Once upon a time... in Hollywood

Résumé du film : Once Upon a Time… in Hollywood de Quentin Tarantino s’immerge dans le Los Angeles de 1969, lieu où tout est en perpétuel changement. La star télévisuelle Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) et sa doublure cascade Cliff Booth (Brad Pitt) tracent leur route dans une industrie qu’ils ont de plus en plus de mal à reconnaître
​
Note du film :  8,5/10  (9/10 pour François - 8/10 pour Véronique)

Avis: Oyez oyez braves gens, le Tarantino nouveau est arrivé! Depuis son passage dans le plus célèbre des festivals français dédiés au cinéma, les fans ne se lassent pas de découvrir les affiches, les bandes annonces, les featurettes et les Q & A destinés à les faire patienter jusqu’à ce 14 août où les portes de nos salles obscures s’ouvrent pour offrir le précieux sésame à plusieurs générations de cinéphiles. 

Et parce qu'il s'agit d'un film événement, Ecran et toile adopte un petit changement. François et Véronique vous proposent chacun leur avis sur le film finalement proches mais  avec quelques petites nuances...

L'avis de François

Quentin Tarantino n’est plus un réalisateur à présenter. D’abord scénariste de génie, on lui doit, entre autres, « True Romance », « Tueurs nés » ou encore « Une nuit en enfer ». La consécration lui viendra en 1992 avec le film « Reservoir Dogs ». Ensuite, il enchainera frénétiquement : « Pulp Fiction », « Jackie Brown », « Kill Bill vol1 et 2 » « Boulevard de la Mort », « Inglorious Basterds », « Django Unchained », « Les huits salopards » et maintenant « Once upon a time in Hollywood ». Devant cette partition aux rares fausses notes, le réalisateur a l’envie d’en réaliser un dernier, qui constituera son dixième film. Oui ! Dix films et une retraite prise au firmament ! Quand on sait que « Once upon a time » est son neuvième film, on mesure pour lui l’urgence de la situation. Avec ce dernier, il nous livre un film très personnel et ultra référencé (on ne compte plus les références au cinéma des années 50 à 70, voire aux siennes). Ode au cinéma qu’il affectionne, véritable patchwork d’amour livré au public, le dernier film concocté par le maître nous a fait une très forte impression ! 

« Quand je fais un film, je veux qu’il soit tout pour moi, comme si je pouvais mourir pour lui ». Quentin Tarantino

Véritable auteur post-postmoderne, Quentin Tarantino ne vit que pour et par la culture populaire. Il dit d’ailleurs de lui qu’il est un « geek » du cinéma sans y voir le côté péjoratif. Chez lui, « au cours des dix premières minutes de neuf films sur dix, et cela vaut aussi pour beaucoup de films indépendants, le film lui-même vous explique quel genre de film il va être ». 

D’ailleurs, dans la scène d’ouverture de « Once upon a time », on y voit Leonardo DiCaprio apparaitre en cowboy dans un format 4/3 sublimé par le noir et blanc. On perçoit le grain de l’époque car oui, le film imite le genre western d’une bien belle façon. Une proche collaboratrice du réalisateur parlait de sa méthode pour le film « Kill Bill » : « Nous avons regardé les gros plans de Sergio Leone, pour voir comment nous allions monter la scène. Notre style est d’imiter, pas de rendre hommage, mais il s’agit avant tout de recontextualiser le langage du film pour le rafraichir dans un nouveau genre ». C’est exactement ce que Quentin Tarantino a fait dans son dernier film ! Il se joue des codes et même des préjugés des spectateurs pour nous emmener dans un endroit où il pourra nous surprendre ! 

Techniquement, le réalisateur nous en met plein la vue et les 95 millions de dollars alloués au projet ont certainement aidé le réalisateur à imprimer sur pellicule sa vision rêvée de la Mecque du Cinéma. Il alterne les formats, le noir et blanc et la couleur, les mises en abyme avec l’intégration de Léonardo DiCaprio dans des films qu’il aurait pu jouer, et ce, avec une facilité déconcertante.         Le réalisateur s’est amusé à intégrer une galerie de personnages hauts en couleur dans son récit et cela nous amuse tout autant. 

Et que dire de la bande son ? On savait que le réalisateur y prête une grande attention et c’est aussi le cas ici. Tout au plus, on pourrait lui reprocher de nous faire une démonstration de sa technique mais nous préférons y voir l’envie d’un passionné de nous montrer ce qu’il sait faire ; un peu à l’image d’un enfant qui ne peut se retenir de nous montrer tous ses beaux jouets. La reconstitution de l’Hollywood des années 60 est fantastique et nous sommes happé par cette prodigieuse machine à remonter le temps. Des hauteurs d’Hollywood aux fameux boulevards, le soleil fait place aux néons de la nuit et nous accompagnons, émerveillés, nos héros dans des voitures d’époque. 

« C’est officiel mon vieux, je suis un has been » Rick Dalton

Loin d’être une coquille vide à l’esthétique soignée, « Once upon a time » est un film généreux sur le temps qui passe pour un acteur et sa doublure. D’abord au sommet, Rick Dalton est la star du petit écran avec la série des années 50’ « Bounty Law ». En quinze ans, cette grande figure de western passera du rôle du chevalier blanc invincible à la figure du méchant déchu car battu systématiquement. Conscient du temps qui passe et de l’évolution de l’industrie cinématographique, il devra surmonter ses doutes afin de protéger sa carrière qu’il a mis tant de temps à construire.  Au vu du film, nous nous disons que Leonardo DiCaprio était L’ACTEUR qu’il fallait choisir tant il est parfait ! Sans filtre, il traverse le film en dévoilant ses émotions et sa sensibilité. Chevalier désormais sans armure, ses sautes d’humeur et ses doutes en font un personnage extrêmement attachant ! Et que dire de son ami dans la vie ? Cliff Booth est sa doublure attitrée et le cascadeur de ses apparitions au cinéma. Toujours ensemble, ils s’apprécient et même si ce dernier est un peu le larbin du premier, l’amitié y est sincère ! Une fois de plus, le réalisateur ne s’y est pas trompé. En confiant ce rôle à Brad Pitt, l’alchimie fonctionne en plein ! Et si aucun des deux égos n’a pas pris le dessus, c’est parce que derrière ces personnages, il y a un véritable travail d’écriture ! Aucun des personnages ne prend l’ascension sur l’autre. Chacun possède des scènes qui deviendront peut-être cultes avec le temps et les deux acteurs se partagent les faveurs de la caméra. Bien sûr, on voit souvent le tandem évoluer ensemble mais chacun possède ses propres scènes truculentes !

Once upon a time…, le film de copains
Comme souvent dans le cinéma du réalisateur talentueux, nous retrouvons pas mal de grandes figures. Outre le duo à l’écran, Bruce Dern, Kurt Russell, Michael Madsen et une très touchante Margot Robbie complètent en partie le tableau. On s’est aussi régalé des apparitions d’Al Pacino en expert du genre western et avons eu le cœur serré de voir la dernière apparition à l’écran de Luke Perry. Pourtant, une polémique entoure le film. En effet, Mike Moh, se présente sous les traits d’un Bruce Lee arrogant et ridiculisé par un Brad Pitt en grande forme. Hilarant, cette scène ne présente pas la légende des arts martiaux sous son meilleur jour comme le déplore Shannon Lee, sa propre fille. A prendre au 3eme degré donc ! 

L'avis de Véronique

5 jours et 50 ans séparent la date de l’intrigue de son dernier film et la découverte de celle-ci. Quentin Tarantino enclenche la machine à remonter dans le temps et vous embarque à bord de son voyage nostalgique… instantanément. 

Dans une époque fort, fort lointaine…

Comme tout bon conte (qu’il soit moderne ou plutôt traditionnel), le film de Quentin Tarantino, intitulé « Once upon a time… in Hollywood » ouvre son récit sur une présentation détaillée de ses protagonistes durant quelques jours de février 69. Rick Dalton, comédien au crépuscule de sa carrière négocie difficilement le tournant d’une nouvelle carrière potentielle alors que Cliff, son fidèle acolyte (et doublure officielle) assiste passif et détaché aux sautes d’humeurs de son ami et patron. Complices mais aussi détachés, Brad et Léo, le casting séduction du « 9ème film de Quentin Tarantino » (comme on peut le lire partout) prend ses marques durant près de deux heures dans un univers truffé de références au cinéma d’antan (mais aussi de la propre filmographie de son réalisateur) afin de dérouler l’histoire personnelle et les ressentiments d’un tandem has been ou malaimé qui n’a plus grand-chose à proposer pour briller.  Le contexte est planté, la balade dans l’univers du 7ème art bien entamée, place au dernier volet resserré (et tardif) sur la journée du 9 août 1969, cœur d’une intrigue principale un peu creuse mais surtout très étirée.

Derrière ses apparats et son délire parfois absurde mais jouissif tant l’interprétation du tandem Di Caprio/Pitt est excessivement brillant, « Once upon a time… in Hollywood » a l’intelligence de mélanger les genres sans tomber dans l’excès indigeste que l’on craignait. Avec son anthologie du cinéma de la fin de années 1960, Tarantino veut montrer que les temps changent et qu’il est difficile de s’adapter, que perdurer dans la durée peut s’avérer particulièrement compliqué, et encore plus dans un univers où les décors, les producteurs, les studios et les publics ne font qu’évoluer… Loin des films pop auxquels ses fans ont été biberonnés, le long-métrage permet à ses aficionados de s’immerger dans un cinéma hollywoodien revisité pour le plus grand plaisir du cinéaste mélancolique américain mais aussi de rire à gorge déployée des (més)aventures de Rick, Cliff, Sharon et les autres. Si son savoir-faire est indéniable, sa réalisation efficace, ses procédés cinématographiques et ses dialogues soignés au cordeau, on regrette l’allongement excessif du métrage par des séquences connexes mais dispensables présentes dans le but de contextualiser les événements à venir une poignée de demi-heures plus tard… Différents sujets se mettent en place, se rencontrent et se séparent mais ne sont jamais que des prétextes à aller de l’avant, vers un final auquel personne ne s’attend.

La nostalgie d’antan

La nostalgie, voilà ce qui résume le dernier long métrage de Quentin Tarantino, cinéphile et mélomane dans l’âme, maître incontesté du savoir-faire bercé depuis sa plus tendre enfance par des chefs d’œuvre dont il tente de s’approcher… Film testament, « Once Upon a time » réunit tout ce qu’il faut de souvenirs pour constituer un ultime long-métrage avant de tourner une page… du moins, dans les apparences. En effet, depuis les conférences de presse, il se murmure à Hollywood que Quentin se lancera ultérieurement dans un film de genre inédit dans sa large filmographie : horreur ou science-fiction ? Laissons à Tarantino, le temps de répondre à cette question… D’autant que l’on sait combien le cinéaste aime prendre le temps d’écrire des scénarios inédits et alambiqués et les garder précieusement sous clé avant de surprendre son public lorsqu’il l’aura décidé.
​
Uchronie boudée par le palmarès du prestigieux Festival de Cannes (où il a été présenté en avant-première mondiale et où il n’a reçu que la Palm Dog, prix décalé remis au pitbull Brandy), le film n’est heureusement pas aussi imperméable que nous le craignions. Si notre manque de connaissance du cinéma de cette époque révolue nous empêche d’apprécier pleinement toutes ses allusions cinéphiles, nous ne boudons pas notre plaisir et suivons l’intrigue (certes peu étoffée) sans rechigner, que du contraire... Tarantino à l’art de nous emmener là où on ne s’y attendait pas, de surprendre, de nous régaler de scènes savamment interprétées et de faire rencontrer ceux qui ont pris part à sa filmographie depuis quelques années.
Tel un artificier, le grand Quentin envoie durant plus de deux heures, des fusées de plus en plus hautes, de plus en plus étincelantes et colorées pour terminer dans un bouquet final « WTF ! » mais totalement raccord avec l’esprit d’un métrage qui s’est voulu solaire, drôle, violent et décalé sur sa toute longueur. Film hommage (ou héritage) cristallisant, sur la pellicule, le crépuscule d’un cinéma mythique qui l’a bercé quand il était enfant et un changement sociétal qui sonne le glas d’une époque utopique où tout était permis, « Once upon a time… in Hollywood » en impose sacrément et se reverra encore et encore pour pouvoir en profiter pleinement. Déclaration d’amour à son cinéma, au septième art, à celui qui l’a nourri depuis tout petit, aux jalons à côté desquels il a grandi, le dernier film de Tarantino n’est pas qu’un petit plaisir égocentrique, il est aussi un exercice de style plutôt réussi. 

​--------------------------------------------------------------

Avant-Première au Dolby Théatre de Los Angeles

« J’aime l’idée que le public est en train de rire aux éclats quand, tout  d’un coup…Boum ! Et le moment d’après, il y a du sang sur les murs. » Quentin Tarantino

Cinq années ont été nécessaires à Tarantino pour écrire cette déclaration d’amour au cinéma de la fin des années 60’. Fonctionnant à la manière d’une éponge, le réalisateur a imaginé un « film testament » de tout ce qu’il a aimé jusqu’ici. Comme souvent dans son cinéma, le réalisateur se permet de réecrire l’Histoire, à l’image d’« Inglorious Basterds », sauf qu’ici, il le fera avec plus de mesure et d’harmonie. Charles Manson est brièvement montré, tout comme sa « famille » mais Tarantino prendra plaisir à revisiter la sombre histoire de Roman Polanski et de Sharon Tate avec toute sa fougue et sa folie ! Culminant jusqu’un final complètement dingue, le résultat est hautement jouissif et répond totalement à nos désirs (peu avouables).

Vous l’aurez compris en lisant ces quelques lignes, « Once upon a time à Hollywwod » est un film très personnel, conçu à la manière d’un gros parvenant à créer la surprise en nous explosant au visage pour nous laisser un goût inoubliable en bouche.  

Date de sortie en Belgique/France : 14 août 2019
Durée du film : 2h41
Genre : Drame/Comédie