Portrait de la jeune fille en feu

Résumé du film : 1770. Marianne est peintre et doit réaliser le portrait de mariage d’Héloïse, une jeune femme qui vient de quitter le couvent. Héloïse résiste à son destin d’épouse en refusant de poser. Marianne va devoir la peindre en secret. Introduite auprès d’elle en tant que dame de compagnie, elle la regarde.

Note du film : 8/10 (par Véronique)

Avis : La passion. Dévorante, brûlante, elle peut apparaître sous de nombreuses formes mais aussi sous différents traits. Celle que nous dépeint Céline Sciamma est insolite, captivante, incandescente et, tel un brasier, s’enflamme au fil d’un récit original qui redéfinir le terme « aimer ». La distance et puis l’amitié, la complicité et finalement l’abandon total envers l’être aimé, voilà ce que présente en substance, ce « Portrait de la jeune fille en feu » magnifiquement imagé.

Dans les yeux de Marianne

Peintre de talent, professeur et femme au sacré tempérament, Marianne est invitée sur une île bretonne austère où vivent la jeune Héloïse et sa mère. Promise à un Milanais et remplaçante d’une sœur qui s’est donnée la mort quelques semaines plus tôt, Héloïse refuse obstinément qu’on peigne son portrait. Mais être une femme en 1770 et s’opposer aux voies du destin, c’est lutter contre les vagues alors qu’on ne sait pas nager… Observer minutieusement par Marianne durant quelques rares balades sur la plage battue par les vents, reproduite au fusain ou sur des tableaux qui ne lui conviennent pas vraiment, la jeune femme semble peu à peu réapprendre le goût de la vie, des arts et des sentiments, émotions qu’elle n’avait jusqu’ici jamais découvertes véritablement.

L’héroïne du film à travers le regard duquel l’amour et la vie s’animent, c’est Marianne, cette artiste peintre bousculée par les exigences d’une femme résolue à ne pas rendre les choses faciles. Peu docile, son modèle va cependant s’ouvrir et livrer une part d’elle-même qu’elle n’avait jamais libérée… sans doute parce qu’elle était loin de s’imaginer être l’objet d’un portrait qu’elle refuserait. Mais à force de se côtoyer, de se découvrir et de se livrer, les deux jeunes femmes vont faire naître un sentiment qui va  les habiter profondément et durablement.

D’une beauté à couper le souffle, le photographie de Claire Mathon sublime chaque plan, chaque émotion, chaque atmosphère qui construisent une intrigue aux apparences banales mais aux multiples intentions. Qu’il s’agisse d’illustrer la naissance d’un amour interdit, d’une passion dévorante et brûlante vouée à l’échec et brutalisée par une dure séparation ou le rapport entre un artiste et son modèle ainsi que les réelles influences que chaque partie a sur la concrétisation d’une quelconque création, chaque séquence enveloppée dans une douceur et une tendresse pour son sujet délicat est pensée comme un tableau dans lequel on se plonge et en ressort les pensées vagabondes et le cœur stupéfait.  

Orphée et Eurydice

Réinterprétation du mythe d’Orphée et Eurydice, intentionnellement ancrée dans le troisième chapitre du récit original de Céline Sciamma, l’amour interdit que se portent Marianne et Héloïse est voué au même destin et à un drame amoureux duquel personne ne sortira heureux.  Adèle Haenel (qui a fait ses débuts chez Sciamma avec « Naissance des Pieuvres ») et Noémie Merlant (dont le regard profond nous paralyse à de nombreuses reprises) donnent vie à ses femmes de caractères dans une élégance et une sincérité qui crèvent l’écran. Résolument modernes dans l’approche de leurs sentiments, ces deux femmes s’apprivoisent, s’aiment, se séparent et profitent de chaque instant dans un état de conscience total et parfois violent.

Faut-il être une femme pour mesurer la portée du film de Céline Sciamma ? Pas nécessairement. Parce que l’amour est universel et la beauté des gestes éloquente, parce que le film ne s’encombre pas de dialogues intransigeants et donne une réelle place à un amour déstabilisant, « Portrait de la jeune fille en feu » s’adressera à un large public amoureux de la beauté du cinéma ou de romances dramatiques qui peuvent nous mettre en émoi. Parce qu’il n’est pas qu’un film sur l’homosexualité féminine mais un métrage axé sur l’art, la cristallisation de ses émotions et d’un amour temporaire dont on connait déjà la date de péremption, le dernier film de Céline Sciamma vaut véritablement le coup d’œil pour son réel sens de l’esthétisme et la qualité de son interprétation.

► Les bonus

En plus des commentaires audios de Céline Sciamma, le film se révèle à travers le bonus « Rencontre avec la peintre Hélène Delmaire » d’une dizaine de minutes. Un contenu additionnel chapitré qui nous explique comment Céline Sciamma est allée chercher Hélène Delmaire, artiste contemporaine avec qui elle a travaillé étroitement afin de donner du corps au tableau de son film. Bien plus qu’une copiste, la peintre a donné vie aux œuvres présentées dans le film et ce, à travers l’appropriation des techniques du XVIIIème siècle, le travail sur les portraits de Marianne sur base du visage Adèle Haenel et l’écolage précis de Noémie Merlant. Le choix des couleurs, des coups de pinceau, les esquisses des croquis et la naissance du matériel, le tournage et tout le travail nécessaire pour donner vie aux tableaux avec toutes les difficultés de la captation, nombreuses sont les anecdotes livrées par Hélène Delmaire tout sourire. 

Genre : Drame
Durée du film : 1h59
Bonus : Commentaire audio de Céline Sciamma et entretien avec la peintre Hélène Delmaire