<![CDATA[ECRAN ET TOILE - Janvier 2022]]>Wed, 20 May 2026 02:46:46 +0200Weebly<![CDATA[Compartiment N°6]]>Sun, 30 Jan 2022 17:36:01 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/janvier-2022/compartiment-n6

​Résumé du film : Une jeune Finlandaise prend un train à Moscou pour se rendre sur un site archéologique en mer arctique. Elle est contrainte de partager son compartiment avec un inconnu. Cette cohabitation et d’improbables rencontres vont peu à peu rapprocher ces deux êtres que tout oppose.

Note du film : ★★★ (par Véronique)

Avis : Grand Prix ex aequo (avec « Un héros », d’Asghar Farhadi) au dernier festival de Cannes, « Compartiment n° 6 », de Juho Kuosmanen est un road movie initiatique dans lequel on embarque très rapidement et en sortons changés, à l’instar de nos compagnons de route que sont Laura et Ljoha.
Contrainte de voyager seule et de partir à la découverte des pétroglyphes situés à Mourmansk, une étudiante en archéologie finlandaise va se confronter à sa solitude, ses souvenirs mais aussi la présence d’un jeune homme russe qui partage sa cabine pour un trajet de plusieurs jours.
​
Discrète, taiseuse et le visage sévère, Laura n’a pas l’habitude ni l’envie de communiquer avec des inconnus. Et encore moins avec  Ljoha qui fume, boit de la vodka, s’endort sur la banquette de leur compartiment étriqué dans lequel chaque espace pris empiète sur celui de son colocataire de fortune. Si dès les premières minutes, on craint le drame et une issue  convenue, il n'en est rien... La route s'avère bien plus constructive et surprenante qu'il n'y parait. 

En effet, la force de « Compartiment N°6 » est de parvenir à déjouer nos représentations, la méfiance ou la confiance que l’on aurait placée dans quelques voyageurs rencontrés mais aussi de montrer plus que jamais que plus que l’objectif ou l’arrivée, c’est le chemin parcouru qui compte et qui peut à jamais nous changer.

Les petites tensions amenées dans le récit, les rencontres improbables, les confidences et les petits rebondissements font de ce drame nordique un objet filmique intéressant, un film psychologique novateur et prenant. Si on peine à s’attacher aux personnages dans ses débuts, la construction du récit et les sursauts scénaristiques nous font vite changer d’avis. Celle qui s’enfermait dans ses souvenirs et dans son objectif va peu à peu s’ouvrir à la/sa vie et retrouver ainsi un sourire que l’on avait difficilement imaginer s’esquisser et profiter pleinement de ce que ces rencontres et son parcours lui auront apporter.
Tourné en 35 mm et rythmé par le trajet de ce train russe qui parcourt des centaines de kilomètres dans le froid et la rudesse, « Compartiment N°6 » permet à Yuriy Borisov et Seidi Haarla de faire évoluer leur personnage et leur vision du monde en même temps que la nôtre et de nous offrir un road trip intéressant tant sur le plan psychologique qu’humain. Un film brillant, intéressant et maîtrisé dans sa mise en scène comme dans sa proposition !
Durée du film : 1h47
Genre : Drame
Date de sortie en Belgique : 26 janvier 2022
Titre original : Hytti Nro 6
De Juho Kuosmanen – Avec Seidi Haarla, Yuriy Borisov et Yuliy Aug
]]><![CDATA[L'ennemi]]>Sat, 29 Jan 2022 17:46:28 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/janvier-2022/lennemi
Résumé du film : Un célèbre homme politique est accusé du meurtre de son épouse, retrouvée morte, une nuit, dans leur chambre d’hôtel à la Mer du Nord. Est-il coupable ou innocent ? Personne ne le sait. Et peut-être lui non plus.

Note du film : ★★ (par Véronique)

Avis : Librement inspiré de l’affaire Wesphael qui a défrayée la chronique de l’automne 2013 jusqu’à l’issue de son procès en 2016, « L’ennemi » de Stephan Streker est une belle opportunité d’aborder les thématiques de la vérité, de la culpabilité, des procès médiatiques et publics mais aussi de la difficulté de faire face à la présomption d’innocence quand tout semble nous accuser. Très introspectif, le nouveau long-métrage du journaliste et réalisateur belge interpelle, questionne mais ne prend jamais position dans son heure quarante-cinq de fiction
Mise en scène intelligente, interprétation irréprochable, les qualités sont nombreuses dans cet « Ennemi » qui a déjà fait beaucoup de bruit avant sa sortie dans nos salles. Néanmoins, on lui préfère le tout aussi inspiré « Noces », film plus dynamique et probablement mieux équilibré, lui aussi inspiré d’un fait divers qui avait bouleversé la Belgique.

Plantée dans le sable de la plage d’Ostende qu’il filme dans des tons automnaux délicieux, autour des tables des bars ou des casinos, dans les couloirs d’un hôtel luxueux ou dans une chambre où s’entredéchire deux jeunes mariés amoureux, dans la cellule étriquée d’une prison bruyante ou dans la cour d’un établissement pénitentiaire où le temps semble s’être arrêté, la caméra de Stephan Streker épouse parfaitement les faits, regards et gestes de ses différents protagonistes, de ces hommes et ces femmes qui ont côtoyés Louis Durieux, dans ses heures de gloire ou dans sa longue et lente chute.
 
S’il n’y a pas de ressemblance physique entre Jérémie Renier et Bernard Westphael dont il s’est inspiré, si les faits nous font forcément échos mais parviennent aussi à s’en écarter, c’est parce que Stephan Streker n’a pas voulu filmer une affaire sous l’angle de la vérité. Il a plutôt décidé de nous offrir un film neutre sur des événements qui nous paraissent familiers, un métrage irrégulier et parfois étiré en longueur, qui a le mérite de capter notre attention, soulever une série de questions sans nous influencer dans notre propre interprétation, nos impressions, notre empathie ou notre inimitié pour un homme qui ne sait plus où se trouve la limite entre rêve et réalité et qui n’a pour ennemi que son passé et sa personnalité.

​« L’ennemi » est à la fois un film brillant et inégal, un long-métrage qui mérite le coup d’œil pour son formidable casting et son point de vue non manichéen sur une affaire qui s’est clôturée il y a un peu plus de six ans dans un tribunal mais qui, à coups sûrs, marque encore les mémoires, qu’elles soient populaires ou familiales.
Durée du film : 1h45
Genre : Drame
Date de sortie en Belgique/France : 26 janvier 2022
De Stephan Streken – Avec Jérémie Renier, Alma Jodorowsky, Emmanuelle Bercot, Félix Maritaud, Zacharie Chasseriaud, Sam Louwyck, Peter Van Den Begin
]]><![CDATA[C'mon C'mon]]>Thu, 27 Jan 2022 13:22:40 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/janvier-2022/cmon-cmon
Résumé du film : Journaliste pour la radio, Johnny travaille sur un projet pour lequel il interviewe plusieurs enfants sur leurs rêves et l’avenir du monde. Sa sœur Viv , qui doit prendre soin de son mari souffrant de troubles psychologiques, lui demande de s’occuper de son fils de neuf ans, Jesse. Johnny prend son neveu sous son aile et l’emmène dans un road trip de Los Angeles à New York et La Nouvelle-Orléans. Un lien unique se tisse alors lentement entre eux.

Note du film: ★★ (par Véronique)

Avis : Sorti en France sous le titre « Nos âmes d’enfants », le très joli film en noir et blanc de Mike Mills est en effet une ode à la jeunesse, à leur vision de la vie, de demain, de notre quotidien et des adultes qui encadrent leur vie depuis leur plus tendre enfance. ​
Qu’il s’agisse des témoins qui livrent leur message sur l’enregistreur de Johnny, un journaliste américain ou de Jesse (Woody Norman), le fils de sa sœur qu’il garde durant son absence, les voix plurielles des jeunes citoyens de notre monde nous questionnent, ouvrent des portes sans les forcer, avec toute leur naïveté, leur insouciante et leur vérité.

Filmé dans un noir et blanc qui sublime les personnages et lieux rencontrés, « C’Mon C’Mon » (en version originale) est un joli film brut que l’on contemple, que l’on écoute sagement (le son a une réelle importance dans le récit et est magnifiquement mis en avant) et que l’on suit au gré des obligations professionnelles de Johnny (toujours impressionnant et hypnotique Joaquin Phoenix).

Découvrant la complicité qui va naître en Jesse, un petit garçon de 9 ans étonnant, et son oncle qu’il ne connait plus très bien, nous nous prêtons au jeu des balades dans les parcs des grandes villes américaines, des confidences faites au coucher ou lors d’un bain donné… Mais aussi beau soit le film de Mike Mills, il lui manque cette petite émotion qui aurait sublimé son propos, cette proximité qui n’a jamais lieu entre le tandem improbable et les spectateurs qui feuillettent ce magnifique album d’une vie sans jamais être totalement embarqués.

Inspiré de « Tirez sur le pianiste » de Truffaut, « La Barbe à papa » de Bogdanovich ou « Les amours d’une blonde » de Milos Forman, le long-métrage de Mike Mills est en effet un bel hommage à ces cinéastes qui ont sublimé la vie autrefois… 
Dommage cependant que le réalisateur de « Beginners » ou « 20th Century Women » ne soit pas parvenu, cette fois, a distillé des sentiments, messages ou émotions qui nous auraient permis de faire battre nos cœurs au rythme de ce piano qui n’a cessé de nous accompagner en fond d’un film très joli dans sa forme mais un peu trop bavard et redondant…
Durée du film : 1h48
Genre : Drame
Date de sortie en Belgique/France : 26 janvier 2022
Titre original : C’Mon C’mon
De Mike Mills – Avec Joaquin Phoenix, Gaby Hoffmann, Woody Norman et Jaboukie Young-White
]]><![CDATA[Presque]]>Wed, 26 Jan 2022 16:04:29 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/janvier-2022/presque
Résumé du film: Deux hommes prennent la route, de Lausanne vers le sud de la France, dans un corbillard. Ils se connaissent peu, ont peu de choses en commun, du moins le croient-ils…

Note du film: ★★★/♥ (par François)

Avis: Film réalisé par le duo à l’affiche de ce très beau film, "Presque" voit Bernard Campan et Alexandre Jollien se donner la réplique et nous emmener dans un road trip philosophique, drôle et terriblement touchant !

Les deux font la paire

On ne présente plus Alexandre Jollien, le philosophe et écrivain suisse qui nous emmène dans ses livres aux côtés de Spinoza et des stoïciens grecs ! ​
Ses leçons de vie nous apprennent à lire la nôtre différemment. Quant à Bernard Campan, tout le monde se souvient de ses apparitions drolatiques dans dans "Les Trois Frères", "Le Pari", ou "Les Rois Mages". Pourtant, dès les années, l’acteur dépasse la comédie pour nous toucher avec des films différents et parfois plus intimes à l’image du "Cœur des hommes", de "Combien tu m’aimes" ou encore du très beau "Se Souvenir des Belles Choses". Et c’est précisément dans cette optique que nous parvient ce "Presque".

Presque le huitième jour… en plus drôle et plus léger !

Dès les premières minutes, nous suivons le tricycle d’Igor (Alexandre Jollien), livreur de légumes bio. Pédalant le casque audio vissé sur la tête, le destin le mettra en contact (rapproché) avec Louis (Bernard Campan), croquemort devant partir de Lausanne pour se rendre dans le sud de la France pour une cérémonie funéraire.

Le film se veut simple dans son approche et assez rapide dans son rythme car jamais nous ne nous ennuyons, au contraire ! Durant 1h32, les deux protagonistes vont se rencontrer, vivre une aventure commune et s’apprécier jusqu’à un final émouvant ! Au fil de leur périple, les compères vont apprendre à se connaitre et alors que le personnage de Louis ne veut qu’aller dans le sud, le personnage d’Igor est trop content de quitter sa petite ville pour partir en voyage ! Et chaque situation est l’occasion de trouver un sens philosophique à l’existence !

Quel régal de voir Alexandre Jollien parler du temps qui passe et précisément de faire le bon acte au bon moment comme le disaient si bien les Grecs avec la notion de Kaïros. Mais cet exemple et tant d’autres colorent le film de situations truculentes et souvent touchantes !

Même si "Presque" ne révolutionne pas le genre, la faute à une intrigue déjà vue, l’histoire qui nous est donnée à voir, la complicité évidente des deux comédiens et amis ainsi que le très beau petit cours de philosophie vous fera assurément passer un très bon moment de cinéma. 


​Et comme les rires côtoient une émotion toujours présente, on se dit que l’équilibre est absolument délicieux. N’attendez pas trop avant d’aller le voir au cinéma ou vous rateriez le moment, vous rateriez le Kairos !
Durée du film : 1h31
Genre : Comédie dramatique
Date de sortie en Belgique : 26 janvier 2022
Date de sortie en France : 19 janvier 2022
De Bernard Campan et Alexandre Jollien – Avec Bernard Campan, Alexandre Jollien, Marilyne Canto, La Castou, Julie-Anne Roth, Tiphaine Daviot
]]><![CDATA[L'empire du silence]]>Fri, 21 Jan 2022 23:00:00 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/janvier-2022/lempire-du-silence
​Résumé du film: Depuis vingt-cinq ans, la République Démocratique du Congo est déchirée par une guerre largement ignorée des médias et de la communauté internationale. Les victimes se comptent par centaines de milliers, voire par millions. Les auteurs de ces crimes sont innombrables : des mouvements rebelles, mais aussi des armées, celles du Congo et des pays voisins... Tous semblent pris dans un vertige de tueries, pour le pouvoir, pour l’argent, pour s’accaparer les richesses du Congo en toute impunité, dans l’indifférence générale.

Note du film : ★★★★ (par François)

Avis : Le réalisateur belge Thierry Michel n’a pas son pareil pour filmer une mosaïque très éparse de vérités. Parmi celles-ci, certaines dérangent comme les horreurs perpétuées impunément en Afrique, dans l’indifférence totale, ou presque.
Ayant choisi de parcourir la République démocratique du Congo armé de sa seule caméra depuis plus de trente ans, le réalisateur espère livrer au monde une vision d’horreur comme elle en a rarement vue. Car du choc ressenti, vient l’espoir de faire bouger les lignes d’une indifférence extrêmement embarrassante pour l’Etat de Droit et une inaction gênante pour les organes officiels de défense de la paix dans le monde.
Car ce que nous voyons après les superbes images d’un continent aux paysages magnifiques, c’est la détresse humaine la plus totale. Depuis les montagnes et les forêts du Kivu jusqu’aux rives du fleuve dans la province de l’Équateur, des fragments d’une réalité monstrueuse nous sont contées.

A travers « L’empire du silence », ce sont aussi les combats inégalitaires du peuple congolais mais aussi leurs souffrances et leurs espoirs qui sont mis en lumière. D’ailleurs, accompagné de la verve et le courage du Prix Nobel de la paix, le Docteur Mukwege - l’homme qui répare les femmes- Thierry Michel n’a d’autre choix que de témoigner de ce qu’il a vécu et de ce qu’on lui a rapporté depuis trente ans maintenant. Et c’est précisément le fruit de ces échanges souvent poignants et terriblement édifiants qui a permis de rendre possible ce film nécessaire et même vital pour les sociétés qui se revendiquent démocratiques.

Durant 1h50, nous suivons –médusés- des exactions d’une violence inouïes perpétrées par des militaires encore présents dans les plus hautes sphères de l’Etat congolais mais aussi par des groupuscules paramilitaires et autres chefs de guerre en proie à la lutte armée la plus terrible sur la population. Au centre des enjeux ? L’or, le cobalt et les minerais rares dont regorge le Congo et que nous utilisons chaque jour pour notre confort personnel. Indispensables dans la construction de nos smartphones et ordinateurs, ces minerais rares et donc précieux sont au centre d’une stratégie économique déshumanisante prônée par l’Etat au détriment de sa population, paradoxalement, parmi la plus pauvre du monde.

Le Congo est donc gangréné de l’intérieur depuis un quart de siècle et même le génocide rwandais n’y a rien changé. Au contraire, il a ouvert la voie à toujours plus de représailles, de violence et d’actes de barbarie difficilement soutenables. C’est qu’en plus de montrer une vérité qui dérange, « L’Empire du Silence », est construit à la manière d’une gigantesque enquête où les langues se délient pour témoigner d’un cauchemar toujours présent aujourd’hui.
 
Ce documentaire d’utilité publique- et disons-le- d’urgence publique, prend le temps de donner la parole aux acteurs du drame mais aussi aux dirigeants congolais, aux nombreuses victimes, aux représentants des pays voisins mais aussi aux institutions internationales comme l’ONU. Et nous sommes abasourdis de découvrir qu’un rapport officiel (appelé Mapping) qui répertorie la barbarie dont a souffert le Congo entre 1993 et 2003 n’a toujours pas eu de répercussions judiciaires ! Pire, les noms des tortionnaires sont connus, mais dorment paisiblement dans le tiroir des Nations Unies… à l’abri des regards. Pendant, ce temps, ces monstres agissent en toute impunité et continuent leurs exactions !

« L’Empire du silence » incarne à lui seul une vérité qui certes dérange…mais manifestement pas encore assez. 
Ce documentaire magnifique se doit d’être montré au plus grand nombre pour que, peut-être, la population (pas nécessairement au courant d’une tragédie sans nom) demande des comptes à nos représentants européens pour qu’enfin cesse cette inaction qui tue par manque de courage politique. Plaidoyer contre l’oubli, l’indifférence et l’impunité, « L’Empire du silence » donne un écho formidable au cri du sang.
Durée du film : 1h50
Genre : Documentaire
Date de sortie en Belgique : 19 janvier 2022
De Thierry Michel
]]><![CDATA[L'amour c'est mieux que la vie]]>Fri, 21 Jan 2022 18:02:47 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/janvier-2022/lamour-cest-mieux-que-la-vie
Résumé du film : Les trois A : L’AMOUR, L’AMITIÉ et L’ARGENT sont les trois principales préoccupations de l’humanité. Pour en parler le plus simplement possible, Gérard, Ary et Philippe ont fait connaissance il y a 20 ans, à leur sortie de prison, et se sont tout de suite posé la vraie question : et si l’honnêteté était la meilleure des combines ? Aujourd’hui, ils sont inséparables et scrupuleusement vertueux… Mais Gérard apprend qu’il souffre d’un mal incurable. Le sachant condamné, Ary et Philippe veulent lui offrir sa dernière histoire d’amour… car Gérard a toujours répété que l'amour c’était mieux que la vie.

Note du film : ★(★) (par Véronique)

Avis : Claude Lelouch, c’est soixante années de cinéma et plus encore si on compte celles où, enfant, il s’asseyait dans les salles de Paris pour échapper au désastreux quotidien de la guerre. 
Amoureux de la vie, des femmes, des diverses techniques qu’offrent le septième art, de ses comédiens et de l’Amour, il a, au fil des ans, décliné les mêmes thématiques dans cinquante longs-métrages : l’amour, l’amitié, l’argent et parfois la mort.

​Ces sujets, on les retrouve donc tout logiquement dans son dernier film, celui qui lui permet de célébrer la vie mais aussi les incroyables comédiens que celle-ci a mis sur sa route depuis ses premiers pas dans la fiction. Entre l’ « Amour avec des si » et « l’Amour c’est mieux que la vie », rien n’a changé, si ce ne sont les titres de ses métrages, le casting qu’il réunit et les variantes qu’il donne aux histoires ordinaires d’hommes et de femmes qui le sont tout autant.

Chaque sortie de film est l’occasion idéale d’entendre Claude Lelouch nous raconter des anecdotes que l’on connait par cœur ou que l’on découvre avec bonheur, mais aussi le plaisir d’entendre sa famille de cinéma parler de lui comme d’un mentor, d’un ami fidèle ou un papa… C’est enfin la possibilité de voir aussi comment cet octogénaire parvient à s’émerveiller de tout, comment il gère la caméra à l’épaule ou son dernier smartphone.

Si on aime habituellement errer aux côtés de ses personnages, découvrir la nouvelle version de ses histoires d’amour consommées ou contrariées, quelque chose à changer depuis quelques années. Claude Lelouch prend un réel plaisir à réunir un large panel de comédiens qu’il affectionne et aime plus que tout (il n’a pas son pareil pour filmer et sublimer ses comédiens, la preuve en est une fois de plus avec les images qu’il tire des visages de Sandrine Bonnaire et Gérard Darmon), à faire se croiser des univers différents et des personnalités du cinéma français qu’on n’imaginait pas être associées jusqu’à son dernier film événement… Mais force est de constater que malgré le respect et l’admiration que l’on porte à son regard sur la vie, nous ne retrouvons plus toujours l’étincelle qui éclairait ce qu’il avait à nous dire et à nous montrer.
 
Comme pour « Chacun sa vie », nous déplorons par moments certaines scènes dispensables (l’introduction en est le plus bel exemple), ne comprenons plus toujours où Claude Lelouch nous entraîne si ce n’est dans sa nostalgie, son album de famille et son envie de réunir les grands noms du cinéma. Si l’on apprécie pleinement les clins d’œil fait à quelques-uns de ses précédents métrages (que cela soit dans des répliques ou dans extraits réemployés), nous les aurions préférés plus subtiles et moins maladroitement amenés.

ommage à Lino Ventura, Jacques Brel, Robert Hossein pour ne citer qu’eux, « L’amour c’est mieux que la vie » est une anthologie de et selon Claude Lelouch, sans égocentrisme et démesure, mais avec beaucoup de maladresses. Toujours rempli de tendresse pour ses comédiens et les personnages qu’il dépeint (Gérard Darmon, Sandrine Bonnaire, Ary Abittan, Gilles Lellouche, Kev Adams, Béatrice Dalle, Elsa Zylberstein, Robert Hossein, Xavier Inbona ou encore Clémentine Célarié), son dernier long-métrage joue la carte du « trop », de l’émotion et de « la vénération » et noie en partie sa jolie histoire dans des add on déstabilisants.


​Nouveau triptyque dont il annonce déjà clairement la suite, « L’amour c’est mieux que la vie » offre certes de jolis moments suspendus mais a finalement réussi à nous perdre, fans de la première heure et d’ordinaire plus convaincus…
Durée du film : 1h45
Genre : Comédie dramatique
Date de sortie en Belgique/France : 19 janvier 2022
De Claude Lelouch - Avec Gérard Darmon, Sandrine Bonnaire, Ary Abittan, Gilles Lellouche, Kev Adams, Béatrice Dalle, Elsa Zylberstein, Robert Hossein, Xavier Inbona ou encore Clémentine Célarié
]]><![CDATA[Nightmare Alley]]>Thu, 20 Jan 2022 15:25:29 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/janvier-2022/nightmare-alley
Résumé du film : Alors qu’il traverse une mauvaise passe, le charismatique Stanton Carlisle débarque dans une foire itinérante et parvient à s’attirer les bonnes grâces d’une voyante, Zeena et de son mari Pete, une ancienne gloire du mentalisme. S’initiant auprès d’eux, il voit là un moyen de décrocher son ticket pour le succès et décide d’utiliser ses nouveaux talents pour arnaquer l’élite de la bonne société new-yorkaise des années 40. Avec la vertueuse et fidèle Molly à ses côtés, Stanton se met à échafauder un plan pour escroquer un homme aussi puissant que dangereux. Il va recevoir l’aide d’une mystérieuse psychiatre qui pourrait bien se révéler la plus redoutable de ses adversaires…

Note du film : ★★★★ (par Véronique)

Avis :  Onzième long -métrage du visionnaire et excellent réalisateur mexicain Guillermo del Toro, « Nightmare Alley » est une adaptation libre du roman de William Lindsay Gresham. 
Formidable mise en scène du récit daté des années 1940, le film nous emmène sur les routes des Etats-Unis, tantôt par l’intermédiaire d’une fête foraine/cirque ambulant, tantôt par les spectacles de télépathie menés par notre personnage principal, Stan Carlisle.

​Les décors fabuleux, les atmosphères poisseuses ou cossues proposées tout au long de l’intrigue contextualisent à merveille le récit initial, monté dans un tout autre ordre que le roman mais sans pour autant le desservir.

Si l’on regrette bien sûr le choix de voir Stan Carlisle adulte (et interprété néanmoins de façon magistrale par Bradley Cooper taillé pour le rôle) et non plus dans la peau de cet adulescent qui découvre la vie, s’émerveille et met en place les jalons de sa future carrière, on ne peut reprocher cette décision tant elle se met au service de l’histoire de façon convaincante. Certaines directions sont délaissées ou réécrites, la psychologie de certains personnages sont moins détaillées mais rien de tout cela ne gâche le plaisir de (re)découvrir la grandeur et la décadence de notre héros du jour et de ses acolytes.

Ancrée de façon adéquate dans l’univers cher à Guillermo del Toro, l’histoire de « Nightmare Alley » lui permet d’exploiter et décortiquer un peu plus la nature humaine et profonde de personnalités a priori banales mais qui, au final, se révèlent bien plus complexes qu’il n’y paraît. Qu’il s’agisse de Bruno, Zeena, Pete, Major Moustique, Molly ou Stan(ton) mais aussi de Mr Hoately ou le docteur Lilith Ritter tous cachent une carte dans leur manche et la jouent à un moment pour le moins étonnant. Convoquant un casting quatre étoiles qui se démarquent tous dans leur rôle de façon ultra convaincante, Guillermo del Toro parvient à donner vie à ces personnages singuliers et à leur donner une impulsion et une authenticité qui masquent sans difficulté ces visages familiers : Willem Dafoe, Rooney Mara, Toni Collette, Cate Blanchett, Ron Perlman et, nous l’avons déjà cité, Bradley Cooper entrent dans la danse sans aucun faux pas et avec tout le talent qui est le leur.
Occultant quelques rebondissements du récit original, se permettant de trahir, travestir ou réécrire certaines rencontres et autres moments clés du roman, « Nightmare Alley » n’en dénature pour autant pas le propos ni la tournure et lui confère une identité propre à Guillermo del Toro, une orientation admirable mise au service d’un métrage en tous points sublime et maîtrisé de bout en bout. A l’aube de la sortie de son « Pinocchio », nous ne pouvons que vous recommander de venir vers un tour sous la tente du « Dix en un » et de partir à la découverte de ce petit monde insolite et ses incroyables destins.
Durée du film : 2h30
Genre : Drame/thriller
Date de sortie en Belgique/France : 19 janvier 2022
De Guillermo del Toro – Avec Willem Dafoe, Rooney Mara, Toni Collette, Cate Blanchett, Ron Perlman, Bradley Cooper et Richard Jenkins
]]><![CDATA[Tendre et saignant]]>Tue, 18 Jan 2022 16:47:15 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/janvier-2022/tendre-et-saignant
Résumé du film : Rédactrice en chef d'un magazine de mode, Charly hérite de la boucherie familiale. Alors qu'elle s'apprête à la vendre, elle est confrontée à Martial, l’artisan-boucher de son père, bien décidé à se battre pour sauver le commerce. Séduite malgré elle par le charisme de Martial, Charly pourrait être amenée à changer d’avis …

Note du film : ★★ (par Véronique)
​
Avis : « Tendre et saignant » pourrait être le nom d’une émission de téléréalité culinaire, d’une boucherie du coin ou d’un restaurant gastronomique… mais il n’est rien de tout cela. C’est le titre du dernier film de Christopher Thompson, un acteur et scénariste qui nous avait livré, en 2010, « Bus palladium » avant de se consacrer à sa carrière devant la caméra.
Fils de Danièle Thompson, le réalisateur est allé à bonne école et a collaboré avec sa mère mais aussi avec Thierry Klifa, deux inspirations qui l’ont peut-être aidé à chercher ses propres propositions de cinéma. Celle-ci est d’ailleurs très honorable et nous interroge sur le « bien manger », sur la reconversion imposée, sur l’héritage et la filiation mais aussi sur la difficulté de s’accorder et de s’aimer.
 
Comédie romantique classique d’un côté, film interrogateur de l’autre, « Tendre et saignant » a en effet plusieurs angles d’attaque et parvient à lier le tout comme une sauce que l’on aurait longtemps travaillée pour qu’elle s’épaississe et offre une jolie onctuosité.

Derrière ses apparences de comédie légère, le film de Christopher Thompson ouvre quelques portes sur la qualité des produits du terroir, sur le lien social qui s’établit dans les commerces de proximité, le combat des artisans pour offrir le meilleur à sa clientèle et la difficulté de perdurer face aux grands groupes qui rachètent tout, organise un monopole au grand dam des véritables passionnés.

Porté par le duo formé par Géraldine Pailhas et Arnaud Ducret, « Tendre et saignant » fait se rencontrer deux univers où préjugés, passé, concurrence, espoirs et faux semblants, projets, incompréhensions et complicité ne cessent de s’entrecroiser. 

​S’il ne révolutionne pas le genre de la comédie romantique française, le deuxième film de Thompson Junior n’est pas non plus le film plat qu’on pourrait redouter. Il est plaisir à voir, sublime ses comédiens et remet le terroir au centre de notre quotidien. Bref, il se veut à la fois gourmand et croquant, sympathique et divertissant.
Durée du film : 1h31
Genre : Comédie romantique
Date de sortie en Belgique/France : 19 janvier 2022
De Christopher Thompson – Avec Géraldine Pailhas, Arnaud Ducret, Stéphane De Groodt , Alison Wheeler
]]><![CDATA[Adieu Monsieur Haffman]]>Sun, 16 Jan 2022 12:03:43 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/janvier-2022/adieu-monsieur-haffman
Résumé du film: Paris 1941. François Mercier est un homme ordinaire qui n’aspire qu’à fonder une famille avec la femme qu’il aime, Blanche. Il est aussi l’employé d’un joaillier talentueux, M. Haffmann. Mais face à l’occupation allemande, les deux hommes n’auront d’autre choix que de conclure un accord dont les conséquences, au fil des mois, bouleverseront le destin de nos trois personnages.

Note du film : ★★★ (par François)

Avis : "Adieu Monsieur Haffmann" est l’adaptation homonyme de la pièce de théâtre de Jean-Philippe Daguerre qui avait raflé, en 2018, quatre Molières. Fort de ce succès sur les planches, cette transposition au cinéma possède tous les éléments pour faire honneur au succès de son ainé.
Et puisqu’une amitié de plus de 20 ans lie le réalisateur Fred Cavayé à l’auteur de la pièce, on se dit que des échanges fréquents ont permis de rendre possible cette adaptation qui parvient, selon le réalisateur, à se différencier quelque peu du matériau d’origine. En effet, certains personnages évoluent différemment, et bien que nous n’ayons pas vu la pièce, le résultat à l’écran est franchement réussi !

Un huit clos maitrisé !

« Thriller intime » selon les dires du réalisateur, la grande force du métrage est de filmer au plus près les personnages avec leurs doutes mais aussi une certaine part d’ombre. Heureusement, Fred Cavayé prend le temps d’installer son histoire et ses personnages afin que la tension monte crescendo sans jamais brusquer le spectateur. Adieu Monsieur Haffmann brosse ainsi une galerie très intéressante de personnages pendant l’occupation allemande.

Campés par de formidables comédiens, le film peut compter sur le talent conjugué de Daniel Auteuil (Mr. Haffmann), qui, de son simple regard fait naitre de belles émotions. A ses côtés, Gilles Lellouche est un partenaire de jeu idéal dans le rôle de François Mercier, l’assistant bijoutier de Mr. Haffmann. Ce dernier accepte de racheter symboliquement la bijouterie et de la lui rendre à la libération. Mais bien sûr, tout ne se passera pas comme prévu…

Dans le dernier rôle de ce trio concluant, nous retrouvons Sara Giraudeau parfaite dans le rôle de Blanche Mercier.  Loin d’être un faire valoir, son personnage prend de l’épaisseur au fur et à mesure d’une intrigue qui risque de surprendre le spectateur.  Mais que serait une histoire d’occupation sans une source de danger réelle ? Cette figure trouve sa parfaite incarnation avec Nikolai Kinski (le fils de Klaus Kinski), le  commandant Jüngger, un homme élégant et grand amateur de joaillerie qui développe fort bien une attitude ambivalente.
Film intime et surtout très subtil, "Adieu Monsieur Haffmann" déjoue les déductions des spectateurs avec une grande élégance dans un huis-clos réjouissant porté par de solides acteurs ! Daniel Auteuil, Gilles Lellouche et Sara Giraudeau sont tout simplement parfaits dans leurs rôles sous l’occupation. D’une grande sobriété, cette reconstitution historique se veut minimaliste dans ses effets, mais forte dans les émotions données.
Durée du film: 1h56
Genre: Drame
Date de sortie en Belgique/France : 12 janvier 2022
De Fred Cavayé - Avec Gilles Lellouche, Daniel Auteuil et Sara Giraudeau ​
]]><![CDATA[Scream]]>Thu, 13 Jan 2022 16:39:53 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/janvier-2022/scream

​Résumé du film : Vingt-cinq ans après qu'une série de meurtres brutaux ait choqué la ville tranquille de Woodsboro, un nouveau tueur a revêtu le masque de Ghostface et commence à cibler un groupe d'adolescents pour ressusciter les secrets du passé meurtrier de la ville.

Note du film : ★(★) (par Véronique)

Avis : Cinquième volet de la saga entamée il y a plus de 25 ans par Wes Craven, le « Scream » de Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett était une occasion parfaite de se replonger dans le climax anxiogène et drôle installé dans notre adolescence. Vu au cinéma et en cassette vidéo à de nombreuses reprises, le premier opus n’a d’ailleurs plus de secret pour nous et savoir que cette version 2.0 lui rendrait hommage nous avait totalement mis en « hype ».​
 Et si on écrit ces premières lignes au passé, c’est parce qu’après avoir décanté l’objet filmique qui nous a été présenté, nous continuons de penser que ce n’était peut-être la meilleure des idées.
 
Il y a en effet toutes une série de bonnes idées et de codes qui ont été respectés dans la version de Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett. On retrouve les nombreuses références aux films d’horreur (classiques ou contemporains), de multiples clins d’œil totalement assumés au premier récit de Kevin Williamson (lieux, personnages et même musique sont de retour dans cette version 2022), l’humour bienvenu, les effets de surprises, le retour du casting originel et les mêmes mécaniques bien huilées… autant de madeleines de Proust que l’on prendra plaisir à retrouver ou à effleurer.
 
On retrouve également ce plaisir qu’ont les réalisateurs à utiliser les mêmes méthodes explicatives des choix scénaristiques utilisés, d’évoquer l’évolution du cinéma d’horreur, le besoin d’exploiter des licences jusqu’à la moelle et s’adapter aux demandes d’un public qui deviendrait presque blasé. Et même s’ils le confessent et le justifient dans leur propre métrage, Bettinelli-Olpin et Gillett ne parviennent pas à échapper à la caricature et à être pris au piège de leur propre fonctionnement, quitte à desservir leur idée originelle.
 
Car oui, si on s’est laissé « cueillir » par la nostalgie de « Scream » premier du nom, on a également été très déçus de certains choix, par certaines facilités et par un manque de profondeur ou d’originalité. Ce cinquième « Scream », à force de vouloir copier et s’inspirer des versions passées, finit par être à l’image d’une photocopie que l’on aurait polycopiée à de nombreuses reprises : sombre, illisible et surexploitée.  Toujours aussi gore, plus violent que jamais, « Scream 5 » veut s’adapter au public actuel en se voulant trop bavard et explicatif, plus démonstratif et choquant, (des)servi par un casting de jeunes comédiens qui manquent d’épaisseur (Jenna Ortega, Melissa Barrera, Marley Shelton, Dylan Minnette) et une histoire cousue de fil blanc où les surprises n’en sont pas et les bonnes idées de départ délaissées pour une action désincarnée.

Sorte de matriochkas dans lesquelles on emboite des références aux films du genre, des rappels du « Scream » original, une réactualisation, une relecture plus moderne du genre et une évolution du propos de départ, le nouvel opus signé par les deux comparses déjà responsables de l’amusant « Wedding Nightmare » (qui nous avaient davantage convaincu) séduira probablement une partie de son public. 

​Pour notre part, il nous a plutôt laissé dubitatifs et n’est pas la réussite que l’on aurait espérée… Sans doute parce que nous avons été biberonnés par les idées et l’univers d’un Wes Craven qui lui-même, avait fini par user des processus qu’il avait en son temps utilisé… A voir par simple curiosité et pour son fan service.
Durée du film : 1h55
Genre : Horreur / slasher
Date de sortie en Belgique/France : 19 janvier 2022
​De Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett - Avec Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette, Melissa Barrera, Marley Shelton, Dylan Minnette, Jack Quaid, Jenna Ortega
]]><![CDATA[Ouistreham]]>Thu, 13 Jan 2022 10:38:50 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/janvier-2022/ouistreham
Résumé du film : Marianne Winckler, écrivaine reconnue, entreprend un livre sur le travail précaire. Elle s’installe près de Caen et, sans révéler son identité, rejoint une équipe de femmes de ménage. Confrontée à la fragilité économique et à l’invisibilité sociale, elle découvre aussi l’entraide et la solidarité qui unissent ces travailleuses de l’ombre.

Note du film :  ★★★ (par Véronique)

Avis : On n’avait plus vu son nom sur une affiche de cinéma depuis « La moustache », l’adaptation de son roman interrogateur et novateur. Plus de quinze ans après son dernier coup de clap, Emmanuel Carrère nous revient avec une fiction documentaire poignante et altruiste, un film social qui met en lumière celles que l’on croise chaque jour et qui passent inaperçues aux yeux de beaucoup : celles que l’on appelle « techniciennes de surface », « femmes de ménage » ou « agents de propreté ».
S’inspirant du récit de Florence Aubenas, « Ouistreham » nous invite à découvrir les coulisses du métier, les difficultés économiques d’une grande partie de la population française qui se bat chaque jour pour survivre sous le poids des horaires et de la vie qui exigent plus et qui donnent de moins en moins…

Pour rendre le plus crédible possible son propos, Emmanuel Carrère croise les regards. Celui du spectateur, bien sûr, mais aussi et surtout celui de Juliette Binoche et de parfaits anonymes dont l’histoire contée est si proche de leur quotidien.  Réalisé à la demande de la comédienne, « Ouistreham » s’ancre dans le Nord de la France, au large de Caen, dans des campings ou cabines de ferry, des appartements deux pièces ou des salons de l’emploi où se croisent ceux que certains appellent, à tort, la France d’en bas. Car la France, ce sont toutes ces personnalités-là, pour qui chaque jour est un combat. Des hommes et des femmes qui ne baissent jamais les bras, qui peinent mais trouvent du réconfort dans les plaisirs simples de la vie. « Ouistreham » montre un peu de tout cela, non sans défaut, mais avec une sincérité et une belle humanité, de façon brute et authentique.

​Oui, le film d’Emmanuel Carrère s’avère être un coup de projecteur nécessaire mais c’est avant tout un métrage qui nous aura marqué, un film vrai dans sa démarche et son message, un joli retour au cinéma d’un auteur et réalisateur qui nous avait manqué.

​Durée du film : 1h44
Genre : Drame
Date de sortie en Belgique/France : 12 janvier 2021
De Emmanuel Carrère – Avec Juliette Binoche, Hélène Lambert, Léa Carne, Émily Madeleine, Patricia Prieur, Évelyne Porée et Didier Pupin
]]><![CDATA[Lamb]]>Tue, 11 Jan 2022 23:00:00 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/janvier-2022/lamb
Résumé du film : Maria et son mari Ingvar vivent entourés de leurs moutons dans une jolie ferme islandaise au beau milieu de nulle part. Ils découvrent un jour un mystérieux nouveau-né sur leur propriété et décident de l’élever comme leur propre enfant. Cette opportunité inattendue de fonder une famille emplit le couple de joie mais leur confronte également avec le passé.
​
Note du film : ★★★ (par Véronique)
​
Avis : Sélectionné dans la catégorie « Un certain regard » lors du dernier Festival de Cannes et présenté à l’Etrange Festival de Paris en septembre dernier, « Lamb » est parvenu à se frayer un chemin au milieu des sorties de cette année et à nous parvenir alors que sa thématique et son approche auraient très bien pu le reléguer au rang des simples curiosités.
Piquée à vif par sa bande annonce énigmatique, la nôtre nous a poussé à partir à la rencontre de Valdimar Jóhannsson, un réalisateur islandais qui a mis son expertise des effets spéciaux au service des gros studios américains avant de renouer ici avec l’épuration et l’efficacité de la suggestion.

C’est que, il y a quelque chose de captivant, d’hypnotisant dans « Lamb », une atmosphère glaciale, tendue, où chaque scène recèle son lot de tensions, justifiées ou non. Originale, la proposition de Valdimar Jóhannsson recense plusieurs clés de lecture, de messages sous-jacents ce qui rend cette fable fantastique bien plus complexe qu’il n’y parait et fait d’elle une histoire dans laquelle déteignent quelques références bibliques et de jolies trouvailles oniriques que l’on prend plaisir à mesurer et à décortiquer une fois la séance terminée.

De sa scène d’ouverture à sa clôture, « Lamb » nous a pris par la main, comme Maria et Ingvar ont tenu celle d’Ada tout au long de leur chemin commun. Il nous a fait entrer dans l’intimité de ce couple marqué par le passé, dans la joie qu’ils se sont offertes par un hasard peut être calculé. Nous avons vibré, avons été touchés mais jamais nous ne nous sommes ennuyés. Le brouillard des landes, la rudesse de la vie de ce couple isolé de tout, de tous et d’eux-mêmes, la mécanique répétitive des gestes du quotidien et l’absence de paroles auraient pu ternir le film mais lui confèrent au contraire, une profondeur bienvenue qui le sublime. Mais au-delà de son récit et de sa formidable portée, c’est son casting et sa photographie qui nous ont le plus marqués.

Noomi Rapace, qui a renoué avec ses origines nordiques et rurales, excelle dans son rôle de Maria, crève l’écran et s’impose dans ses actes spontanés comme dans ses silences troublants. La frêle mais charismatique comédienne nous surprend à nouveau dans ce registre du fantastique et prouve qu’il ne faut pas toujours être dans la démonstration pour s’imposer à l’écran ou dans un rôle de fiction.

Quant à la technicité, elle est sobre et totalement maîtrisée, nous permet de nous (re)centrer sur l’essentiel sans nous en détourner. Le scénario est d’ailleurs simple mais pas simpliste, joue avec nos évidences et nous offre quelques twists intéressants… 
A l’instar de « The witch » ou de « Before the frost », « Lamb » s’appuie sur sa formidable atmosphère pour suggérer, évoquer, survoler et nous gruger sans que l’on n’en soit offusqués et nous entraîne peu à peu dans un drame psychologique fantastique dont on parvient difficilement à se détacher.
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​Très jolie surprise de ce début d’année, le film de Valdimar Jóhannsson installe les jalons d’un cinéma que l’on a hâte de retrouver.
Durée du film : 1h46
Genre : Fantastique / Thriller
Date de sortie en Belgique : 5 janvier 2022
De Valdimar Jóhannsson – Avec Noomi Rapace, Hilmir Snaer Gudnason, Björn Hlynur Haraldsson, Ingvar Eggert Sigurðsson
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