<![CDATA[ECRAN ET TOILE

<![CDATA[ECRAN ET TOILE - Mars 2023]]>Fri, 12 Jun 2026 20:15:28 +0200Weebly<![CDATA[Titina]]>Wed, 05 Apr 2023 20:14:06 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/mars-2023/titina

Résumé du film : Vu à travers les yeux du chien de la rue qui est devenu la première célébrité à quatre pattes au monde à se rendre au pôle Nord dans une Zepplin, « Titina » raconte une histoire véridique de gloire et de défaite.

Note du film : ★★★ (par Véronique)

Avis : « Titina » est probablement l’une des découvertes cinématographiques récentes les plus marquantes et innovantes vues ces derniers temps. Mêlant images d’archives en noir et blanc et animation fine et sublime, le film de Kajsa Næss parvient à mélanger l'histoire personnelle de Umberto Nobile et sa chienne Titina avec l'Histoire, celle de l’expédition aérienne menée par Roald Amundsen pour découvrir le Pôle Nord.

Les événements historiques (parmi lesquels l’apparition à plusieurs reprises de Mussolini), la découverte du projet « dirigeable » de Nobile mais aussi de ses aspirations se mêlent habillement à la fiction, permettant ainsi au public de trouver un équilibre parfait entre les deux, offrant aux petits et grands spectateurs une expérience de cinéma riche en enseignements mais aussi quelques rebondissements émouvants.

Les dessins dans le film sont tout simplement magnifiques. Les couleurs vives et les traits fins des personnages et décors simples et sublimes ajoutent une profondeur visuelle à l'histoire, permettant au public de se plonger dans l'univers de « Titina » et de ressentir pleinement ses émotions, qu’elles servent l’action ou la construction des personnages que nous suivons avec affection depuis que Titina a renversé la boîte à souvenirs de son vieux propriétaire. La qualité des dessins est remarquable et témoigne du talent des artistes qui ont travaillé sur le film, de son montage étonnant à la réalisation de son univers tout entier.

Film à ne pas manquer, « Titina » opte pour un regard qui se place bien souvent à la hauteur du chien Titina, surnommée « la petite princesse des glaces », ajoutant une dimension intéressante à l'histoire et un aspect ludique non négligeable.

Cela rend également le long-métrage plus accessible aux enfants et à leur permet de mieux comprendre les enjeux présentés mais aussi et surtout à se plonger dans une expérience cinématographique instructive, émouvante et magnifique qu’on ne peut que recommander !

Durée du film : 1h30
Genre : Animation
Date de sortie en Belgique : 29 mars 2023
De Kajsa Næss – Avec les voix de Raphaël Personnaz, Patrick Waleffe, Sofia Abouatmane, Colette Sodoyez, Monique Clémont et Jean-Paul Clerbois.

]]><![CDATA[Donjons et dragons: l'honneur des voleurs]]>Sun, 02 Apr 2023 15:08:44 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/mars-2023/donjons-et-dragons-lhonneur-des-voleurs

Résumé du film: Un voleur beau gosse, une bande d'aventuriers improbables entreprennent un casse épique pour récupérer une relique perdue. Les choses tournent mal lorsqu'ils s'attirent les foudres des mauvaises personnes.

Note du film : ★★★/ ♥ (Par François)

Avis : Ecrivons-le sans détour, « Donjons et Dragons : l’honneur des voleurs » est mon coup de cœur mensuel ! C’est le genre de film généreux qui respire la bonne humeur puisqu’il parvient à distiller un humour percutant et bien senti tout du long !

Si les réalisateurs Jonathan Goldstein et John Francis Daley semblent inconnus du grand public, ils ont tous deux contribués au registre de la comédie, comme en attestent les désopilants « Comment tuer mon boss » ? Et c’est une excellente idée de les avoir associés au projet pour insuffler une méchante dose de second degré ! Nous, on adore !

C’est l’histoire d’un ménestrel, une barbare, un magicien et une tieffeline

Pour ceux qui l’ignorent, le scénario évoque les jeux de plateau et les livres du même nom qui avaient pour quête la recherche d’un artefact. Ici, c’est la tablette de renaissance qui attire les convoitises mais on peut imaginer, si le succès est au rendez-vous (et je l’espère fortement) que d’autres missions pourraient suivre !

Bien sûr, on évolue aux côtés de personnages truculents qui composent la joyeuse bande comptant une guerrière (incarné à l’écran par la formidable Michelle Rodriguez), un ménestrel (Chris Pine est parfait dans ce rôle nonchalant), un magicien (l’acteur Justice Smith ne démérite pas), un puissant mage (c’est Regé-Jean Page qui le joue) mais aussi une tieffeline (qui ressemble à une faune) pouvant se changer en n’importe quel animal (même le plus fantastique d’entre eux) dont le rôle est interprété par Sophia Lillis qui prêtera d’ailleurs ses traits à Nancy Drew prochainement. Et enfin, Hugh Grant rejoint le casting dans le rôle du magnifique roublard usant de ses charmes pour manipuler et surtout arriver à ses fins. L’acteur cabotine pour notre plus grand plaisir et est responsable de généreux sourires à chacune de ses apparitions ! L’interprétation de son personnage m’a fait d’ailleurs fait songer à celui de Gilderoy Lockart dans Harry potter (La chambre des secrets), c’est dire ! Quel plaisir de voir Hugh Grant dans un rôle totalement opposé à ce qu’il a l’habitude de jouer !

C’est bien simple, jamais, durant les 2h14, nous n’avons boudé notre plaisir tant le comique de situation est efficace et les dialogues parfaitement écrits ! C’est drôle, souvent enfantin, mais l’humour y est toujours de bon goût et cela participe à offrir une vraie identité au film dont on ne compte pas les scènes mémorables avec des squelettes qui parlent beaucoup, une guest-star déguisée en nain, un homme-oiseau qui arrive systématiquement en retard et même un dragon bedonnant ! Quel bonheur de suivre une aventure exaltante et rafraichissante !

Finalement, le seul bémol est à aller chercher du côté des effets spéciaux pas toujours réussis. Mais gageons que si l’aventure se poursuit au cinéma (scrutons le box office !), un effort sera fait de ce côté ! Vous l’aurez compris, il est grand temps de sortir votre baluchon et de vous rendre dans votre ciné le plus proche pour participer à cette belle aventure ! Nous, on a adoré !

Durée du film : 2h14
Genre : Heroic Fantasy
Date de sortie en Belgique : 29 mars 2023
Date de sortie en France : 12 avril 2023
Titre original: Dungeons & Dragons : honor among thieves
De Jonathan Goldstein et John Francis Daley – Avec Chris Pine, Michelle Rodriguez, Justice Smith, Regé-Jean Page, Hugh Grant et Sophia Lillis

]]><![CDATA[John Wick: chapitre 4]]>Thu, 30 Mar 2023 17:42:38 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/mars-2023/john-wick-chapitre-4

Résumé du film : John Wick découvre un moyen de vaincre l’organisation criminelle connue sous le nom de la Grande Table. Mais avant de gagner sa liberté, Il doit affronter un nouvel ennemi qui a tissé de puissantes alliances à travers le monde et qui transforme les vieux amis de John en ennemis.

Note du film : ★★★ (par François)

Avis : Pour le quatrième (et dernier?) volet d’une franchise explosive, Keanu Reeves endosse une nouvelle fois le blazer pare-balles noir afin de régler ses comptes et détruire la puissante organisation de la Grande Table. Amateurs d’action effrénée, il y a de fortes chances pour que vous y trouviez votre plaisir coupable !

Le retour de l’homme en noir

Ce qui est bien avec Chad Stahelski, le réalisateur iconique de la licence, c’est qu’il a d’abord été cascadeur avant d’être réalisateur. Il a donc l’œil pour chorégraphier à la perfection les quatorze séquences d’action présentes, à tel point que l’ensemble ressemble à un ballet ultra violent parfaitement calibré. Une danse frénétique que n’auraient pas renié les grands maitres d’arts martiaux ! Bien que plus sombre que l’épisode précédent, qui, pour nous reste la référence dans le genre, l’action demeure toujours lisible à l’écran. Souvent, nous sentons les passions du réalisateur pour les films du genre mais aussi le domaine du jeu vidéo. Et quand on sait que cette inventivité est constante pendant les 2h50 de durée du film, on ne peut-être qu’admiratifs. Certaines scènes nous hantent encore, comme celle de gunfight filmée avec des caméras placées très haut et nous montrant les protagonistes présents dans des pièces voisines et se livrant à des combats endiablés !

Voyage voyage, plus loin que la nuit et le jour… Voyage

Et comme si cela ne suffisait pas, nous prenons plaisir à voyager avec John à Berlin, Tokyo pour finir le city trip à Paris (sur la place du Trocadéro qui a été fermé pour l’occasion ou encore au Sacré-Cœur,…). Aussi les fusillades se poursuivent dans le sous-sol de la ville Lumière, sur le canal Saint-Martin, mais aussi à la station de métro Porte des Lilas. Et on ne peut s’empêcher de penser « mais que fait la police ? » tant on ne voit aucune force de l’ordre malgré la guerre civile déclenchée pour avoir la tête du héros.

Le casting : on entre dans la Cour des Grands

Du haut de ses 58 ans, Keanu Reeves nous apparait, plus que jamais, comme un acteur pleinement engagé dans tous les projets qu’il touche. Pourquoi ? Car il s’est entraîné pendant neuf mois à la conduite ou a peaufiné ses techniques en judo et jujitsu. D’ailleurs, il est sidérant de savoir qu’il a assuré 90% de ses cascades et s’est entrainé dur huit mois avant le début du tournage.

A ses côtés, nous retrouvons les visages familiers d’Ian McShane, de Laurence Fishburne, et de feu Lance Reddick (mort le 17 mars dernier). Et puis, pas mal de nouveaux venus participent à cette ronde infernale parmi lesquels Donnie Yen (« Ip Man », « Star Wars : Rogue One ») impeccable dans le rôle d’un assassin aveugle et ami de John Wick. Aussi, le comédien illumine l’écran de ses talents en combat rapproché. Bien sûr, d’autres tueurs font leur première apparition à l’image de Shamier Anderson, appelé « Personne » en VF et jouant parfaitement son rôle de traqueur accompagné de son fidèle berger belge Malinois. Rina Sawayama, Scott Adkins (dans un rôle mémorable) et le fabuleux Hiroyuki Sanada. L’antagoniste, lui, est joué par Bill Skarsgård qui, bien qu’excellent acteur, déçoit ici en proposant une caricature hélas trop vue du méchant éminemment riche.

Le mieux est l’ennemi du bien

Bien que les intentions du réalisateur de pousser plus loin tous les curseurs (film plus long, plus de morts, plus de séquences d’action, etc..), il en résulte une perte totale de réalisme. Non pas que les opus précédents l’étaient, mais au moins, ils en entretenaient l’illusion. Ici, tout est tellement outrancier que l’on fini par se demander si on ne regarde pas un film de super héros immortels et c’est dommage.

Finalement, malgré de très belles qualités participant à ce spectacle grandiose, ce quatrième opus de John Wick devient sa propre parodie ! Néanmoins, il parvient à boucler l’arc narratif de son personnage principal selon le code d’honneur du Hagakure qui donne un cadre à suivre dans "l'art de la guerre, de la vie et de la mort". Tout est dit !

Durée du film : 2h 50min
Genre : Action
Date de sortie en Belgique/France : 22 mars 2023
De Chad Stahelski – Avec Keanu Reeves, Donnie Yen, Bill Skarsgård

]]><![CDATA[Scream VI]]>Sun, 26 Mar 2023 16:58:29 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/mars-2023/scream-vi

Résumé du film : Après avoir frappé à trois reprises à Woodsboro, après avoir terrorisé le campus de Windsor et les studios d’Hollywood, Ghostface a décidé de sévir dans Big Apple, mais dans une ville aussi grande que New-York, personne ne vous entendra crier…

Note du film : ★★ (par Muriel)

Avis : Nous retrouvons les survivants de l’opus précédent sorti en salles en 2022 alors qu’ils sont étudiants à New York, Sam (Melissa Barrera) surveillant sa jeune sœur Tara (Jenna Ortega) de très près et de nouvelles amitiés se greffant au noyau initial. Après une très bonne séquence d’introduction qui réussit à être fidèle au style « Scream » tout en jouant toujours un peu plus avec le côté méta - cette fois la victime est jouée par la "Scream Queen" moderne Samara Weaving (« The Babysitter », « Wedding Nightmare », mais aussi « Babylon » et la série « Hollywood ») - on assiste ensuite à un enchaînement d’attaques au couteau qui profite des désavantages de la vie en métropole (mouvements de foules, individualisme, ruelles coupe-gorges, etc.). Le tout saupoudré de "cancel culture" sur les réseaux sociaux.

Qu’attend-on d’un film du genre “slasher” en général ? Des séquences de violence graphique, du suspense qui nous tienne en haleine, et dans le cas particulier de la franchise « Scream », une étude méta des films d’horreur. Et on a tout ça ici, alors sans grandes surprises non plus, il faut bien avouer qu’il n’y a pas vraiment de révolution apportée au genre. En effet on peut voir venir (au moins en partie) à des kilomètres la révélation finale de qui se cache derrière le masque de Ghostface, et puis un élément lancé dans « Scream » nouvelle mouture en 2022 et qui me laissait déjà perplexe – le côté schizophrène filial de Sam, la fille cachée de Billy Loomis – ne s’arrange pas ici, même si l'effet est minimisé par rapport à l’opus précédent.

Malgré tout, on peut compter une seconde scène appelée à marquer les esprits avec cette longue séquence bien stressante dans le métro new-yorkais en pleine saison d'Halloween (il est d'ailleurs un peu dommage que le film ne sorte pas en octobre, pour prolonger l'ambiance). Entre les costumes classiques de Pinhead, Jason, loup-garou et une multitude de Ghostfaces, les références à l'horreur moderne ne sont pas oubliées, ouvrez l'oeil !

Coté guest, retrouve Courteney Cox dans le rôle de la journaliste Gale Weathers et un personnage que l'on avait croisé dans le quatrième film de la saga (le dernier réalisé par Wes Craven en 2011) mais aussi Kirby Reed joué par Hayden Panettiere (la série « Heroes ») qui réapparaît ainsi pour jeter un pont entre deux périodes de la saga.

Ce 6e opus remonte au final le niveau général du précédent tout en en continuant les travers (facilités scénaristiques, répétitions) mais souffre quand même d'une dernière partie en manque d'inspiration. Le film plaira sans doute plus au public de la jeune génération qu'à ceux qui suivent la saga depuis ses débuts. Une curiosité, sans plus.

Durée du film : 2h03
Genre : Horreur/Thriller
Date de sortie en Belgique : 8 mars 2023
De Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett – Avec Melissa Barrera, Jenna Ortega, Courteney Cox, Hayden Panettiere, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Dermot Mulroney, Liana Liberato, Jack Champion et Samara Weaving.

]]><![CDATA[Dalva]]>Thu, 23 Mar 2023 20:17:24 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/mars-2023/dalva

Résumé du film : Dalva a 12 ans mais s'habille, se maquille et se vit comme une femme. Un soir, elle est brusquement retirée du domicile paternel. D'abord révoltée et dans l'incompréhension totale, elle va faire la connaissance de Jayden, un éducateur, et de Samia, une adolescente au fort caractère. Une nouvelle vie semble alors s’offrir à Dalva, celle d’une jeune fille de son âge.

Note du film : ★★★(★) (par Véronique)

Avis : Film coup de poing qui doit beaucoup à sa jeune actrice principale, « Dalva » de Emmanuelle Nicot évoque la difficulté de retrouver l’innocence de l’enfance/adolescence lorsqu’on a vécu une situation qui dépasse tout ce qu’on peut imaginer. Magistral, intense et douloureux, « Dalva » est un premier long-métrage dont on se souviendra longtemps, tant le cheminement aux côtés de son héroïne nous est allé droit au cœur !

Après un passage à l’IAD et une expérience dans le court métrage, Emmanuelle Nicot passe au long-métrage et nous emmène, durant 1h20, dans la vie et les regards médusés d’une jeune Dalva désabusée. Ayant connu le pire dans sa vie familiale mais ne trouvant pas cela anormal, la jeune femme va être confrontée à la vie dans un centre pour jeunes en difficultés, au jugement de ses pairs et à l’aide apportée par ses éducateurs spécialisés et une déconcertante co-locataire. Presque documentaire, ultraréaliste dans l’approche de son traitement, dans sa mise en scène et ses propos, « Dalva » est un film brut(al) indispensable, une claque et une leçon de vie, un métrage qui se nourrit d’expériences passées et les sublime par une caméra à l’épaule maîtrisée.

Si son trio de tête force le respect (Alexis Manenti trouve un nouveau rôle qui lui va en merveille et Fanta Guirassy est une révélation dont on se souviendra longtemps), le film n’aurait probablement pas eu le même écho sans son actrice principale, Zelda Samson, aussi élégante que touchante, une interprète on ne peut plus juste qui incarne une jeune fille partagée/déchirée entre un monde d’adulte où elle ne devrait pas avoir sa place et un univers enfantin qu’elle a quitté il y a quelques années.

Brillant, intense, indispensable et magistral, « Dalva » est probablement l’une des plus belles propositions de cinéma humaniste que l’on ait vu ces derniers temps. Merci Emmanuelle Nicot de nous avoir bouleversé à ce point et d’avoir donné naissance à des interprètes remarquables que l’on espère retrouver très vite dans d’autres rôles d’aussi belles envergures !

Durée du film : 1h28
Genre : Drame
Date de sortie en Belgique/France : 22 mars 2023
De Emmanuelle Nicot – Avec Zelda Samson, Alexis Manenti et Fanta Guirassy

]]><![CDATA[La chambre des merveilles]]>Tue, 21 Mar 2023 08:42:05 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/mars-2023/la-chambre-des-merveilles

Résumé du film : Thelma est prête à tout pour aider son fils Louis à sortir du coma dans lequel il est plongé depuis un accident de skate board. Elle se lance dans un pari fou: réaliser à sa place les "10 choses à faire avant la fin du monde" qu'il avait inscrites dans son journal intime. Elle est convaincue que Louis entendra le récit de ses aventures et reviendra à la vie. En accomplissant à quarante ans les rêves d'un ado, Thelma va vivre un voyage incroyable qui l'emmènera bien plus loin que ce qu'elle imaginait...

Note du film : ★★ (par Véronique)

Avis : Il y a 5 ans , Julien Sandrel touchait notre cœur et le faisait battre à cent à l’heure à travers son roman devenu best seller : « La chambre des merveilles ».

Si les souvenirs de la lecture se sont estompés avec le temps, le film de Lisa Azuelos les a ravivé et a su les exhumer pour nous faire à nouveau vibrer. Porté par une Alexandra Lamy rayonnante et émouvante, le film se veut être un feel good movie touchant mais pas larmoyant.

Je n'ai pas le temps de vivre

Dans cette histoire librement adaptée du roman du même nom, nous suivons les pas de Thelma qui, après un terrible accident qui voit son fils plongé dans un coma profond, décide de réaliser ses rêves et les lui raconter dans l’espoir de l’aider à se réveiller. Respectant le ton et le côté lumineux du récit initial (remis au goût du jour), le film de Lisa Azuelos ne « s’encombre » pas des multiples personnages secondaires qui prennent place dans le roman dont il est issu, préférant recentrer son intrigue autour de cette mère courage qui, bien que limitée financièrement, parcourt des kilomètres pour vivre une vie par procuration et retrouver ainsi une bouffée d’oxygène dont elle s’était privée toutes ces années.

Car ce que Lisa Azuelos sait faire de mieux, c’est nous conter l’histoire de ces femmes, parfois invisibles, qui ne demande qu’à s’épanouir, des personnages singuliers qui évoluent et grandissent à travers les rencontres, les évènements et les surprises que leurs vies vont lui réserver.

Petit bonbon appréciable sans surprise ni fausse note, « La chambre des merveilles » insuffle, dans nos salles, un vent frais qui réveille les consciences et nous encourage à nous abandonner à l’urgence de vivre.

Combien d’entre nous n’ont pas, comme Thelma, « la tête dans le guidon » et passent à côté de l’essentiel ? Donne tout leur amour pour ses enfants quitte à s'oublier? C’est un peu cela que nous contait l’histoire de Julien Sandrel, un récit qui trouve un joli écho dans le cinéma de Lisa Azuelos fidèle à elle-même !

Durée du film : 1h38
Genre : Comédie dramatique
Date de sortie en Belgique : 22 mars 2023
Date de sortie en France : 15 mars 2023
De Lisa Azuelos – Avec Alexandra Lamy, Muriel Robin, Hugo Questel et Xavier Lacaille

]]><![CDATA[Shazam! La rage des dieux]]>Sat, 18 Mar 2023 19:27:41 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/mars-2023/shazam-la-rage-des-dieux

Résumé du film : Investis des pouvoirs des dieux, Billy Batson et ses copains apprennent encore à concilier leur vie d’ados avec leurs responsabilités de super-héros dès lors qu’ils se transforment en adultes. Mais quand les Filles d’Atlas, trio d’anciennes déesses ivres de vengeance, débarquent sur Terre pour retrouver la magie qu’on leur a volée il y a longtemps, Billy, alias SHAZAM, et sa famille s’engagent dans une bataille destinée à conserver leurs superpouvoirs, à rester en vie et à sauver la planète…

Note du film : ★(★) (par Véronique)

Avis : Alors que nous avions plutôt apprécié les premières aventures de « Shazam ! », le anti-héros le plus décalé de l’univers DC, « La rage des Dieux » nous annonçait un spectacle destructeur du même acabit que « X - Men : Apocalypse ».

Etonnamment, même si nous avons quelques griefs à formuler à l’encontre du film de David F. Sandberg, le divertissement est fidèle à ce que nous en attendions. Le réalisateur ne réinvente pas le genre et son conforte dans l’univers qu’il a mis en scène il y a près de 4 ans, le développe davantage et convoque un peu plus la mythologie qu’il effleurait préalablement rendant ce deuxième opus toujours aussi drôle et un peu plus sombre que son prédécesseur.

Surfant sur la vague du film de super-héros déjanté qui a déjà pu séduire une large partie du public moins friand des opus de grandes licences (on pense à « Deadpool » ou « Les gardiens de la Galaxie »), « Shazam ! La rage des Dieux » pousse un peu plus le curseur sur lequel il s’était appuyé pour présenter son personnage principal incarné à la perfection par Zachary Levi. Toujours aussi efficace dans l’interprétation de cet adolescent parachuté dans un corps d’adulte, l’acteur jongle avec sa musculature et ses mimiques comme jamais.

Devant faire face à un grand danger venu menacer la ville de Philadelphie dans laquelle vit sa famille, Billy/Shazam (membre des « Foireux de Philadelphie » comme les surnomme les habitants) va non seulement découvrir la genèse de son pouvoir mais aussi être tiraillé entre sacrifier ses précieux dons et le fait de les user pour sauver l’humanité. Hormis les petits gimmicks déjà mis en place dans le précédent volet de « Shazam ! », nous retrouvons avec plaisir un casting qui fonctionne tant du côté des adolescents que dans le chef de leurs pendants adultes.

Et à ces bases installées il y a quelques années, on ajoute la menace des filles du Dieu Atlas incarnées par Rachel Zegler, Lucy Liu et… Helen Mirren qui nous étonne dans ce choix de carrière. J

alonné de petites surprises appréciables, de drôleries et d’action, « La rage des Dieux » se veut plaisant mais loin d’être surprenant et permet surtout aux fans du « super héros » de le retrouver dans une aventure plus badass à grand spectacle et à la bande originale enthousiasmante. Un pop corn movie qui s’apprécie (peut-être moins qu’espéré) à voir sur grand écran.

Durée du film : 2h10
Genre : Super-héros
Date de sortie en Belgique : 15 mars 2023
Date de sortie en France : 29 mars 2023
Titre original : Shazam ! Fury of the gods
De David F. Sandberg – Avec Zachary Levi, Asher Angel, Jack Dylan Grazer, Adam Brody, Meagan Good, Ross Butler, D.J Cotrona, Helen Mirren, Lucy Liu, Rachel Zegler et Djimon Hounsou

]]><![CDATA[Marlowe]]>Fri, 17 Mar 2023 16:43:05 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/mars-2023/marlowe

Résumé du film : En 1939, à Bay City en Californie, alors que la carrière du détective privé Philip Marlowe bat de l’aile, Clare Cavendish vient lui demander son aide pour retrouver son ancien amant, Nico Peterson, mystérieusement disparu. L’enquête de Marlowe va le mener au Club Corbata, repaire des habitants les plus influents et fortunés de Los Angeles. Mais rapidement, il se heurte à ses anciens collègues de la police alors qu’il fouine dans les coulisses de l’industrie hollywoodienne et dans les affaires de l’une des familles les plus puissantes de la cité des anges.

Note du film: ★★ (par François)

Avis : Si le personnage de Philipp Marlowe ne vous dit rien, sachez qu’il représente un détective privé imaginé par l’écrivain Raymond Chandler en 1934.

Et puisque ce personnage n’est pas de première jeunesse, il a vu son visage changer de nombreuses fois à l’écran ! En effet, on ne compte plus les comédiens qui se sont essayés au jeu des ressemblances… Allez, pour vous donner une petite idée, sachez que tous ces comédiens s’y sont collés : Dick Powell, Humphrey Bogart, Robert Montgomery, George Montgomery, James Garner, Elliott Gould, Robert Mitchum, et enfin Tomas Hanak. Mais que vaut la mouture 2023 de Neil Jordan avec Liam Neeson en tête d’affiche ? C’est ce que nous vous proposons de voir…

Qui veut la peau de Philipps Marlowe ?

Puisque l’action se passe en 1939, il est intéressant de prêter attention au personnage incarné par Liam Neeson. Détective privé de son état et ancien policier, l’homme possède d’importantes valeurs morales qui lui permettent de garder son intégrité dans une industrie hollywoodienne pas toujours très reluisante… Et à ce petit jeu, l’acteur de 70 ans est parfait dans le rôle du détective privé solitaire qui semble parfaitement lucide sur ce que l’âme humaine peut comporter de part d’ombre.

A ses côtés, comment ne pas évoquer le fort beau duo composé de Diane Kruger et de la désormais trop rare à l’écran Jessica Lange. Alors que la première revêt le rôle de la demoiselle en détresse qui demande au détective d’enquêter sur une disparition, la seconde incarne sa mère ultra riche qui semble au courant de toutes les frasques de sa fille chérie. Mais le casting peut également compter sur des seconds rôles très sympathiques et figures bien reconnaissables du cinéma américain parmi lesquels Colm Meaney (« Les ailes de l’enfer », « Horizon lointain », « Le Dernier des Mohicans », etc..) ou encore Danny Huston (« Le Choc des Titans », « X-Men Origins », « Aviator »). Et le plus beau vient probablement de certains dialogues récités par ce joli petit monde tant celui-ci est bien écrit et apporte une véritable plus-value à l’ensemble.
Viva España

Mais, outre la très bonne tenue du jeu des comédiens, les costumes et les décors jouissent d’un soin tout particulier et cela constitue de très beaux attraits du film ! Pour créer l’illusion, plusieurs sites en Espagne ont été réquisitionnés pour reconstituer le Los Angeles des années 30 et le résultat est magnifique ! Ainsi, alors qu’une usine a été transformée en studio hollywoodien, la fabrique de coton s’est métamorphosée en commissariat de police plus vrai que nature ! C’est bien simple, on y croit et on aimerait se plonger dans cet univers rempli de nostalgie !

Hélas, tout n’est pas parfait puisque si la reconstitution est très belle et que la caméra du réalisateur sait où se placer pour offrir de beaux plans ; l’intrigue (pourtant plaisante au début) ne révèle finalement que peu de surprises !

Pire, nous avons eu la désagréable impression d’avoir attendu de belles révelations qui n’arrivent pas vraiment… La faute à un scénario beaucoup trop convenu et pas assez ambitieux menant à une fin relativement décevante.

En fin de compte, « Marlowe » restera un film très recommandable grâce au soin apporté à la reconstitution et jeu de ses comédiens mais qui pêche par une intrigue trop convenue ! Dommage !

Durée du film : 1h50
Genre : Thriller/Policier
Date de sortie en Belgique : 15 mars 2023
De Neil Jordan – Avec Liam Neeson, Diane Kruger, Jessica Lange, Colm Meaney et Danny Huston

]]><![CDATA[Mon crime]]>Thu, 16 Mar 2023 12:16:53 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/mars-2023/mon-crime

Résumé du film : Dans les années 30 à Paris, Madeleine Verdier, jeune et jolie actrice sans le sou et sans talent, est accusée du meurtre d’un célèbre producteur. Aidée de sa meilleure amie Pauline, jeune avocate au chômage, elle est acquittée pour légitime défense. Commence alors une nouvelle vie, faite de gloire et de succès, jusqu’à ce que la vérité éclate au grand jour…

Note du film : ★★★(par Véronique)

Avis : Excellent lorsqu’il s’agit de proposer « 8 femmes » sur nos grands écrans, plus décevant et conventionnel avec son « Peter von Kant » trop « confidentiel », François Ozon nous revient sur le devant de la scène avec une remise au goût du jour de « Mon crime », la pièce de théâtre du même nom écrite en son temps par Georges Berr et Louis Verneuil.

Recréant la magie de faire défiler un casting habituel ou quelques nouveaux venus de la génération montante actuelle, le réalisateur nous offre un petit théâtre de boulevard délicieux, rempli de dérision et d’humour bien senti mais aussi de discours engagés et rendus possibles par une écriture minutieuse, fluide et parfois décalée… Cette nouvelle transposition du théâtre sur nos toiles blanches est-elle une réussite ? Ooh que oui !

Vingt-deuxième réalisation du cinéaste français inclassable, « Mon crime » est un vrai plaisir théâtral à découvrir dans nos salles. Ses décors et ses lieux exceptionnels, son casting hétéroclite sans fausse note et son ton propre au théâtre de boulevard sont autant de petites trouvailles que l’on associe pour créer un film appréciable sur fond de #Metoo et de scandale. Hommage au combat des femmes, pied de nez à la société patriarcale, « Mon crime » est un très beau marche pied pour Nadia Tereszkiewicz (« Les Amandiers ») et Rebecca Marder (« Une jeune fille qui va bien ») qui crèvent l’écran et une belle confirmation que le cinéma français peut réunir des comédiens de tous horizons (Fabrice Luchini, Régis Laspalès, André Dussollier, Isabelle Huppert), certains fidèles de l’univers d’Ozon, d’autres le gagnant pour un spectacle de bon ton.

Vrai plaisir cinéphile et théâtral comme on les aime, « Mon crime », avec ses dénonciations très actuelles et ses petits excès, mérite de remporter un franc succès !

Durée du film : 1h42
Genre : Comédie
Date de sortie en Belgique : 15 mars 2023
Date de sortie en France : 8 mars 2023
De François Ozon – Avec Nadia Tereszkiewicz, Rebecca Marder , Isabelle Huppert , Fabrice Luchini ,Dany Boon, , André Dussollier et Benjamin Voisin

]]><![CDATA[Empire of light]]>Tue, 14 Mar 2023 12:21:13 GMThttps://www.ecran-et-toile.com/mars-2023/empire-of-light

Résumé du film : Hilary est responsable d’un cinéma dans une ville balnéaire anglaise et tente de préserver sa santé mentale fragile. Stephen est un nouvel employé qui n’aspire qu’à quitter cette petite ville de province où chaque jour peut vite se transformer en épreuve. En se rapprochant l’un de l’autre, ils vont apprendre à soigner leurs blessures grâce à la musique, au cinéma et au sentiment d’appartenance à un groupe...

Note du film : ★ (Par François)

Avis : Après le tonitruant « 1917 », Sam Mendes nous revient avec « Empire of light » dont le décor principal est un cinéma anglais jadis magnifique mais malmené par le temps et la situation économique plus difficile des années Thatcher. Est-ce pour autant un film marqué par la patte du réalisateur ? Rien n’est moins sûr…

Déclaration d’amour au cinéma, vraiment ?

Ces dernières semaines ont vu apparaître deux des plus belles déclarations d’amour au 7e art de ces dernières années. Tout d’abord, « Babylon » de Damien Chazelle qui fut snobé une deuxième fois aux Etats-Unis en ne remportant aucune statuette lors de la cérémonie des Oscars. Ensuite, « The Fabelmans » de Steven Spielberg qui partage la même destinée… Et bien qu’il arrive après les autres, il serait présomptueux d’intégrer « Empire of light » à ce fantastique duo !

Tout d’abord, parce que la dimension donnée au cinéma n’est pas la même. Là où les autres s’intéressaient à lui comme reflet d’une évolution sociétale et permettait une judicieuse réflexion sur cette industrie de passionnés, le film de Sam Mendes ne partage pas les mêmes ambitions. Ici, le cinéma est perçu comme faisant partie intégrante de nos vies mais a du mal à aller au delà de ce simple constat. Et cela fait toute la différence entre les œuvres flamboyantes précédemment citées et cet Empire de la lumière.
Aussi, le réalisateur Sam Mendes n’a pas la fougue de ses camarades et le résultat à l’écran est beaucoup plus modeste. La réalisation donne un classicisme qui endort son propos plus qu’il ne le sublime. Hélas, le film ne délivre aucune magie, ne prend aucun risque, ne provoque en nous aucun émerveillement… Où sommeille le génie d’un réalisateur qui nous a déjà si souvent conquis dans le passé ?

Heureusement, les comédiens entrent en résonnance les uns avec les autres et nous croyions profondément à la belle relation qui a lieu entre les personnages incarnés à l’écran par une Olivia Colman des grands jours, et son partenaire Michael Ward, également parfait !

Finalement, outre cette belle harmonie entre les acteurs, le dernier film de Sam Mendes ne nous a pas passionnés. La faute à une réalisation beaucoup trop sage et une magie absente. Oui, le Cinéma est tellement plus qu’un bel édifice…

Durée du film : 1h59
Genre : Romance/Drame
Date de sortie en Belgique : 8 mars 2023
Date de sortie en France : 1 mars 2023
De Sam Mendes – Avec Olivia Colman, Michael Ward, Colin Firth, Toby Jones et Hannah Onslow

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