"Les guerres de Lucas"
de Laurent Hopman et Renaud Roche
de Laurent Hopman et Renaud Roche
Présentation du livre : Scrupuleusement fidèle à la réalité historique, méticuleusement documenté, Les Guerres de Lucas met en scène l'épopée de George Lucas, enfant rebelle passé à côté de la mort, prodige du nouvel Hollywood et visionnaire indomptable. Une exploration inédite des coulisses de Star Wars, de l'enfer du casting au tournage cauchemardesque, où querelles entre acteurs, histoire d'amour secrète et désastres en pagaille jalonnent le quotidien. Un bourbier gigantesque dont sortira pourtant une œuvre majeure qui changera à jamais le septième art. |
Les Guerres de Lucas est une plongée en apnée dans les affres de la création, intense et poignante, mais drôle malgré tout. Making of ultime, success-story jouissive et leçon de cinéma, une ode à la magie de l'enfance et à la persévérance.
Les auteurs : Renaud Roche, nouveau prodige de la BD, sort diplômé des Gobelins en 2002 et débute sa carrière dans les effets visuels avant de se consacrer au storyboard et à l’illustration. Durant près de 20 ans, il engrange de l’expérience dans des secteurs aussi variés que le cinéma, la publicité, la presse ou l’événementiel. Virtuose du mouvement et de l’expressivité, Renaud Roche rejoint en 2019 le studio Illumination Mac Guff et participe à la création de longs métrages, dont Sing 2 (2021) et Migration (2023). C’est cependant son amour de Star Wars qui va le faire venir à la bande dessinée. Avec Les Guerres de Lucas, il se prend de passion pour le roman graphique et choisit de s’y consacrer à plein temps.
Laurent Hopman est journaliste de formation. Rédacteur en chef dans la presse de divertissement pendant plus de 20 ans, spécialiste du cinéma américain et grand fan de Star Wars, il a longtemps travaillé dans les coulisses du show business. Aujourd’hui scénariste de bande dessinée, sa passion pour Star Wars lui inspire le scénario des Guerres de Lucas, le premier roman graphique qui raconte l’histoire de George Lucas et la genèse de Star Wars.
Avis : Ce gros volume a tout pour ravir un public très large : fan de « Star Wars », amateur.trice de bande dessinée ou cinéphile, on peut facilement prévoir que le livre va apparaître au pied de bon nombre de sapins de Noël cette année !
Une très belle couverture qui interpelle d’emblée les fans de la saga avec un lieu familier, une palette de tons pastel qui sent bon la nostalgie, l’envie d’en découvrir plus est réelle. Dès la première page, le style graphique flatte l’œil et l’utilisation du noir et blanc avec quelques touches de couleur savamment dosées attire le regard vers des détails qui ont bien entendu leur importance. Cases et bulles vont dès lors s’enchaîner et il vous sera impossible de lâcher l’album avant de l’avoir lu d’une seule traite.
Vous apprendrez quantité de choses sur la genèse longue et éprouvante de l’univers intergalactique créé par George Lucas, une gestation qui ressemble à un pari fou d’un visionnaire qui n’a jamais perdu la foi en son désir d’offrir un divertissement intelligent qui allait changer la face du cinéma populaire tel qu’il était pratiqué jusque-là. On compte plusieurs invités de prestige ayant fait partie des proches de Lucas dans ces années 1970 devenues charnières pour le septième art : le fidèle ami Steven Spielberg bien sûr, mais aussi Francis Ford Coppola avec qui George Lucas a créé la société de production indépendante American Zoetrope (cassant ainsi le monopole des studios) et Brian de Palma. On remarque également au casting toutes les personnes avec qui Lucas a travaillé à l’époque, techniciens en effets spéciaux, producteurs, pontes des studios 20th Century Fox, et acteur.trices du premier film de la future trilogie. Quel plaisir de reconnaître Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill et Alec Guiness dans leur version croquée, un dessin qui ne cherche pas la copie conforme mais évite la caricature franche, on devine un beau travail de recherche du dessinateur Renaud Roche pour recréer les mimiques et le langage corporel des acteurs.
Une place importante est laissée à la relation entre le réalisateur-scénariste et son épouse Marcia Griffin, une monteuse qui a grandement contribué au travail des premières années de Lucas, assistante sur le montage de son premier long métrage « THX 1138 », sur « American Graffiti » et sur la trilogie « Star Wars » (mais aussi pour Scorsese), il était bon de rappeler que son influence fut considérable sur l’évolution du scénario et sur le rythme du film tel que nous le connaissons.
Les auteurs : Renaud Roche, nouveau prodige de la BD, sort diplômé des Gobelins en 2002 et débute sa carrière dans les effets visuels avant de se consacrer au storyboard et à l’illustration. Durant près de 20 ans, il engrange de l’expérience dans des secteurs aussi variés que le cinéma, la publicité, la presse ou l’événementiel. Virtuose du mouvement et de l’expressivité, Renaud Roche rejoint en 2019 le studio Illumination Mac Guff et participe à la création de longs métrages, dont Sing 2 (2021) et Migration (2023). C’est cependant son amour de Star Wars qui va le faire venir à la bande dessinée. Avec Les Guerres de Lucas, il se prend de passion pour le roman graphique et choisit de s’y consacrer à plein temps.
Laurent Hopman est journaliste de formation. Rédacteur en chef dans la presse de divertissement pendant plus de 20 ans, spécialiste du cinéma américain et grand fan de Star Wars, il a longtemps travaillé dans les coulisses du show business. Aujourd’hui scénariste de bande dessinée, sa passion pour Star Wars lui inspire le scénario des Guerres de Lucas, le premier roman graphique qui raconte l’histoire de George Lucas et la genèse de Star Wars.
Avis : Ce gros volume a tout pour ravir un public très large : fan de « Star Wars », amateur.trice de bande dessinée ou cinéphile, on peut facilement prévoir que le livre va apparaître au pied de bon nombre de sapins de Noël cette année !
Une très belle couverture qui interpelle d’emblée les fans de la saga avec un lieu familier, une palette de tons pastel qui sent bon la nostalgie, l’envie d’en découvrir plus est réelle. Dès la première page, le style graphique flatte l’œil et l’utilisation du noir et blanc avec quelques touches de couleur savamment dosées attire le regard vers des détails qui ont bien entendu leur importance. Cases et bulles vont dès lors s’enchaîner et il vous sera impossible de lâcher l’album avant de l’avoir lu d’une seule traite.
Vous apprendrez quantité de choses sur la genèse longue et éprouvante de l’univers intergalactique créé par George Lucas, une gestation qui ressemble à un pari fou d’un visionnaire qui n’a jamais perdu la foi en son désir d’offrir un divertissement intelligent qui allait changer la face du cinéma populaire tel qu’il était pratiqué jusque-là. On compte plusieurs invités de prestige ayant fait partie des proches de Lucas dans ces années 1970 devenues charnières pour le septième art : le fidèle ami Steven Spielberg bien sûr, mais aussi Francis Ford Coppola avec qui George Lucas a créé la société de production indépendante American Zoetrope (cassant ainsi le monopole des studios) et Brian de Palma. On remarque également au casting toutes les personnes avec qui Lucas a travaillé à l’époque, techniciens en effets spéciaux, producteurs, pontes des studios 20th Century Fox, et acteur.trices du premier film de la future trilogie. Quel plaisir de reconnaître Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill et Alec Guiness dans leur version croquée, un dessin qui ne cherche pas la copie conforme mais évite la caricature franche, on devine un beau travail de recherche du dessinateur Renaud Roche pour recréer les mimiques et le langage corporel des acteurs.
Une place importante est laissée à la relation entre le réalisateur-scénariste et son épouse Marcia Griffin, une monteuse qui a grandement contribué au travail des premières années de Lucas, assistante sur le montage de son premier long métrage « THX 1138 », sur « American Graffiti » et sur la trilogie « Star Wars » (mais aussi pour Scorsese), il était bon de rappeler que son influence fut considérable sur l’évolution du scénario et sur le rythme du film tel que nous le connaissons.
Dans la bibliographie de la bande dessinée, on peut retrouver des sources aussi variées que des interviews parues dans la presse ou filmées pour la télévision, des citations entendues lors des conventions de type Comic Con, des extraits d’autobiographies des personnes citées... de sorte que certains faits relèvent entièrement de la responsabilité de leurs auteurs respectifs, au lecteur d’apprécier les informations en connaissance de cause puisqu’il ne s’agit pas d’une biographie officielle, mais d’une déclaration d’amour à un film et à son créateur, pleine de tendresse et de drôlerie.
Informations techniques : Éditeur : Deman Éditions ISBN : 978-2- 493184-99-3 Prix : 24,90 € Nombre de pages : 208 Date de parution : 4 octobre 2023 |