 Note du film : 9/10 (par Sally et Stanley) Résumé du film : À la fin des années 1940 à Hollywood, le scénariste Dalton Trumbo est accusé d'être communiste et se voit fermer les portes de tous les grands studios. Blacklisté, lui et ses camarades défendent à tout prix leur liberté de travail, de pensée et d’expression. Les Dix d’Hollywood vont connaître bien des heurts dans leurs carrières et leur vies personnelles respectives mais garderont néanmoins l’envie de continuer d’exister… Avis : Avec « Dalton Trumbo », Jay Roach nous livre une biographie de qualité et un film d’époque impeccable ! Avec un scénario haletant et une photographie magnifique, les cinéphiles en auront vraiment pour leur argent. Les dialogues caustiques et truculents, l’époque sublimée par une réalisation « à l’ancienne », n’ont rien à envier à l’ « Ave Cesar » des frères Cohen qu’il surpasse largement. S’ils abordent tous deux l’envers du décor de l’Hollywood de la première moitié du XXème Siècle, ils n’ont rien de comparable. L’un évoque l’ambiance sur les plateaux, la folie et les aléas des grandes maisons de production alors que l’autre présente la fracture politique de l’époque et l’arrivée du maccarthysme. Là où l’on reprochait aux frères Cohen de faire un beau film creux, on encense Jay Roach de nous servir un beau film documenté et consistant. Ce qui fait son succès, c’est notamment l’interprétation magistrale de Bryan Cranston. C’est avec un plaisir non dissimulé que l’on retrouve Walter White de « Breaking Bad ». A 52 ans, la carrière du comédien prend un tournant fulgurant lorsqu’il incarne le célèbre professeur de chimie atteint d’un cancer du poumon. Récompensé par quatre Emmy Awards et un Golden Globe pour son rôle dans la série, l’acteur n’a jamais déçu. Ici non plus. Dans chacun de ses plans, l’acteur semble habiter son personnage au point de ne jamais le quitter : tous ses sourires, ses regards, ses combats, tous ses gestes concourent à la construction d’un scénariste de génie qu’il est et n’interprète plus. Cranson est dans la peau de Trumbo, parle comme lui, vit comme lui et se fond dans ce rôle comme un caméléon. Le dilemme de son personnage renvoie à l’image d’un homme prisonnier d’une oppression politique infondée : faut nourrir sa famille ou à défendre ses idées au détriment de celle-ci ? Peut-on tout perdre sous prétexte que nos écrits sont dangereux et divulguent des idées inacceptables par une classe politique intolérante ? Cette désolation, Bryan Cranston l’incarne comme personne ! Diane Lane (« Indian Summer », « Sous le soleil de Toscane ») et Helen Mirren (« Les recettes du bonheur », « La femme au tableau ») qui partagent l’affiche avec l’acteur principal, ont tout à fait leur place dans ce biopic majeur. L’une joue l’épouse dévouée du scénariste, empathique et terre à terre alors que la seconde tient le rôle de l’intransigeante Hedda Hopper, ancienne actrice et chroniqueuse redoutée de l’époque. Si Diane Lane est lumineuse et crève l’écran par ses regards complices, Helen Mirren nous offre à nouveau un jeu impressionnant et se montre d’une férocité qui fera trembler tous les grands de l’Hollywood des années 50. On aime la détester et c’est bien la preuve qu’elle tient son rôle d’une poigne de fer authentique et ô combien bien maîtrisée. Au casting secondaire, une troupe de comédiens tout aussi talentueux que ceux que l’on trouve en haut de l’affiche. John Goodman en tête. Après le tout bon « 10 Cloverfield Lane », Goodman rempile dans un nouveau rôle adapté à son envergure et nous régale de ce nouveau personnage. Pareil pour Louis C.K. (Scénariste et acteur de la série « Louie ») qui tient le rôle de Arlen Hird, seul personnage fictif du film. A leurs côtés, des sosies presque parfaits des scénaristes ou producteurs de l’époque incarnés par : John Getz, Christian Berkel, Michael Stuhlbarg, Alan Tudyk, Roger Bart ou encore Stephen Root. Côté révélation, Dean O'Gorman (Fili dans « Le Hobbit ») incarne un Kirk Douglas plus vrai que nature. Autant David James Elliott qui interprète John Wayne n’est pas très ressemblant, autant ce premier est véritablement le Spartacus des années 60’… Jay Roach, le réalisateur de « Mon beau-père et moi » ou des différents opus de « Austin Powers » nous livre ici un film dense, intelligent et parfaitement maîtrisé. La reconstitution d’époque, les dialogues, tout est soigné et fait de son dernier long-métrage, un petit chef d’oeuvre ! Et ce, du début jusqu’à la fin. Aucun temps mort, aucune lassitude ne transparaissent durant les deux heures de film. On suit l’intrigue avec le même engouement qu’un thriller palpitant. Même le clap de fin et ses images d’archives parviennent à garder notre intérêt intact et à nous scotcher à notre siège quelques minutes encore… C’est dire ! Pour structurer son film et lui donner ce ton mordant qu’on lui adore, le metteur en scène a fait appel au scénariste John McNamara (le concepteur et scénariste de la série « Aquarius » avec David Duchovny). Aidé dans son travail par Nikola et Mitzi Trumbo, les filles de Dalton Trumbo, McNamara s’est appuyé sur un ouvrage déjà consacré au personnage central du film. S’il s’est permis quelques libertés, McNamara a néanmoins réussi le défi de mêler politique et divertissement et en faire un scénario intéressant. Amateurs de blockbusters et films d’action, passez votre chemin. « Dalton Trumbo » présente l’histoire d’un homme rempli de convictions et de courage dans une époque où la « démocratie » ne laisse pas la place aux opinions personnelles et n’a de cesse de museler les intellectuels de son temps par peur de voir les principes sociétaux évoluer. Une jolie claque cinématographique que l’on prend avec plaisir ! Date de sortie en Belgique : 27 avril 2016 Durée du film : 2h04 Genre : Biopic Titre original : Trumbo
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 Note du film : 7,5/10 (par Sally) Résumé du film : Vous voulez connaître la véritable histoire de Robinson Crusoé ? Suivez Mardi, un perroquet haut en couleurs, qui vous contera comment le célèbre naufragé a débarqué sur son île et révolutionné le monde de ses petits amis à deux/quatre pattes. Avis : Avec son adaptation très originale de l’histoire du célèbre naufragé, la société belge N’Wave Pictures (créée par le spécialiste en animations Ben Stasse) nous offre une aventure extraordinaire au fin fond des mers sans pour autant se baser sur le roman de Daniel Defoe. Ce que cherche à nous présenter ce studio, c’est une relecture cocasse et amusante des aventures de Robinson sur fond d’humour potache bon enfant. On ne peut que s’attacher aux petits animaux que rencontrera le voyageur des mers et se laisser embarquer durant 1h30 dans son univers coloré et lumineux. N’Wave Pictures démontre une fois de plus tout son savoir faire et on doit avouer qu’il est véritablement bluffant ! Les images sont impeccables, soignées, hyper travaillées pour nous offrir un résultat digne de tous les studios américains de renoms. Après avoir travaillé sur « Fly Me to the Moon » ou « Sammy la tortue des mers », Ben Stassen et Vincent Kesteloot nous présentent un film d’animation de haute qualité qu’on est pas prêt d’oublier. La transparence de l’eau, les rayons du soleil couchant, la cabane du naufragé, la nature environnante,… tous les décors se succèdent sur grand écran avec un réalisme incroyable et savamment orchestré. En plus de cela, ils parviennent à donner vie à des petits animaux maladroits mais ô combien charmants et à ne presque jamais perdre notre attention. Nous écrivons « presque » parce que malgré toutes les belles qualités que recèle le film, il est ponctué de quelques longueurs qui pourraient nous lasser. On use et réabuse de petites scènes d’action (dynamiques et bien réalisées, nous le reconnaissons) pour délaisser un peu un scénario qui méritait d’être un peu plus exploité. A l’extrême opposé de l’œuvre de Defoe, l’histoire a cependant été pensée pour proposer de belles valeurs: l’entraide, le dépassement des préjugés, le courage et l’amitié, de quoi faire passer à nos petites têtes blondes un bon moment ciné. Côté doublage, aucune personnalité notoire en haut de l’affiche. Preuve en est qu’il n’est pas nécessaire de recruter des grands noms du cinéma pour que le résultat y soit. Bien choisie, chaque voix se calque sur son personnage avec un professionnalisme et une maîtrise totale de l’exercice. Par contre, ce qui est à relever, c’est la participation de Ramin Djawadi (« Pacific Rim », « Game of Thrones »), dans la composition de la bande originale. Dynamique et impulsive, elle vient compléter la prouesse technique du long-métrage avec éloquence. Ce que l’on retiendra vraiment par-dessus tout, c’est la beauté des images du film, les couleurs et l’éclat qui s’en dégagent. Petit chef d’œuvre en la matière, il gagne à être vu pour se rendre à l’évidence que l’Europe (et la Belgique, cocorico), détient de véritables talents qui n’ont rien à envier à Pete Docter, Dan Scanlon ou encore Randy Newman de Pixar et cie. « Robinson Crusoé » est un très joli film s’adressant à toute la famille. Vu dans un contexte scolaire, le long-métrage a très certainement atteint sa cible et a permis à ses jeunes spectateurs de vivre une fabuleuse aventure en compagnie de sympathiques créatures et de les faire rire de bon cœur. Date de sortie en Belgique : 30 mars 2016 Date de sortie en France : 20 avril 2016 Durée du film :1h30 Genre : Film d’animation  Note du film : 7/10 (par Sally) Résumé du film : Alan Bennett, écrivain et auteur de pièces vient d’emménager dans le quartier londonien de Cambden lorsqu’il fait la rencontre de Margareth Shepherd. SDF vivant dans une camionnette, la vieille dame cherche désespérément un point de chute. Pris de pitié, M. Bennett décide de lui accorder un emplacement devant chez lui durant quelques mois, le temps de trouver une solution plus confortable… mais la vieille dame y restera 15 ans et deviendra une véritable source d’inspiration. Avis : La bande annonce de « The lady in the van » reflète une bonne humeur et un univers british que l’on aime découvrir au cinéma. C’est donc confiants que nous avons poussé la porte de notre salle. A raison ? Plutôt oui car malgré quelques longueurs, le film est excessivement touchant et magistralement interprété ! Le film est inspiré d'une histoire vraie écrite par l’auteur de pièce de théâtre Alan Bennett. Rédigée à la mort de Miss Shepherd sous forme de livre, l’adaptation a ensuite été jouée pour la première fois en 1999 sur les planches et a donné naissance au scénario du film de Nicholas Hytner. Le réalisateur n’a pas hésité une seule seconde à choisir Maggie Smith pour le rôle de son héroïne. En effet, la comédienne anglaise a interprété ce personnage à de nombreuses reprises au théâtre. Maggie Smith, c’est bien évidemment Minerva McGonagall dans la saga d’« Harry Potter », Miss Donnelly dans « Indian Palace » ou encore la comtesse Violet Grantham dans « Dowton Abbey ». Vue récemment dans le décevant « My old lady », elle redore le blason de sa carrière par cette interprétation touchante et très réaliste. On se prend de pitié pour la vieille dame ou au jeu de savoir qui est vraiment cette étrange vieille fille débarquée de nulle part, on s’amuse de ses réflexions saumâtres et on évolue dans sa vie avec une amitié certaine… Ce personnage haut en couleurs n’en finit par de nous étonner, tout comme son interprète le fait année après année. Pour incarner Alan Bennett, le réalisateur a fait appel à Alex Jennings, le prince Charles dans « The Queen » de Stephen Frears. Lui aussi est issu du monde du théâtre et maîtrise à la perfection le rôle qu’on lui confie. Attentif, intrigué, l’auteur qui vit seul depuis de nombreuses années, a peut-être enfin trouvé quelqu’un a qui accordé une attention particulière. Lui qui n’avait personne à qui parler (sans que cela ne soit un regret puisque son personnage dira même « qu’écrire, c’est se parler à soi-même ») et qui ne se consacre qu’à l’écriture, trouvera une nouvelle source d’inspiration en la personne de Margareth. Le metteur en scène a pris le pas de nous présenter l’Alan Bennett écrivain (reclus chez lui) et l’Alan Bennett de la vie active (qui sort et va à la rencontre des gens de son quartier). Perturbant dans un premier temps, on se fait vite à l’idée que l’acteur interprète en quelques sortes deux personnalités. Pour compléter ce tandem de choix, on trouve : Roger Allam, Cecilia Noble, Jim Broadbent (professeur Slughorn dans « Harry Potter »), Deborah Finley ou encore Frances de la Tour (Madame Maxime, toujours dans la saga « Potter »). Et aux commandes, nous découvrons donc Nicholas Hytner. Réalisateur dont le travail nous était inconnu jusqu’ici, il a pourtant quelques belles adaptations derrière lui semble-t-il. « The country Wife », « Edouard II », « Orpheus Descending » (de Tennessee Williams) ou encore « The History Boys » (du même Alan Bennett), nombreux sont les grands classiques auxquels ils s’intéressent. Avec « The lady in the van », il nous livre une adaptation réussie d’une nouvelle extraordinaire : il reconstitue les années 1970 avec beaucoup d’authenticité et l’histoire d’Alan Bennett et Margareth Sheperd est présentée avec beaucoup de subtilité et d’humanité. Sa tragi-comédie vaut la peine d’être vue par tous les adeptes du flegme anglais ou d’histoire attendrissante sans prise de tête. A tous ceux qui aiment voir la vie telle qu’elle est sur grand écran, nous dirions que le film est une valeur sûre avec, en bonus, une scène finale qui voit le vrai Alan Bennett côtoyer l’équipe du film de Hytner… C’est à découvrir chez nous depuis mercredi dernier. Date de sortie en Belgique : 13 avril 2016 Durée : 1h44 Genre : Comédie dramatique  Note du film : 9/10 (par Sally) Résumé du film : Mowgli, petit homme, est élevé par une meute de loups au beau milieu de la jungle. Alors que la trève de l’eau a lieu, Shere Khan, un tigre effroyable, profère des menaces de mort à son encontre. Pour l’épargner, Bagheera décide d’accompagner le garçon vers le village humain le plus proche. Mais le voyage ne fera pas sans encombre et notre jeune héros rencontrera bien des créatures et des obstacles sur son chemin. Avis : Il y a des films qu’on attend avec impatience et qui parviennent à nous replonger en enfance l’espace d’un instant. « Le livre de la jungle » entre pleinement dans cette catégorie car avec sa réalisation, ses effets spéciaux d’un réalisme déconcertant, on ne peut qu’entrer avec émerveillement et en ressortir la tête pleine d’enchantements. On ne le dira pas souvent mais merci Disney d’avoir revisité un des grands classiques du genre et d’avoir confié les rennes à un réalisateur de talent. Jon Favreau est un vrai orpailleur. Après « #Chef » (et dans un tout autre genre « Iron Man »), il nous offre une nouvelle pépite avec son « Livre de la jungle » dépoussiéré (la version animée date de 1967 !) et empli de nostalgie. En effet, en plus d’être une formidable aventure ponctuée de rencontres fabuleuses, son dernier long-métrage est l’occasion de se perdre dans la jungle avec des animaux de synthèses plus vrais que nature et de réentendre les tubes du dessin animé revisités et magnifiés. « Il en faut peu pour être heureux », « Etre un homme comme vous », « Ai confiance » c’est un régal de les entendre en version française (dans le film) et en version originale (au générique). C’est à John Debney (avec qui Jon Favreau a déjà travaillé à plusieurs reprises) qu’a été confiée la composition des musiques du film. Ce plaisir musical s’allie à merveille à la réalisation et aux différentes scènes d’action. Mais parlons de Mowgli, le personnage central de cette fabuleuse épopée. Interprété par l’incroyable jeune Neel Sethi, l’enfant sauvage porte un film de grande envergure sur ses frêles épaules. Néanmoins, avec le peu d’expérience qui est la sienne (Neel n’a joué que dans un court métrage avant d’intégrer l’équipe de Favreau), l’adolescent de 13 ans parvient à nous emporter dans ses aventures avec une force de jeu impressionnante. D’autant plus que le jeune garçon n’a aucun partenaire réel. Animés grâce à la fameuse technique de motion capture, les animaux sauvages prennent vie sous nos yeux grâce à un travail informatique de grande ampleur et pourtant… le réalisme est tel que l’on pourrait croire que ce sont de vrais mammifère à peine retouchés qui évoluent sur le grand écran. Les expressions des personnages sont grandioses : on tremble devant Shere Khan, le roi Louis ou Kaa, on s’attendrit devant Gris ou Rama, on se régale de la maladresse de Baloo et on se laisse guider par Bagheera. C’est magique car ils sont tous là ! Pour aider Neel à interagir avec ses partenaires fictifs, des marionnettes grandeur nature ont été construites par la Jim Henson Company pour les besoins du film. L’illusion est parfaite, les échanges réalistes : l’équipe technique de Jon Favreau nous bluffe de bout en bout et ce, jusqu’au générique final où l’on feuillette l’histoire du « Livre de la jungle » une dernière fois encore. Et même si notre complexe ciné ne nous offrait que de la VF (Lambert Wilson, Cécile de France, Eddy Mitchell sont d’ailleurs de la partie) il faut reconnaître que celle-ci était de bien bonne qualité. On regrette néanmoins de ne pas avoir pu se délecter du doublage de Bill Murray, Ben Kingsley, Scarlett Johansson, Idris Elba ou encore Christopher Walken mais ce n’est que partie remise car c’est une certitude, le film gagnera notre cinémathèque avec une place de choix ! On ne veut pas vous en dire trop car l’idéal est de vous laisser convaincre de retourner en enfance un peu moins de deux heures et de découvrir le film par vous-même. Avec ses valeurs d’amitié, de respect, de courage, « Le livre de la jungle » est un film familial par excellence et vous emmènera dans un voyage cinématographique que vous ne risquez pas de regretter. Date de sortie en Belgique : 13 avril 2016 Durée du film : 1h45 Genre : Aventure Titre original : The jungle book |