Werk ohne autor

Résumé du film : ‘Werk ohne Autor’, inspiré par la vie du peintre Gerhard Richter, suit le jeune artiste Kurt Barnert, qui grandit sous le régime nazi puis sous le gouvernement communiste en Allemagne de l’Est. Quand il rencontre Ellie, il trouve le grand amour de sa vie. Pour échapper à la société étouffante du communisme et à la tyrannie du père d’Ellie, le professeur Carl Seeband, Kurt et Ellie s’enfuient vers l’Ouest. Mais Kurt reste hanté par les souvenirs de sa jeunesse. Il commence à créer de l’art sur son propre destin et sur les traumas d’une entière génération. Lorsqu’il découvre l’art comme une vraie force authentique, il apprend également la vérité sur Carl, et le lien pénible entre son beau-père et un événement tragique de son passé… 

Note du film : 9/10 (par Véronique)

Avis : Deuxième claque de l’année « Werk ohne Autor » est une prouesse cinématographique de longue durée qui aura su nous marquer. Comptant près de trois heures à son actif, le troisième long-métrage de Florian Henckel von Donnersmack réussi le délicat pari de garder notre intention intacte des débuts de son récit, planté dans l’Allemagne de l’année 1936 à sa fin émouvante à Düsseldorf au milieu des années 1960. A l’heure où nombreux sont les films de guerre et les biopics picturaux à avoir marqué la cinéphilie ces dernières années, la tâche n’était pas aisée. Pourtant, au sortir de notre séance, on ne peut que constater que celle-ci a été rondement menée.   

Garder les yeux ouverts sur la réalité.

S’appuyant sur la vie de Gerhard Richter, « Werk ohne autor » s’accorde une grande liberté d’adaptation, ajoutant une dramaturgie familiale et une romance qui emportent toutes les émotions sur leur passage. Abordant les thématiques de l’art, la quête identitaire, l’angoisse de la toile blanche, le devoir de mémoire mais aussi le besoin de liberté, le poids du passé et de l’Histoire, le film a une densité impressionnante qui perdure sur la durée. Ne versant jamais dans le pathos, le film de Florian Henckel von Donnersmack nous fait comprendre combien son héros, le jeune artiste Kurt Barnert (excellent Tom Schilling), n’a jamais souffert de son passé mais en a été marqué au plus profond de son âme.

Nous offrant des moments de vie intime et professionnelle à la fois exultés et pudiques, le métrage nous permet, par les temps longuement installés, d’entrer de façon concrète dans l’histoire du petit Kurt, adoré de sa tante Elisabeth mais aussi dans les états d’âme de l’adulte parti à l’Ouest pour retrouver une liberté artistique qui lui échappait totalement. En effet, dès l’ouverture du film, on comprend que le chemin de la quête identitaire de Barnert sera compliqué. Tout au long de sa carrière, le peintre emprunte différents sentiers, le menant à l’Académie des Beaux-Arts de Dresde au succès et la reconnaissance de ses pairs, lui faisant tenir un pinceau au service de tableaux dits de réalisme socialiste à de grandes fresques communistes faisant l’apologie de Staline. En traversant près de trente ans dans cette Allemagne de la moitié du siècle dernier, nous mesurons l’influence du nazisme et de la politique menée par Hitler mais aussi celle de la Guerre froide qui marquera une fracture entre l’Est conservateur fuit par Kurt (et sa jeune épouse Ellie) et l’Ouest de tous les possibles. A travers son destin, ce sont les contours de l’Histoire allemande tout entière qui se dessinent, avec brio, délicatesse, force et émotion. Des réalités dont Kurt ne s’est jamais détourné et qu’il a gardé précieusement dans un recoin de sa mémoire ou sur des photos sépia qu’il refera vivre magistralement dans sa période « grise » du milieu des années 1960.
 
La profondeur de l’art.
 
Outre son merveilleux casting totalement irréprochable (on est séduit par Laura Beer et Saskia Rosendahl, glacé par le charismatique et imposant Sébastian Koch), Florian Henckel Von Donnersmack parvient à mettre en lumière l’art contemporain et les difficultés de trouver sa place dans une Europe sujette aux changements mais pas seulement. La photographie de Caleb Deschanel (qui lui vaut une nomination aux Oscars en plus de celle du Meilleur film étranger) est d’une sublimité remarquable, au même titre que les mélodies hautement prenantes de Max Richter qui magnifieront les images et les thèmes du film.
 
Longtemps absent du monde du septième art (la faute à un « The tourist » controversé ?), le réalisateur allemand a bien fait de nous revenir avec ce projet de portée universelle et déjà reconnu à de nombreuses reprises à sa juste valeur. Rempli de lyrisme et d’amour pour son sujet, le film entrecroise histoires avec un petit et un grand H, aborde les cruautés de la Seconde guerre mondiale mais aussi les satisfactions personnelles et les mêlent dans un ballet d’émotions dont on sort satisfait, ému et encore chancelant, marqué par la prouesse scénaristique et visuelle d’un film que l’on n’aurait pas vu venir s’il n’avait pas été précédé d’une si belle réputation. Chapeau bas à Monsieur Henckel Von Donnersmack, vous nous avez apporté une belle leçon de cinéma et ça, ça ne se refuse pas !

Date de sortie en Belgique : 6 février 2019
Durée du film : 3h09
Genre : Drame