0100Weebly<![CDATA[La Tresse]]>Sun, 03 Dec 2023 18:32:12 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/novembre-2023/la-tresse
Résumé du film : Inde. Smita est une Intouchable. Elle rêve de voir sa fille échapper à sa condition misérable et entrer à l’école. Italie. Giulia travaille dans l’atelier de son père. Lorsqu’il est victime d’un accident, elle découvre que l’entreprise familiale est ruinée.Canada. Sarah, avocate réputée, va être promue à la tête de son cabinet quand elle apprend qu’elle est malade.

Trois vies, trois femmes, trois continents. Trois combats à mener. Si elles ne se connaissent pas, Smita, Giulia et Sarah sont liées sans le savoir par ce qu’elles ont de plus intime et de plus singulier.

Note du film : ★★★/♥

Avis : Laetitia Colombani est auteure, cinéaste et scénariste du film « La tresse » et pour cause, c’est elle qui est à l’origine de son récit. ​
Après le succès engendré par la sortie de son roman en 2017, la voilà aux commandes de son adaptation, aux quatre coins de la planète pour mettre en scène ces femmes qu’elle connait mieux que personne.
 
La délicatesse et la grande humanité de l’histoire qu’elle nous conte touche au cœur après quelques minutes, tant on est au plus proche de ses personnages. Les destins croisés qu’elle présente ont une force telle qu’ils marquent les spectateurs et les emportent dans un tourbillon d’émotions dont on peine à se remettre. Ces mères ou femmes courages donnent tout à leur famille, se privant d’une part d’elles-mêmes ou au contraire, vivant davantage par ce qu’elles sacrifient au quotidien. Leur regard sur la vie nous font réfléchir, nous font ressentir la chance que nous avons de ne pas vivre les événements qu’elles traversent et la justesse de ce propos est tellement remarquable qu’on se lie à elles pour un certain temps.
 
Jamais pessimiste, toujours lumineux, le film marque par de nombreuses scènes, qu’elles se déroulent en Inde où Smita se bat pour donner un avenir à sa fille, perdant tout sur la route de sa libération, mais gardant son objectif au plus près de son cœur et de sa foi, ne fléchissant jamais alors que beaucoup l’aurait fait il y a longtemps déjà.
 
Mettant la famille au centre de son récit, le film n’est pas qu’une mosaïque d’histoires dont les morceaux s’imbriquent petit à petit. C’est une majestueuse déclaration d’Amour aux femmes quelle que soit leur condition ou leur vie, des êtres ordinaires qui gardent toujours la tête haute là où d’autres auraient courbé le dos. Et si sa réalisation semble classique, c’est peut-être pour aller droit au but et servir au mieux un propos si fort qu’il ne nécessite aucun artifice, aucune « originalité » pour exister et être sublimé.
 
D’ailleurs, ses trois actrices crèvent toutes l’écran, quelles que soient leur histoire, leur personnage, leur continent. Kim Raver, Fotini Peluso et Mia Maelzer se répondent sans le savoir, ne se croisent jamais mais établissent un lien si intense que ces trois regards restent gravés dans nos mémoires.

Elle forcent le respect par la pudeur de leur jeu et la profondeur de leurs intentions, sont aussi lumineuses que le film et les décors dans lesquels elles évoluent tour à tour.

​Cerise sur le gâteau, les éditions Grasset ont sorti un roadbook du tournage intitulé « Le voyage de la Tresse » et nous permet d’approfondir le lien qui unit l’autrice à son film, à ses personnage set à ses actrices. C’est une magnifique continuité de ce qu’on a pu vivre lors de notre séance ciné et un objet qui, comme le film, est devenu, pour nous, un incontournable de cette année. Foncez !

​Durée du film : 1h59
Genre : Comédie dramatique
Date de sortie en Belgique/France : 29 novembre 2023
De Laetitia Colombani – Avec Kim Raver, Fotinì Peluso et Mia Maelzer
]]><![CDATA[L'etrange Noel de Shaun le mouton]]>Sat, 02 Dec 2023 20:57:02 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/novembre-2023/letrange-noel-de-shaun-le-mouton
Résumé du film :  Cette année, Noël devrait être parfait ! Sauf qu’avec Shaun et son troupeau d’amis rien ne se passe jamais comme prévu… Les joyeux préparatifs se transforment rapidement en une mission quasi impossible : entre les guirlandes tyroliennes, les paquets cadeaux surprises et les enfants pas vraiment sages, ça ne va pas être une mince affaire de réunir tout le monde autour du sapin. Prêts pour une course poursuite en traineau ? À vos marques, prêts, moutonnez !
 
Note du film : ★★ ( par Véronique)
 
Avis : Petite compilation bien sympathique de courts-métrages issus de la filmographie des studios Aardman, « L’incroyable Noël de Shaun le mouton » est l’occasion en or de s’offrir une petite séance ciné en compagnie de nos plus jeunes têtes blondes.
Avec ses deux petites histoires toutes tendres et toutes mimis, grands et petits se délecteront des bêtises de nos ovins préférés et se laisseront prendre au jeu de ce court programme familial résolument positif et dynamique.
 
Si nous espérions trouver des petites nouveautés et nous laisser embarquer par des propositions inédites, la découverte n’en a pas été pour le moins entachée, que du contraire. On a apprécié se balader dans l’univers Aardman, sans dialogue et avec des images pourtant très parlantes, rêver aux côtés d’un Timmy qui n’a qu’une seule demande à formuler au Père Noël : recevoir sa trottinette rouge tant convoitée. ​
On part à l’aventure avec Shaun et sa clique à la recherche de l’intrépide Timmy (encore lui!), bref, on se laisse bercer par l’optimisme et le savoir faire d’une équipe qui n’a qu’un seul but : amuser et divertir ! Et ça tombe bien car le pari est réussi et les deux courts-métrages séduisent un large public qui, à la veille de Noël, ouvre grand les yeux et se délecte de cette stop motion remarquable ! Nous, on en redemande et on vous le recommande!
Durée du film : 51 minutes
Genre : Animation
Date de sortie en Belgique : 29 décembre 2023
De Liz Whitaker, David Scanlon et Steve Cox
]]><![CDATA[Perfect days]]>Fri, 01 Dec 2023 23:00:00 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/novembre-2023/perfect-days
Résumé du film : Hirayama travaille à l’entretien des toilettes publiques de Tokyo. Il s’épanouit dans une vie simple, et un quotidien très structuré. Il entretient une passion pour la musique, les livres, et les arbres qu’il aime photographier. Son passé va ressurgir au gré de rencontres inattendues. Une réflexion émouvante et poétique sur la recherche de la beauté dans le quotidien.

Note du film : ★★ (par François)

Avis : « Perfect Days ». Voilà un film dont l’intrigue nous a séduit sur le papier ! Une histoire simple dont on se dit qu’il n’y a pas de méchant, pas de manigance ni de manipulation. Et peut-être même, pourrions-nous y trouver un peu de lyrisme ? Etions-nous dans le vrai ? Oui, assurément ! Est-ce pour autant un film à conseiller au plus grand nombre ? Peut-être pas !
Avec « Perfect Days », le réalisateur allemand Wim Wenders filme le Japon en lui conférant une identité singulière. Il s’agit presque d’un protagoniste aux multiples visages. Et pour nous le révéler, il pourra compter sur Hirayama dont le formidable Koji Yakusho prête ses traits qui lui ont valu le prix d’interprétation masculine au dernier festival de Cannes. L’acteur dégage une bienveillance discrète, un regard serein sur le monde et un émerveillement presque enfantin sur la vie. D’ailleurs, la caméra ne s’éloigne jamais longtemps de lui et cela nous permet d’en apprendre plus sur ces (nombreuses) habitudes et petites manies.   
 
Travaillant à l’entretien des toilettes publiques, l’homme vit modestement mais plus important encore, s’émerveille des petits riens de l’existence. Son bonheur, il le trouve dans la musique des années 70 (Lou Reed et son Perfect Days est bien sûr présent), un certain détachement des technologies, mais aussi la nature qu’il aime photographier. Et c’est justement tout l’intérêt du film : montrer un personnage simple, qui vit intensément l’instant présent et qui prend conscience de lui-même, mais aussi des autres.
                  
Pour autant, il n’y a aucune aspérité, aucun vice, aucun comportement anormal. Sa vie est réglée comme du papier à musique. Inlassablement, chaque matin, il se lève au son de la voisine qui balaie, range son futon, et se brosse les dents. Puis, il arrose ses plantes, et, avant de prendre sa camionnette, se sert un café avant de se lancer, le sourire aux lèvres, dans une journée de nettoyage bien remplie ! Le soir, quand il le peut, il se rend au bain public et prend un dernier repas en ville avant de rentrer et de revivre une journée similaire…  Le weekend, le schéma des habitudes prend une autre direction, mais reste tout aussi répétitif. Heureusement pour le spectateur, des personnages secondaires le sortiront (et nous aussi par la même occasion) de son existence toute tracée.
Hélas, dans le même registre, nous ne pouvons oublier l’excellent « Paterson » de Jim Jarmusch qui lui reste supérieur. Outre l’impression de déjà vu, « Perfect Days », ne parvient pas à transcender son aspect mécanique pour nous emporter totalement et nous le regrettons tellement !

​Durée du film : 2h05
Genre : Drame,comédie
Date de sortie en Belgique/France : 29 novembre 2023
De Wim Wenders - Avec Koji Yakusho, Tokio Emoto, Arisa Nakano
]]><![CDATA[Vincent doit mourir]]>Mon, 27 Nov 2023 18:04:39 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/novembre-2023/vincent-doit-mourir
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​Résumé du film: Du jour au lendemain, Vincent est agressé à plusieurs reprises et sans raison par des gens qui tentent de le tuer. Son existence d’homme sans histoires en est bouleversée et, quand le phénomène s’amplifie, il n’a d’autre choix que de fuir et de changer son mode de vie.

Note du film : ★★★ (par François)

Avis : Présenté lors de la Semaine de la Critique au dernier Festival de Cannes, « Vincent doit mourir » est le premier film du réalisateur Stephan Castang et le moins que l’on puisse dire, c’est que le bougre n’est pas un manchot !
Mêlant habilement un réalisme effrayant avec une dimension burlesque irrésistible, le film se pare des plus beaux écrins du genre fantastique pour nous captiver par les mésaventures de Vincent, le personnage joué par un magnifique Karim Leklou ! ​Prenez le côté pince sans rire du comédien et faites lui vivre des situations « extra-ordinaires » et vous obtiendrez une petite pépite du genre !

Assez tôt, le long métrage de Stephan Castang est habité par une dimension paranoïaque absolument géniale conférée par son scénario dans lequel tout le monde s’en prend à Vincent, une fois que ce dernier les regarde ! On ne peut faire plus simple (et plus efficace). Et même si le concept trouve aussi ses limites, c’est un vrai plaisir de voir la détresse du personnage principal qui ne comprend pas ce qui lui arrive ! Dès lors, le personnage de Karim Leklou se fait pourchasser la plupart du temps par des inconnus – jeunes, vieux, femmes, hommes et même enfants ! Et cet aspect inexpliqué (oui, ne cherchez pas une quelconque explication rationnelle) gratinera le tout d’une belle ambiance de film de survie.  On se croirait parfois même dans un excellent Shyamalan !

Paradoxalement, le film se veut aussi drôle par moments tant les situations folles se présentent à ce personnage qui n’avait rien demandé et qui se retrouve pourchassé par une horde de personnes ordinaires sombrant dans la folie meurtrière. Pour autant, doit-on y voir une critique de la violence déjà présente dans notre société ? Ou l’incapacité de certains d’entre nous à trouver leur place au sein de cette société bien-pensante ? A voir de voir !

Mieux encore, la mise en scène exemplaire se veut réaliste et donne un cachet unique à ce très bon film fantastique qui a le bon goût de ne pas verser dans la surenchère. D’ailleurs, le film ne comprend pas d’effets spéciaux particuliers, mais il n’en a jamais besoin !

Certainement conscient des limites imposées par son sujet, le réalisateur fera intervenir d’autres personnages aidant Vincent à mieux affronter le monde extérieur. C’est à ce moment qu’émerge Margaux (Vimala Pons), une serveuse en proie à d’autres difficultés. 

Finalement, la seule petite sortie de route est le manque de règles établies dans ce processus de folie collective ! Pourquoi certains deviennent agressifs et d’autres pas ? Pourquoi certains semblent résister… avant de sombrer ? Mais nous le disions, ne comptez sur aucune explication...

​Il n’empêche, nous aurions tort de bouder notre plaisir devant cet agréable ovni fantastique à l’identité folle qui parvient à se distinguer du flot de films du genre et à se hisser haut dans le paysage cinématographique français. Une indéniable réussite !
Durée du film : 1h48
Genre : Thriller, fantastique, comédie, drame
Date de sortie en Belgique : 22 novembre 2023
De Stephan Castang - Avec Karim Leklou, Vimala Pons, François Chattot
]]><![CDATA[Holly]]>Sun, 26 Nov 2023 12:07:27 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/novembre-2023/holly
Résumé du film : Holly, 15 ans, appelle l’école un matin pour prévenir qu’elle n’ira pas en classe. Le même jour, un incendie fait plusieurs victimes parmi les élèves. Une professeure, Anna, intriguée par Holly et son étrange prémonition, l’invite à rejoindre un groupe de bénévoles qui soutient les familles des victimes. La présence de Holly apporte immédiatement réconfort, chaleur et espoir à ceux qu’elle rencontre. Perçue comme détentrice d’un don surnaturel, son énergie cathartique va bientôt être recherchée par tous…

Note du film : ★★★ (par Véronique)

Avis : Fascinant. C’est probablement l’adjectif qui conviendrait le mieux à « Holly », le dernier film de Fien Troch. Sept ans après (le multi-récompensé) « Home », la réalisatrice revient sur le devant de la scène en croquant l’adolescence sous un angle inédit et hypnotique, à l’instar de la musique de Johnny Jewel qui nous accompagne durant toute la projection.
Durant plus d’une heure trente, son nouveau long-métrage ne cesse de créer la surprise et installe son intrigue fantastique petit à petit révélant, à chaque nouvelle scène, son surréalisme évident. N’oubliant pas d’accorder une part importante à la psychologie de ses personnages principaux, « Holly » parvient à surprendre et à émouvoir, à allier « teen movie » classique et approche plus mystique. En effet, à chaque instant de son histoire, on se positionne du côté de la jeune fille (interprétée à la perfection par Felix Heremans) dépassée par certaines événements/incidents ou des adultes qui voient en elle la possibilité d’un espoir, d’un ailleurs, d’une paix intérieure.
 
On vit la détresse d’une adolescente exclue et incomprise, une jeune femme fragile qui sort de sa chrysalide une fois entrée dans le cercle du bénévolat, une porte de secours qui la met au contact des autres spontanément et simplement… Philosophique, « Holly » fascine par sa photographie, ses silences, ses regards, sa musique… Il fait vivre une véritable expérience cinématographique et humaine dont on se souvient des jours durant.
Après avoir décanté la nouvelle proposition de Fien Troch, on se rend à l’évidence que la réalisatrice a décidément le don de montrer notre société sous un regard neuf, optimiste et collectif et à nous sortir de notre zone de confort. « Holly » bouscule les codes et les consciences et le fait en douceur et avec beaucoup de pudeur ! On adore !
Durée du film : 1h43
Genre : Drame
Date de sortie en Belgique : 22 novembre 2023
De Fien Troch – Avec Cathalina Geeraerts, Felix Heremans, Greet Verstraete, Els Dekeukelier, Serdi Faki Alici, Robbie Cleiren
]]><![CDATA[Wish : Asha et la bonne étoile]]>Fri, 24 Nov 2023 19:42:51 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/novembre-2023/wish-asha-et-la-bonne-etoile
Résumé du film : Asha, jeune fille de 17 ans à l’esprit vif et dévouée à ses proches, vit à Rosas, un royaume où tous les souhaits peuvent littéralement s’exaucer. Dans un moment de désespoir, elle adresse un vœu aux étoiles auquel va répondre une force cosmique : une petite boule d’énergie infinie prénommée Star. Ensemble, Star et Asha vont affronter le plus redoutable des ennemis et prouver que le souhait d’une personne déterminée, allié à la magie des étoiles, peut produire des miracles...
 
Note du film : ★★★ (par Véronique)
 
Avis : Il vient de souffler ses 100 bougies ! Le célèbre studio Disney a, pour l’occasion, sorti les grands plats décoratifs gardés au chaud dans son placard de l’imaginaire pour nous servir un nouveau long-métrage à l’esprit et visuel artistiques raffinés.
Avec « Wish : Asha et la bonne étoile », son fidèle public se voit emporter sur l’île solaire méditerranéenne créée de toute pièce par Magnifico, un roi qui garde les rêves de ses citoyens bien au chaud. Oui mais voilà, alors qu’Asha postule pour devenir son apprentie, elle découvre que derrière la parade de concrétiser certains d’entre eux et de faire vivre l’espoir de chaque habitant insulaire, Magnifico n’a pas les intentions qu’on lui loue et écarte volontairement certains souhaits. Mais le pire ne serait pas de voir disparaître une part de celui qui le lui remet dans l’attente de le voir exaucer ? Horrifiée par sa découverte, Asha s’attire les foudres de son maître et se met en quête d’une solution pour que l’espoir renaisse… Et comme le dit Jiminy Cricket dans Pinocchio, « quand on prie sa bonne étoile ce qu’on a demandé est accordé »…
 
Si cette phrase (et cette chanson) est devenue le titre phare de Disney, elle est également l’une des nombreuses références plus ou moins subtiles parsemées dans ce film où les nombreux easter eggs enchanteront les plus grands. Résolument positif, prônant les mêmes valeurs chères à Disney et reprenant de nombreux morceaux venus des quatre coins de son répertoire, « Wish : Asha et la bonne étoile » est une sorte de film somme, un aperçu magique de tout ce qui a constitué l’iconique catalogue du grand Walt.
 
Multigénérationnel et interculturel, ce nouveau-né des studios est un très joli film dans son fond comme dans sa forme. Ses décors crayonnés et pastel magnifiques qui apportent une réelle profondeur à l’ensemble, son animation originale et son univers féérique, l’utilisation du vert inquiétant et des couleurs chaudes pour incarner les héros se mélangent dans un tableau admirable que l’on prend grand plaisir à voir. Reprenant les codes des premiers Disney (et ce livre de conte qu’on feuillette avec curiosité), rendant hommage à l’ensemble d’une carrière animée « Wish : Asha et la bonne étoile » sort quelque peu des sentiers battus et joue la carte de la nostalgie augmentée..
Original tout en étant classique, « Wish : Asha et la bonne étoile », réalisé par Chris Buck (« La reine des neiges ») et Fawn Veerasunthorn est une bonne pioche au joli message rempli d’espoir. Un long-métrage à voir en famille que petits et grands apprécieront comme un bon chocolat chaud sucré, chaleureux et gourmand… Bref, une sortie ciné bienvenue (à la scène post générique toute mimi) que l’on appréciera voir et revoir comme ceux qui ont bercé notre enfance par le passé.
Durée du film : 1h32
Genre : Animation
Date de sortie en Belgique : 22 novembre 2023
Date de sortie en France : 29 novembre 2023
De Chris Buck et Fawn Veerasunthorn – Avec les voix françaises de Océane Demontis, Lambert Wilson, Gérard Darmon, Isabelle Adjani
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]]><![CDATA[Hunger games: la ballade du serpent et de l'oiseau chanteur]]>Wed, 22 Nov 2023 17:28:46 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/novembre-2023/hunger-games-la-ballade-du-serpent-et-de-loiseau-chanteur

​Résumé du film : Le jeune Coriolanus est le dernier espoir de sa lignée, la famille Snow autrefois riche et fière est aujourd’hui tombée en disgrâce dans un Capitole d'après-guerre. À l’approche des 10ème HUNGER GAMES, il est assigné à contrecœur à être le mentor de Lucy Gray Baird, une tribut originaire du District 12, le plus pauvre et le plus méprisé de Panem. Le charme de Lucy Gray ayant captivé le public, Snow y voit l’opportunité de changer son destin, et va s’allier à elle pour faire pencher le sort en leur faveur. Luttant contre ses instincts, déchiré entre le bien et le mal, Snow se lance dans une course contre la montre pour survivre et découvrir s’il deviendra finalement un oiseau chanteur ou un serpent.

Note du film : ★★ (par François)
Avis : Cinquième opus mais surtout prequel de la franchise « Hunger Games », ce nouveau volet est toujours l’adaptation à l’écran du roman éponyme de Suzanne Collins.

Le film étant une introduction à la saga, l’histoire se déroule 64 ans avant les aventures de Katniss Everdeen jouée par Jennifer Lawrence dans le film de 2013. Dans le cas présent, nous suivons les origines de Coriolanus Snow et sa formation au Capitole pour le mener, peu à peu, au sommet du pouvoir.
 
Cette mouture 2023 permet surtout de comprendre la métamorphose d’un jeune homme d’abord tourné vers sa famille, puis, en passe d’être corrompu par un système autoritaire qu’il réprouvait au départ. Historiquement campé par Donald Sutherland, le personnage principal doit ici ses traits à l’acteur Tom Blyth qui se montre très convaincant dans le rôle du futur dictateur. Il a en lui une part d’ombre qu’on devine bien derrière son regard bienveillant et sa politesse. Aux côtés de l’acteur, Rachel Zegler, révélée par « West Side Story », est parfaite ! Issue du District 12, son personnage hypnotise la foule grâce à sa voix exceptionnelle et son attitude magnétique. Quant aux « seconds couteaux », ils sont interprétés par Viola Davis dans un rôle effroyable qui lui va à ravir et un Peter Dinklage déroutant, deux acteurs qu’on apprécie retrouver dans ces exploitations interpellantes. Le casting est une valeur sûre, c’est plutôt du côté de l’intrigue que viennent les regrets…
 
Bien que le bilan se veut plutôt positif, le film pêche sur certains points. Le premier écueil que l’on peut formuler est le caractère relativement obscur pour ceux qui ne seraient pas familiers avec l’univers. En effet, bien que se passant avant, nous n’avons toujours aucune explication sur les raisons qui ont poussé la société à se diviser profondément jusqu’à dans sa configuration urbanistique.
 
Ensuite, ce dernier volet est divisé en plusieurs actes à la qualité inégale. Par exemple, la partie consacrée au jeu dans l’arène manque, selon nous, d’ambition et ne parvient pas, malgré des moments d’émotion, à nous subjuguer comme la séquence le mériterait. A cela, on ajoute la romance entre les personnages principaux qui se veut aussi maladroite dans son exécution.
Il ressort du métrage des longueurs excessives (le film fait tout de même 2h38) pour un résultat moins captivant qu’escompté, la faute à une construction très classique. Il n’en reste pas moins un bon film qui trouvera essentiellement grâce aux fans de la première heure et en cela, le pari est déjà en partie réussi.
Durée du film : 2h37
Genre : Science fiction
Date de sortie en Belgique : 15 novembre 2023
Titre original : The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes
De Francis Lawrence – Avec Rachel Zegler, Tom Blyth, Viola Davis, Peter Dinklage, Hunter Schafer
]]><![CDATA[Rien a perdre]]>Tue, 21 Nov 2023 17:54:57 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/novembre-2023/rien-a-perdre
Résumé du film : Sylvie vit à Brest avec ses deux enfants, Sofiane et Jean-Jacques. Une nuit, Sofiane se blesse alors qu’il est seul dans l’appartement. Les services sociaux sont alertés et placent l’enfant en foyer, le temps de mener une enquête. Persuadée d’être victime d’une erreur judiciaire, Sylvie se lance dans un combat pour récupérer son fils... 

Note du film : ★★★/♥  (par Véronique)

Avis : Nous l’avions découvert en septembre dernier lors du Festival du Cinéma américain de Deauville où il avait reçu le prix d’Ornano-Valenti. « Rien à perdre » de Delphine Deloget était parvenu à nouer la gorge de plus de 1000 spectateurs qui, comme nous, découvraient avec le cœur battant, l’histoire de cette mère de famille à qui on arrache son petit « crapaud » (son plus jeune fils) après un accident domestique exceptionnel.
Presque documentaire dans son approche (on sent en effet l’expérience de la réalisatrice dans ce domaine), son premier long-métrage poignant permettait à Virginie Efira d’exploiter une nouvelle corde de son arc émotionnel (quelle interprétation !) mais aussi de faire crever l’écran à un Félix Lefebvre décidemment bien étonnant. D’une justesse folle, la rage au corps, ses deux personnages principaux, non sans faille, évoluent durant près de deux heures (qu’on ne voit pas passer) dans des sphère administrative, juridique et sociale dont on connait peu les coulisses mais qui glacent le sang par leur choix protecteur mais aussi terriblement injuste.
 
Prenant aux tripes, nous faisant nous attacher à cette famille ordinaire que l’on voudrait soutenir, « Rien à perdre » à une réalisation implacable et admirable, alternant plans larges et plans rapprochés pour mieux coller aux émotions et événements que traversent cette mère solo et son grand ado.
Doté d’une empathie admirable et d’une précision rare, « Rien à perdre » est un film indispensable et puissant qui perdure dans nos têtes des jours durant, preuve irréfutable que le cinéma bouleverse et bouscule nos habitudes, nos regards et nos avis quel que soit le sujet et l’angle choisi. On applaudit ici la prise de risque de Delphine Deloget d’évoquer ce cas discutable et de montrer une facette plus sombre d’une institution qui nous paraissait dotée de raison. Et on se rappelle combien il avait été difficile de retenir nos larmes une fois son histoire terminée…
Durée du film : 1h52
Genre : Drame
Date de sortie en Belgique/France : 22 novembre 2023
De Delphine Deloget - Avec Virginie Efira, Félix Lefebvre, Arieh Worthalter
]]><![CDATA[Napoleon]]>Sat, 18 Nov 2023 21:55:23 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/novembre-2023/napoleon
Résumé du film: Sur une toile de fond époustouflante, orchestrée par le légendaire réalisateur Ridley Scott, le film retrace l'implacable ascension de Bonaparte vers le pouvoir à travers le prisme de sa relation addictive et volatile avec son unique amour, Joséphine. Il met en scène ses tactiques militaires et politiques visionnaires dans le cadre de séquences de batailles parmi les plus dynamiques jamais filmées.

Note du film : ★★★ (par François)

Avis : Ecrire que le « Napoléon » de Ridley Scott était attendu tient de l’euphémisme. Pour autant, le réalisateur d’ « Alien », de « Blade Runner » et de « Gladiator » (le deuxième volet est d’ailleurs en tournage !) propose une vision très personnelle du mythe napoléonien où l’empereur apparaît en amoureux transi de Joséphine de Beauharnais. Forcément, ça peut déconcerter !

« Josephine, I'll send you all my love
And every single step I take
I take for you » Chris Rea
Visuellement impressionnant dès la première scène ancrée en pleine révolution française, le réalisateur nous montre tout son talent quitte à prendre quelques libertés avec l’Histoire pour nous raconter son histoire. En effet, si les premières images montrent la décapitation de Marie-Antoinette, dernière reine de France sous les yeux de Bonaparte… en réalité, il n’avait rien à faire là !
 
Belle manière (totalement libre et fictive) de montrer la colère des Français qui gronde dans la rue, cette mise en scène permet surtout d’annoncer directement quel impact cela aurait eu sur celui qui apportera l’ordre après le chaos. Seulement, les libertés historiques prises ne sont peut-être pas les plus dramatiques… Même si le Ridley Scott a voulu conjuguer l’intime et l’Histoire, le résultat, en plus d’être académique… et ne tient pas toutes ses promesses.
 
Tout d’abord, la manière de nous raconter l’ascension de ce général devenu Empereur des Français avant de partir deux fois en exil semble tenir d’une table des matières collant de manière serrée les évènements entre eux. Mosaïque très linéaire, il semblait difficile de dépeindre la vie de cette figure historique autrement en « seulement » 2h39. (Même si Apple Tv proposera la version longue de près de 4 heures qui, nous l’espérons, comblera les « trous » historiques.)

Mais le plus gros grief tient de la relation dépeinte entre Napoléon et Joséphine. Bien que les deux comédiens, Joaquin Phoenix et Vanessa Kirby, soient très bons respectivement, leur relation basée sur la domination de Joséphine sur son époux a quelque chose du sadomasochisme émotionnel. Et cet aspect, prend selon nous, trop de place au détriment de l’épopée historique que nous aurions aimé retrouver. Où est passé l’héritage de Napoléon dans le film ? Nous n’y trouvons aucune mention du Code Civil, ni des réformes profondes de la France. Et hélas, aucune réflexion quant aux batailles pourtant impressionnantes à mener (surtout Austerlitz). Par ce constat, nous ne pouvons que nous rendre à l’évidence que les intentions étaient manifestement ailleurs…
 
Mais outre ces éléments qui fâchent, le film est également pétri de qualités. A commencer par son inspiration du côté des grands peintres qui ont immortalisé Bonaparte avant lui (on pense notamment à Jacques-Louis David). Et si les scènes de batailles sont belles, la plus impressionnante visuellement reste celle d’Austerlitz et de son lac gelé ! Elle vaut, à elle seule, la peine d’être vue sur grand écran. Et même si le reste n’est pas du calibre des scènes d’action de « Gladiator » (pour ne citer que celui-ci), le résultat est tout de même très convaincant. Ainsi la bataille de Toulon se montre assez nerveuse et Waterloo est soignée (bien que trop sage) mais sera peut-être sublimée dans sa version « director’s cut de 4h). Reste quelques jolies scènes émouvantes (comme celle des Cent jours) qui, sans grandiloquence, montrent par instants que Ridley Scott aurait pu accorder un peu plus d’emphase dans son long-métrage.
 
Nous le disions, avec son Napoléon parlant anglais (oui, il a fallu nous y habituer), le cinéaste, confirme son talent sans toutefois pousser les limites de son cinéma. Oui, Napoléon est sage. Trop sage pourraient dire certains. Il n’a pas la fureur de ses ainés mais brille pourtant par moments.
Si vous acceptez de voir Napoléon égratigné de la sorte (nous le disions, complètement sous la domination de Joséphine), et que le respect de l’Histoire n’est pour vous pas essentiel, alors vous y trouverez un vrai plaisir tant les comédiens sont impliqués et le spectacle de Ridley au rendez-vous. A voir sur grand écran et à apprécier !
Durée du film : 2h39
Genre : Biopic, historique
Date de sortie en Belgique/France : 22 novembre 2023
De Ridley Scott - Avec Joaquin Phoenix, Vanessa Kirby, Tahar Rahim
]]><![CDATA[Augure]]>Fri, 17 Nov 2023 17:27:13 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/novembre-2023/augure

​Résumé du film : Après 15 ans d’absence, Koffi retourne au Congo pour présenter sa femme, enceinte, à sa famille. Considéré comme un sorcier par les siens, il rencontre trois autres personnages qui, comme lui, veulent s’affranchir du poids des croyances et de leur assignation. Seule l’entraide et la réconciliation leur permettront de se détacher de la malédiction qui les touche.

Note du film : ★★★ (par François)

Avis : Détenteur du Prix de la Nouvelle Voix dans la section « Un certain Regard » au dernier Festival de Canne, « Augure » est la vraie surprise de ce mois de novembre !
 
Aux manettes ? Baloji né au Zaïre (aujourd’hui la République démocratique du Congo) et également auteur-compositeur et membre du groupe belge de hip-hop Starflam. ​
De quoi surprendre et dans le bon sens du terme ! Car ce qui est intéressant avec « Augure », c’est que son réalisateur, de par son histoire, ne place pas sujet d’un point de vue occidental mais épouse au plus près le point de vue africain ! Ainsi, Koffie, le personnage principal incarné à l’écran par l’excellent Marc Zinga, retourne au Congo pour revoir sa famille et présenter Alice (Lucie Debay), sa compagne enceinte. Cependant, les retrouvailles se passent mal auprès d’une tribu familiale visiblement en froid avec lui.
 
Passé le choc des cultures, la véritable force du film est de montrer les croyances et les superstitions de cette famille congolaise ! Plusieurs scènes sont marquantes comme celle où Koffie prend le bébé de sa sœur dans les bras mais hélas saigne du nez. De ce petit incident, la famille entière croit à un mauvais sort jeté sur son enfant et son découlement en devient fascinant ! Bien sûr, d’autres scènes illustrent à la perfection la rupture entre deux mondes bien différents… Une réflexion illustrée et maîtrisée !
 
Agréable à suivre de bout en bout, même si nous pouvons reprocher au film quelques longueurs dans sa dernière partie, « Augure » surprend en distillant à l’image des éléments poétiques et lyriques. Et cette « patte » visuelle confère à l’ensemble une vraie identité. Tout comme la très belle photographie qui nous permet d’apprécier les beaux paysages du Congo de jour comme de nuit où les néons éclairent la ville ! Ce film, outre la dimension sociologique, est aussi une belle invitation au voyage ! 
En définitive, Baloji signe avec « Augure » un film singulier, original et aussi poétique. De plus, le réalisateur trouve un angle pertinent qui nous permet d’épouser au mieux le point de vue africain où les superstitions sont omniprésentes au sein de la société. Amateurs de films dépaysants, il serait dommage de louper ce voyage surprenant ! Nous, on vous le conseille vivement !
Durée du film : 1h30
Genre : Drame
Date de sortie en Belgique : 15 novembre 2023
Date de sortie en France : 22 novembre 2023
De Baloji - Avec Marc Zinga, Lucie Debay et Eliane Umuhire
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