<![CDATA[ECRAN ET TOILE - Septembre 2021]]>Sun, 12 Jul 2026 14:12:10 +0200Weebly<![CDATA[Mourir peut attendre]]>Wed, 29 Sep 2021 00:12:18 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/septembre-2021/mourir-peut-attendre
Résumé du film : Bond a mis de côté ses activités d'agent et profite d'une vie tranquille en Jamaïque. Ce paisible repos est brusquement interrompu lorsque son vieil ami de la CIA, Felix Leiter, vient lui demander de l'aide. L'objectif est simple : secourir un scientifique kidnappé. Malheureusement, la mission s'avère être bien plus périlleuse qu'elle n'y paraît. James Bond est alors lancé sur la piste d'un mystérieux ennemi, armé de dangereuses nouvelles technologies

Note du film : ★★★ (par Véronique)

Avis : 25 films se sont succédés dans la saga James Bond en un peu moins de soixante ans, des décennies durant lesquels six acteurs aux antipodes les uns des autres ont revêtu le costume du célèbre agent 007 ! Des mois après sa première sortie programmée, voici venir, enfin, le dernier épisode d’une licence lucrative que l’on attendait de pied ferme, le dernier volet du cycle entamé par Daniel Craig avec un « Casino Royale » mémorable. 
Alors, feu d’artifice ou petit feu de bengale ? La réponse se trouve quelque part entre les deux…

​« Mourir peut attendre »… Trois mots que l’on a répétés encore et encore, espérant conjurer le sort des reports d’une sortie qu’on ne pensait jamais voir arriver. Et voici qu’enfin, le long-métrage de Cary Joji Fukunaga s’affiche sur les écrans géants de nos salles de ciné, avec moultes références à cette saga inégalée, faisant apparaître les visages de quelques revenants ou ceux de ses petits nouveaux, proposant des choix scénaristiques étonnants et quelques petites déceptions. Mais parce qu’il est préférable de laisser la surprise totale aux amateurs des aventures de 007, penchons-nous quelques instants sur ce qui fait l’ADN de ce dernier opus détonant.
 
Au générique de ce dernier volet, plusieurs surprises de taille. La première vient sans conteste du choix du réalisateur: Cary Joji Fukunaga. Aux commandes de l’excellente première saison de la série « True détective » et auréolé par la critique pour son premier long métrage « Sin nombre » sorti en 2009, le jeune quarantenaire déroge à une règle respectée à la lettre depuis de nombreuses années… celle d’une réalisation anglaise ! Américain peu connu du grand public, Cary Joji Fukunaga parvient pourtant à relever l’immense défi de ne pas décevoir les fans et respecter la linéarité et la conduite donnée par ses célèbres prédécesseurs sans se prendre les pieds dans le tapis. Exemplaire, la mise en scène offre de magnifiques plans larges, des changements d’angles intéressants, une dynamique adaptée au propos installé, un travail minutieux sur le son et quelques jolies trouvailles qui nous font vivre un vrai moment de cinéma comme on les aime.
 
Côté scénario, on trouve une association intéressante composée de Fukunaga, Neal Purvis et Robert Wade, un duo efficace déjà à l’écriture de « Le monde ne suffit pas », « Casino Royale », « Spectre » ou encore « Skyfall » (rien que ça) et Phoebe Waller-Bridge, une scénariste qui reprend enfin le flambeau féminin détenu jusqu’ici par Johanna Harwood (« Dr No » et « Bons baisers de Russie »). Mais la petite féminisation de l’univers de notre espion britannique préféré ne se limite pas à cela puisque cet ultime volet voit également d’autres femmes prendre part à l’aventure de « Mourir peut attendre ». Hormis Barbara Broccoli que l’on sait au sommet de la hiérarchie de EON productions depuis de nombreuses années, notons le talent de Billie Eilish qui signe, à 18 ans seulement, le thème principal du film ou encore celui de Lashana Lynch, Ana de Armas et Lea Seydoux qui accompagnent Bond dans son périple de façon plus que convaincante. Aussi séduisantes que combattives, nos trois comédiennes donnent largement le change dans ce nouvel opus qui se veut aussi punchy que mélancolique.
 
Traits d’humour, madeleine de Proust, courses poursuites à bord de bolides fabuleux, décors naturels grandioses, cascades, pétarades, échanges de tir et entretiens avec un méchant aux intentions un peu obscures… tout y est ! Christoph Walz reprend du service dans la peau de Blofled, M (Ralph Fiennes), Moneypenny (Naomie Harris), Q (Ben Whishaw) ou encore et Felix Leiter (Jeffrey Wright) se joignent à la partie pour notre plus grand plaisir. Dès lors, que fallait-il de plus pour satisfaire les adeptes de l’univers inspiré de l’œuvre de Ian Flemming ? Un peu plus d’enjeux ou de confrontations, un vrai méchant digne de ceux incarnés avec brio par Javier Bardem ou Mads Mikkelsen en leur temps, même si Rami Malek n’a pas à rougir de sa prestation et probablement un petit rien qui aurait fait ressortir ce nouvel épisode des dernières propositions cinématographiques du genre faites ces dernières années. Bien que…
 
Si le film souffre peut-être par moments de ses vagues de nostalgie, il comble les petits instants de flottement par un humour bien senti et des scènes cocasses qui nous font reprendre notre souffle dans cet incroyable divertissement… Daniel Craig revêt, pour la dernière fois, le costume de James Bond avec classe et charisme évident, s’implique sans limite dans ce dernier métrage que l’on attendait impatiemment et permet à son personnage de faire la paix avec son passé... Mais il n’empêche que malgré son casting irréprochable et sa figure principale attachante, on ne peut s’empêcher d’être un chouïa déçus par ce « No time to die » (en version originale) en deçà de « Casino Royale » et de « Skyfall » mais un cran au-dessus de « Spectre » et « Quantum of Solace ».

​Si on espérait voir ce vingt-cinquième film s’inscrire dans le top 5 de nos James Bond préférés, on se dit qu’on n’a finalement pas boudé notre plaisir et qu’on se replongerait bien, nostalgiques, dans notre collection de films en version DVD/Blu-Ray….  ​
De Cary Joji Fukunaga  - Avec Daniel Craig, Lea Seydoux, Rami Malek, Christoph Walz, Lashana Lynch, Ralph Fiennes, Ana de Armas, Naomie Harris
Durée du film : 2h43
Genre : Espionnage
Date de sortie en Belgique : 30 septembre 2021
Date de sortie en France : 6 octobre 2021
Titre original : No time to die
]]><![CDATA[Stillwater]]>Thu, 23 Sep 2021 17:54:56 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/septembre-2021/stillwater
Résumé du film: Un foreur de pétrole débarque à Marseille du fin fond de l’Oklahoma, pour soutenir sa fille qu’il connait à peine mais qui purge une peine de prison, accusée d’un crime qu’elle nie avoir commis. Confronté au barrage de la langue, aux différences culturelles et à un système juridique complexe, Bill met un point d’honneur à innocenter sa fille. Au cours de ce cheminement intime, il va se lier d’amitié avec une jeune femme du coin et sa petite fille tout en développant une conscience élargie de son appartenance au monde.

Note du film : ★★★ (par François)

Avis :  Film centré sur les déboires d’un Américain venu aider sa fille incarcérée en France pour un crime qu’elle nie avoir commis, « Stillwater » doit beaucoup à l’acteur Matt Damon époustouflant dans ce rôle tout en retenue. C’est assurément la bonne surprise de la semaine !
Le film est inspiré de l’affaire Amanda Knox, où une jeune américaine qui faisait ses études en Italie a été condamnée en 2007 pour le meurtre de sa colocataire. Dans le cas présent, le réalisateur Tom McCarthy a jeté son dévolu sur la cité phocéenne de Marseille. Aussi, il dira à ce sujet :"Il m’a suffi de me rendre une fois à Marseille pour savoir que j’avais trouvé ma ville portuaire. L’atmosphère et les couleurs de la ville étaient, de toute évidence, cinématographiques – et le mélange de cultures, comme le rythme de cette métropole méditerranéenne, me semblait être le cadre idéal du film."

Visuellement magnifique, la réalisation judicieuse permet de montrer le contraste étonnant entre Marseille et l’Oklahoma, la terre natale du personnage principal. D’ailleurs, alors que les plans-séquences ont été privilégiés pour la première partie du film aux Etats-Unis afin de montrer l’immobilisme de cette vie, le choix de la caméra à l’épaule s’avère payante pour montrer un Américain confronté à une langue et à une culture qu’il ne connait pas dans une ville en mouvement.

Matt Damon y est prodigieux dans son rôle de père Roughneck dont le terme désigne un homme rompu aux métiers manuels durs comme ceux des foreurs américains. Il se dégage de son personnage un côté bourru qu’on ne lui connaissait pas. Catholique pratiquant tenant à la prière lors des repas et servant des « Mdame » à tout va, Matt Damon est parfait dans son rôle d’Américain moyen qui fera le maximum pour innocenter sa fille.

Heureusement, il pourra compter sur le personnage joué par la très convaincante Camille Cottin pour lui venir en aide en traduisant et en se déplaçant dans la ville. Les autres comédiens-comédiennes ne déméritent pas à l’image de la jeune Lilou Siauvaud ou encore d’Abigail Breslin (la petite fille de « Little Miss Sunshine », c’était elle !). Les plus aguerris reconnaitront Anne Le Ny et Moussa Maaskri- habitué aux films musclés.

Finalement, plus qu’un film judiciaire ou un énième thriller, « Stillwater » parle avant tout de nature humaine, mais aussi de valeurs morales, et de failles et de blessures que nous portons en nous. 

Bienveillant dans la manière de dépeindre ses personnages, Tom McCarthy peut en plus, se targuer de compter de solides comédiens dans ses rangs. Certes, le film ne réinvente pas le genre, mais il parvient sans aucune difficulté à nous entraîner dans une très belle histoire !
De Tom McCarthy – Avec Matt Damon, Camille Cottin, Lilou Siauvaud, Abigail Breslin, Anne Le Ny et Moussa Maaskri
Durée du film : 2h20
Genre : Drame/policier
Date de sortie en Belgique/France : 22 septembre 2021
]]><![CDATA[Tout s'est bien passe]]>Thu, 23 Sep 2021 10:08:38 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/septembre-2021/tout-sest-bien-passe
Résumé du film : A 85 ans, le père d'Emmanuelle est hospitalisé après un accident vasculaire cérébral. Quand il se réveille, diminué et dépendant, cet homme curieux de tout, aimant passionnément la vie, demande à sa fille de l'aider à mourir.

Note du film : ★★★ (par Véronique)

Avis: Un an après la sortie du remarquable « Eté 85 » qu’il avait adapté du roman de Aidan Chambers, François Ozon nous offre une nouvelle relecture d’un livre qui l’avait beaucoup marqué à l’époque : « Tout s’est bien passé » d’Emmanuèle Bernheim.

​S’ils ont déjà collaboré pour l’écriture de quelques-uns de ses scénarios de film (« Sous le sable », « Ricky » ou encore « Swimming Pool » pour ne citer que ceux-ci), c’est la première fois qu’Ozon adapte un roman d’Emmanuèle Bernheim.
 Touchant, le récit autobiographique de cette autrice (décédée en 2017) évoque le difficile accompagnement d’un père vers une mort qu’il a choisie, l’acceptation d’un passé douloureux et l’importance de faire face, en famille, à une décision irrévocable et condamnable dans l’Hexagone.

S’il retrouve Charlotte Rampling a qui il avait offert un rôle sublime dans « Sous le sable » et Géraldine Pailhas (méconnaissable ici), Ozon tourne pour la première fois avec Sophie Marceau qu’il sublime dans chacun de ses plans et qui excelle dans ce rôle de pilier indéfectible.  Mais la plus grande surprise vient du côté d’un André Dussollier complètement métamorphosé dans ses traits et dans sa voix, devenu un ancien ingénieur intraitable et amateur d’art terrassé par un AVC pour les besoins du film.  Le casting est irréprochable (jusque dans ses seconds rôles tenus par Grégory Gadebois, Eric Caravaca et la lumineuse Hanna Schygulla) et la douceur de l’intrigue tragi-comique totalement réussie.
S’accordant bien sûr quelques libertés par rapport au récit d’origine, François Ozon n’en modifie pourtant  ni le ton ni les intentions et nous livre un très joli film rempli de pudeur et de tendresse pour ses personnages marqués par la maladie et les adieux. A voir pour son approche et la délicatesse que distille le cinéaste dans un long-métrage tantôt sombre, tantôt lumineux.
De François Ozon – Avec Sophie Marceau, Hanna Schygulla, Charlotte Rampling, André Dussollier, Grégory Gadebois,
Durée du film : 1h53
Genre : Drame
Date de sortie en Belgique/France : 22 septembre 2021
]]><![CDATA[Dune]]>Thu, 16 Sep 2021 17:15:05 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/septembre-2021/dune
Résumé du film: L'histoire de Paul Atreides, jeune homme aussi doué que brillant, voué à connaître un destin hors du commun qui le dépasse totalement. Car s'il veut préserver l'avenir de sa famille et de son peuple, il devra se rendre sur la planète la plus dangereuse de l'univers – la seule à même de fournir la ressource la plus précieuse au monde, capable de décupler la puissance de l'humanité. Tandis que des forces maléfiques se disputent le contrôle de cette planète, seuls ceux qui parviennent à dominer leur peur pourront survivre…

Note du film : ★★★★ (par François)

Avis :  Dire que « Dune » était attendu comme le messie par les aficionados du roman de Frank Herbert est un pléonasme ! Et le moins que l’on puisse dire, c’est que Denis Villeneuve s’est montré à la hauteur de ce projet pharaonique et pourtant si casse gueule !
Frappé d’ostracisme par son réalisateur David Lynch et une partie des spectateurs de l’époque, le « Dune » de 1984 n’a pas laissé un souvenir impérissable auprès des amateurs de science-fiction. Mais le vent semble avoir tourné, et, après quelques projets cinématographiques tombés dans l’oubli, le réalisateur Denis Villeneuve- grand amateur du roman d’origine- a été choisi pour mener à bien ce projet tant redouté. Après deux incursions réussies dans ce genre (« Premier contact » et « Blade Runner 2049 »), le cinéaste poursuit avec succès la transposition sur grande écran de sa vision.

Fort d’un sacré casting, « Dune » compte dans ses rangs des acteurs confirmés qui sont tous parfaits dans l’exercice de leurs rôles respectifs. L’histoire du premier volet (oui, il s’agit d’un diptyque) raconte l’histoire d’une noble famille appartenant à l’une des grandes maisons de la galaxie. Le Duc Leto Atreides (Oscar Isaac) et sa compagne, Lady Jessica Atreides (Rebecca Ferguson) sont envoyés sur une planète désertique et inhospitalière avec leur fils (Thimothée Chalamet), la Cour, mais aussi l’armée afin d’extraire une épice qui apporte la prospérité économique, de la vigueur, la possibilité de développer des visions (appelé prescience), mais aussi de prolonger la vie.

Heureusement, ils pourront compter sur de valeureux soldats (Josh Brolin et Jason Momoa en tête) pour se battre contre des ennemis qui ne tarderont pas à sortir de l’ombre (Stellan Skarsgård, Dave Batista) pour récupérer ce commerce florissant. Car une des forces du film est à aller chercher du côté de l’intelligence de son propos et de ses conflits géopolitiques parfaitement adaptés à l’écran. Jamais la complexité du récit n’empêche la compréhension du spectateur. Au contraire, ce dernier comprend très vite les enjeux économiques et écologiques ainsi que les forces en présences. Un bon point donc !

Mais ce qui nous frappe, dès les premiers instants, c’est la richesse de l’univers créé. Les planètes sont variées et les effets spéciaux derrière leurs existences s’oublient ! Nous sommes loin d’un énième « Star Wars » car ici, le réalisme prime à tous les étages et on sait où est passé le colossal budget de 165 millions de dollars !

D’ailleurs, Timothée Chalamet n’a tourné que deux scènes sur fond vert. Cette approche naturaliste a été retenue par le réalisateur, comme le confirme Greig Fraser, le directeur de la photographie "On voit rarement des décors de cette envergure de nos jours où tout est transformé numériquement. Mais pour ce projet, tout se résume à la vision de Denis qui voulait que l’ensemble soit filmé réellement, sans se reposer sur le numérique. On a donc bâti des décors en dur d’une bien plus grande envergure que la plupart des productions actuelles."

Avec « Dune », nous participons à une intrigue géopolitique aux enjeux sociétaux qui nous dépassent. Tourné dans quatre pays, Denis Villeneuve a posé ses caméras en Hongrie, en Norvège, en Jordanie et à Abu Dhabi pour nous offrir un émerveillement de tous les instants ! Quant à la musique, imaginée par Hans Zimmer, celle-ci s’inspire des éléments de la nature pour lui donner un caractère propre. Le compositeur aurait d’ailleurs inventé pour l’occasion de nouveaux instruments afin de créer une identité sonore unique au film. En prêtant attention, vous entendrez sortir des baffles du cinéma le génie à l’état pur.
Follement ambitieux dans son fond et dans son exécution, « Dune » nous apparait comme un space opéra prodigieux, mais aussi le porte étendard du registre de la science- fiction dans ce qu’elle peut proposer de meilleur ! Visuellement magnifique et portée par des comédiens de talents, la vision de Denis Villeneuve ne semble pas trahir le matériau d’origine mais le rend bel et bien réel et presque palpable ! Vivement la suite !
De Denis Villeneuve – Avec Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Stellan Skarsgard, Dave Bautista, Zendaya, Chang Chen, Jason Momoa, Javier Bardem, Charlotte Rampling
Durée du film : 2h35
Genre : Science fiction
Date de sortie en Belgique/France : 15 septembre 2021
]]><![CDATA[Delicieux]]>Wed, 15 Sep 2021 15:21:50 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/septembre-2021/delicieux


​Résumé du film : Au dix-huitième siècle, à la veille de la Révolution française, un cuisinier limogé par son maître trouve le courage - au contact d’une jeune femme étonnante - de se libérer de sa condition de domestique et de proposer son savoir-faire directement au public en créant le premier restaurant.

Note du film : ★★★(par Véronique)

Avis : Très joli film au casting irréprochable, aux décors fabuleux et à la reconstitution d’époque minutieuse, « Délicieux » de Eric Besnard est une franche réussite dont on se délecte de bout en bout.
Nous entraînant à la fin du XVIIIème où les relais de poste vont peu à peu laisser la place aux lieux de vie de de bouche, « Délicieux » dépeint avec fraîcheur et gourmandise une époque où la table et les mets sont plus que jamais de jolies cartes de visite qui symbolisent la réussite, l’opulence, la générosité.
 
Porté par un Grégory Gadebois taillé sur mesure pour son rôle de cuisinier visionnaire, le métrage nous donne à voir de très jolis tableaux dignes des plus grands peintres flamands, des sublimes natures mortes immortalisées sur la pellicule aux décors champêtres dans lesquels l’intrigue est venue s’installer et se développer. De la cour du Duc de Chamfort et petit relais rustique de Manceron, nous nous baladons et nous évadons dans la gastronomie française, les us et les coutumes de l’époque et la vie d’une poignée de protagonistes que l’on prend très vite en affection. Isabelle Carré, Benjamin Lavernhe ou Guillaume de Tonquédec remettent le couvert et suivent avec tendresse les nouvelles aventures du réalisateur français, se prêtent au jeu et donnent une identité appréciable à ces personnages que l’on regrette de quitter une fois le générique de fin achevé.
 
Généreux et hédonique, le dernier film d’Eric Besnard (« Le goût des merveilles », « L’esprit de famille », « 600 kilos d’or pur ») nous sert une pléiade de moments intimes et bienveillants, des situations embarrassantes ou gênantes pour son héros principal qui nous crève le cœur. Mais il nous offre également des répliques savoureuses et un parler que l’on savoure sans demande notre reste, il nous raconte la naissance de ces « points de chute » où le repos et l’eau appréciés ont laissé place au plaisir incommensurable de découvrir les mets réservés à une élite qui ne sait peut-être plus vraiment les apprécier.

​Réussi en bien des points, « Délicieux », c’est presque deux heures de gourmandise cinématographique, gastronomique et historique dont on sort érudits et charmés par l’histoire qui nous a été contée, un plaisir qui ne se refuse pas et qui s’apprécie de l’entrée aux pâtes de fruit, de sa musique à son récit.
De Eric Besnard – Avec Grégory Gadebois, Isabelle Carré, Guillaume de Tonquédec, Benjamin Lavernhe
Durée du film : 1h53
Genre : Comédie historique
Date de sortie en Belgique : 15 septembre 2021
Date de sortie en France : 8 septembre 2021
]]><![CDATA[Pourris gâtés]]>Mon, 13 Sep 2021 17:19:29 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/septembre-2021/pourris-gates
Résumé du film : Paresseux, capricieux, fêtards et pourris gâtés, les trois enfants d'un riche homme d'affaire ne font rien de leur vie, à part dépenser l'argent de leur père. Lassé par leur comportement, celui-ci décide de leur donner une bonne leçon en leur faisant croire qu'ils sont totalement ruinés. Pour la première fois de leur vie, les trois enfants se retrouvent alors à devoir faire l'impensable : travailler !

Note du film: ★★★ (par Véronique)
​​
Avis : Jolie comédie lumineuse et positive « Pourris gâtés » de Nicolas Cuche est un métrage rempli de valeurs qui trouvera sans aucun souci sa place dans nos sorties de cette semaine.
Mettant en avant cette génération Y née avec tout mais exigeant toujours plus, le dernier long-métrage du réalisateur français est une excellente façon d’aborder la transmission des valeurs et de l’héritage qu’on laisse à nos enfants, le temps qui file et que l’on partage entre son travail, sa vie sociale et sa famille. Ecrit à quatre mains avec Laurent Turner, le scénario de « Pourris gâtés » est certes cousu de fil blanc mais il laisse une très belle place à chacun des protagonistes venus prendre place dans cette comédie solaire dont on sort le sourire aux lèvres.

Qu’il s’agisse de Gérard Jugnot qui est un magnifique faire-valoir ( et qui se met en retrait au service de l’histoire) et que l’on aime retrouver dans de pareils rôles ou de la jeune génération de comédiens composée par Artus, Camille Lou, Louka Meliava et Tom Leeb qui incarnant à la perfection la peste capricieuse, le bobo zen ou un dépensier foireux sans diplôme, tous se mettent au diapason pour offrir un divertissement intelligent au joli fond.
Sélectionné au Festival de l’Alpe d’Huez de 2021, « Pourris gâtés » est l’illustration parfaite que lorsque des parents veulent donner une leçon à ses enfants, ils ne s’attendent pas à trouver des retours aussi introspectifs et profonds. De notre côté, nous ne nous attendions probablement pas à apprécier autant la dernière comédie de Nicolas Cuche, un film classique mais agréable dans lequel on vous conseille vivement de vous plonger.
De Nicolas Cuche – Avec Gérard Jugnot, Artus, Camille Lou, Louka Meliava, François Morel, Tom Leeb
Durée du film : 1h35
Genre : Comédie
Date de sortie en Belgique/France : 15 septembre 2021
]]><![CDATA[Respect]]>Tue, 07 Sep 2021 22:00:00 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/septembre-2021/respect
Résumé du film : De la chorale de son père à une notoriété mondiale, telle est la carrière incroyable d'Aretha Franklin. Dans « Respect », découvrez l'histoire extraordinaire de cette icône musicale à la recherche de sa propre voix.

Note du film : ★★ (par Véronique)

Avis : « Freeway of love », « Amazing Grace », « Think », « Natural Woman » ou encore « Respect » la Queen of Soul a laissé de nombreux titres mémorables derrière elle. Mais que sait-on de sa vie ? De ses amis, de ses amours ? Des marches qu’elle a gravi année après année pour passer du pupitre des offices de son père au micro des plus grandes scènes internationales ? Liesl Tommy nous invite à feuilleter l’album de la vie personnelle et intime d’une femme publique (aux 18 Grammy Awards) qui a marqué de nombreux esprits par sa voix atypique, son groove incroyable et son charisme.
Plutôt classique dans son approche et un tantinet longuet, « Respect » est néanmoins un biopic instructif sur les coulisses du succès d’une Aretha Franklin que la vie n’a pas épargnée, une jeune femme devenue mère bien trop tôt, une chanteuse qui n’a cessé de se chercher, de trouver la voie qui lui permettra de percer dans le monde de la musique par des hits qui ont marqué de nombreuses générations. Engagée, coriace, Aretha Franklin avait également tout une série de démons qu’elle a dû combattre durant des décennies. Très joli hommage à une immense voix et une personnalité emblématique, « Respect » de Liesl Tommy est également l’occasion pour la chanteuse et comédienne Jennifer Hudson de crever l’écran ! Déjà multirécompensée, notamment pour sa prestation dans « Dreamgirls », l’actrice originaire de Chicago ajoute, à sa belle filmographie, une nouvelle performance de taille (face à laquelle la toute jeune Sky Dakota Turner parvient à donner le change). 
Petite tranche de vie couvrant les 20 années qui ont permis à l’anonyme Aretha Franklin, amie de Martin Luther King, de devenir l’une des icônes de la soul, « Respect » retranscrit fidèlement l’esprit d’une époque où la gloire se faisait à la sueur de son front, remanie les hits de façon sublime et offre un petit biopic qui marquera davantage les esprits par son incroyable reconstitution que par la trame générale de son récit.
De Liesl Tommy – Avec Jennifer Hudson, Forest Whitaker, Marlon Wayans, Audra McDonald, Marc Maron, Tituss Burgess, Saycon Sengbloh, Hailey Kilgore, Tate Donovan, Heather Headley
Durée du film : 2h26
Genre : Biopic
Date de sortie en Belgique/France : 8 septembre 2021
]]><![CDATA[Shang-Chi et la légende des dix anneaux]]>Thu, 02 Sep 2021 08:51:14 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/septembre-2021/shang-chi-et-la-legende-des-dix-anneaux

​Résumé du film : Shang-Chi va devoir affronter un passé qu’il pensait avoir laissé derrière lui lorsqu’il est pris dans la toile de la mystérieuse organisation des dix anneaux.

Note du film : ★★  (par François)

Avis : Fort d’une reconnaissance critique presque immédiate, « Shang-Chi » s’offre une belle réputation quelques jours seulement après sa sortie. En effet, nous avons pu lire dans la presse spécialisée qu’il incarne « le renouveau chez Marvel ».  Mais tant d’éloges sont-elles justifiées ?

Ce deuxième film de la phase 4 du MCU prend naissance dans un monde encore groggy par le génocide perpétré par Thanos.
Efficace dans ses premières minutes, nous comprenons vite en effet que cette nouvelle franchise cherche à se démarquer de l’univers connu.  Même si la mythologie chinoise est particulièrement bien mise en avant, la véritable force du film de Destin Daniel Cretton (« Le château de verre »), repose sur ses magnifiques scènes de combats à mains nues. Difficile de ne pas penser au fameux Tigre et Dragon d’Ang Lee sorti en 2000. 

Il n’y a qu’à regarder le premier combat du film pour constater la recherche esthétique. La réalisation souvent « impactante » de l’écurie Marvel s’accompagne ici d’une poésie où le vent, les feuilles tourbillonnantes, les visages et les mains sont indissociables des combats. Parfaitement chorégraphiés, ceux-ci ressemblent à du Tai-Chi accéléré où chaque mouvement participe à une danse endiablée entre les deux adversaires.

Même si l’histoire ne surprendra personne, le duo principal de comédiens fonctionne parfaitement ! Simi Liu et Awkwafina sont parfaits dans leurs rôles car ils utilisent l’humour comme vecteur principal. On rit de bon cœur devant les répliques ou certaines situations cocasses. Mais le reste du casting s’en tire également haut la main ! Alors que Tony Leung Chiu-Wai incarne le Mandarin et le père de Shang-Chi, Fala Chen est parfaite dans le rôle de l’épouse et de la mère du héros. Mais les vraies surprises se cachent pour ne se révéler que plus tardivement. Alors que Michelle Yeoh apporte tout son talent au film, Ben Kingsley est fantastique de drôlerie dans son rôle de bouffon un peu fou !

Hormis des effets spéciaux inégaux où le côté voyant pourrait en déranger certains, le film ne souffre pas de défauts majeurs. 

​Sans être la révolution annoncée puisqu’il ne parvient pas à s’émanciper d’un enrobage industriel propre à l’écurie Marvel, Shang-Chi s’en sort avec les honneurs. Fort d’une très belle chorégraphie des combats magnifiquement mis en scène, le film ouvre parfaitement une nouvelle saga que nous avons hâte de suivre. 
De Destin Daniel Cretton – Avec Somi Liu, Awkwafina, Tony Leung Chiu-Wai, Fala Chen, Michelle Yeoh, Ben Kingsley
Durée du film : 2h12
Genre : Super-Héros
Date de sortie en Belgique/France: 1er septembre
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