Black Phone

Résumé du film: Retrouvez Ethan Hawke dans le rôle le plus dérangeant de sa carrière. Finney, un adolescent de 13 ans, timide mais intelligent, est enlevé par un tueur sadique qui l’enferme dans un soussol insonorisé où s’époumoner n’est pas d’une grande utilité. Quand un téléphone accroché au mur, pourtant hors d’usage, se met à sonner, Finney va découvrir qu’il est en contact avec les voix des précédentes victimes de son ravisseur. Ils sont aussi morts que bien résolus à ce que leur triste sort ne devienne pas celui de Finney. Un film Blumhouse par le réalisateur de Sinister & Doctor Strange.

​Avis : Des années après « L’exorcisme d’Emily Rose », « Sinister » et « Délivre-nous du mal » trois films qualitatifs, Scott Derrickson nous revient avec un nouveau thriller horrifique excellent : « Black Phone ».

Sorte de catharsis de sa propre adolescence, ce nouveau long-métrage est à la fois une jolie réussite visuelle et scénaristique, un film à l’atmosphère pesante et angoissante qui ne cesse d’aller crescendo et ravira les fans du genre horrifique, une belle maîtrise que l’on reverra avec grand plaisir !
 
Adapté de la nouvelle du même nom écrite par Joe Hill (le fils d’un certain… Stephen King), « Black Phone » est un long-métrage haletant dans lequel on se plonge avec grand plaisir et dont on sort un peu assommé par les émotions délivrées dans l’excellente histoire qui nous a été présentée. Inspiré du fait divers qui s’est déroulé de 1972 à 1978 (John Wayne Gacy, un serial killer surnommé le Clown Tueur a en effet assassiné une trentaine de jeunes hommes sur cette période), le récit de Joe Hill a terriblement fait écho chez Scott Derrickson autant pour la période abordée et la violence suggérée que pour le contexte dans lequel tout cela s’est déroulé.
 
Lui-même marqué par de nombreux événements qui ont bouleversé sa jeunesse à Denver durant cette même époque, le réalisateur parvient à distiller un peu de ses propres angoisses dans une intrigue qui ne cesse de nous surprendre, de nous faire bondir dans notre siège par ses jump scare savamment pe(n)sés ou l’énervement que la situation peu susciter.
 
Et pour cause, Ethan Hawke (qui retrouve le cinéaste après une première collaboration sur « Sinister ») est excellent dans le rôle du Magicien psychopathe et trouve en face de lui, un jeune acteur en devenir ultra convaincant, Mason Thames, que l’on découvre pour la première fois à l’écran. Mais au-delà de son formidable casting (on salue également la belle brochette de seconds rôles tous exploités judicieusement), c’est le lien établit entre la réalité et le passé dramatique par le fameux téléphone noir du titre qui parvient à amplifier le climax anxiogène et par moments particulièrement flippant.

Brillant, « Black phone » est typiquement le genre de thriller horrifique que l’on aime voir et revoir, un film magistral qui ne souffre d’aucun défaut et qui prouve que Scott Derrickson a plus d’un tour dans son sac et mérite grandement ce retour sur nos écrans… Il y a bien longtemps que nous n’avions plus pris autant de plaisir devant un métrage de ce calibre ! Foncez !

► Les bonus
 
Si le film de Scott Derrickson vaut déjà le coup d’œil à lui seul, ses bonus sont une belle prolongation de l’expérience horrifique vécue durant 1h43. En tête ? « Répondre à l’appel : les coulisses de Black phone » qui, durant 10 minutes, évoque la genèse du projet, la collaboration entre Joe Hill (auteur de la nouvelle dont le film est tiré) et Scott Derrickson pour écrire le scénario, l’importance des enfants, de l’ancrage du film dans les années 70 qui permettent un style visuel intéressant mais aussi le travail réalisé par Ethan Hawke et les jeunes acteurs pour donner vie aux personnages plus vrais que natures. Après avoir évoqué les caractéristiques de leur personnage, chacun s’exprime sur la relation qui l’unit à Scott Derrickson, l’occasion de voir combien l’entente était cordiale et idéale sur le tournage.
 
« La conception du diable » (5 minutes) aborde lui, la création des masques portés par Ethan Hawke (chacun ayant son expression, son contexte, sa signification et étant très utile à la construction du personnage de l’Attrapeur) mais pas seulement ! Il évoque également le travail réalisé sur la reconstitution de l’époque via les décors, les costumes, coiffures et maquillages, l’échange riche entre la directrice artistique, le réalisateur et chacun des chefs de poste ou encore l’utilisation du fameux téléphone noir.
 
Plus anecdotiques, « les scènes coupées » très, très courtes (était-ce même nécessaire de les ajouter aux bonus ?) et « Le tournage en Super 8 » (utilisé pour illustrer les rêves de Gwen ou certaines souvenirs populaires) viennent remplir les contenus additionnels sans valeur ajoutée. En revanche, celui consacré au travail d’Ethan Hawke (« Ethan Hawke dans un rôle de méchant ») nous permet de comprendre la construction qui a été la sienne pour offrir une performance cinématographique admirable, performance d’autant plus remarquable qu’elle se base essentiellement sur un langage corporel, son visage étant caché la plupart du temps.

Enfin, l’un des plus beaux bonus est sans conteste le court métrage du réalisateur « Rôdeur de l’ombre ». En une dizaine de minutes, il installe une tension maximale dans une histoire courte, simple mais pas simpliste. Un joli coup de maître que nous sommes heureux de découvrir ! 

Bien sûr, comme souvent, ces contenus additionnels comptent également une relecture du film avec les commentaires du réalisateur.
 
Genre : Horreur/thriller
Durée du film : 1h43
Bonus: 35 minutes parmi lesquelles 10 sont consacrées au court-métrage « Rôdeur de l’ombre »