Fleur de tonnerre

Note du film 5,5/10 (par Véronique)
 
Résumé du film : En 1800, la Bretagne est à genoux, accablée par le régime en place et par le clergé omnipotent. Elle se meurt dans un marasme économique qui n’en finit pas et au milieu de cela, une fillette en souffrance pousse, tant bien que mal. Cette fillette c’est « Fleur de Tonnerre », une enfant isolée, malmenée par la vie et bercée par le morbide. Elle en deviendra la plus grande « serial killer » que la terre ait jamais porté et sèmera la mort, peut être juste pour être regardée et aimée.
 
Avis : « Fleur de Tonnerre » fait une petite sortie discrète dans nos salles ce mercredi. Adapté du roman de Jean Teulé, le film est porté par une cinéaste débutante : Stéphanie Pillonca Kervern (oui oui, Mme Gustave Kervern). La transposition à l’écran est-elle réussie ? L’histoire incroyable de la redoutable empoisonneuse Hélène Jégado passionnera-t-elle les foules ? On aurait aimé vous répondre que oui. Mais malgré une photographie exceptionnelle et une Déborah François au sommet de son art, on bute sur les libertés scénaristiques qui font perdre tout le sel de l’histoire et qui annihile un travail prometteur.
 
Les adeptes de l’univers littéraire de Jean Teulé, dont nous faisons partie, seront sans doute intrigués voire enthousiastes à l’idée de voir « Fleur de Tonnerre » sortir dans les salles. Au risque d’en décevoir certains, on se doit de vous avertir que si vous pensiez retrouver le génie narratif du romancier, sa « true crime touch » et son savoir-faire reconnaissable, il n’en est rien. En effet, nombreuses sont les digressions et libertés prises par rapport au récit original. Par exemple, on déplore l’absence des deux gendarmes qui traquent Hélène durant tout le roman (et qui ont une importance réelle) et on s’étonne de voir apparaître une romance dominante  entre la jeune femme et Matthieu alors qu’elle est presqu’anecdotique dans le bouquin de Teulé. On ne comprend vraiment pas pourquoi le rôle de sauveur, interprété par  Benjamin Biolay prend une telle importance dans le récit alors qu’elle n’est qu’évoquée à quelques reprises dans l’œuvre littéraire. Pour le voir porter le costume d’époque ? Si ça ne tenait qu’à ça, une apparition aurait suffit à satisfaire les fans de l’auteur- compositeur, au même titre que ceux de Miossec qui hallucineront de le voir évoluer sur l’écran. Le déséquilibre de la trame narrative cinématographique déstabilise et peine à nous faire entrer dans le long-métrage.
 
Ces « détails » ne sont pas les seuls à nous interpeller. La chronologie mise au service du scénario diverge elle-aussi. On voyage entre différentes époques, de l’audition d’Hélène à son enfance, en passant par quelques-uns de ses meurtres. Là aussi, le duo de scénaristes (Gustave et Stéphanie Kervern), a opéré des choix orientés, omettant quelques événements clés dans la vie d’Hélène (on pense à ses retrouvailles avec son père). Bien sûr, il fallait sélectionner quelques-uns des vingt empoissonnements réalisés par la jeune femme durant près de 18 ans dans la Bretagne entière, mais sont-ce les plus judicieux ? De plus, les intentions de la meurtrière sont trop clairement énoncées : sa folie ne semble faire aucun doute, les voix dans sa tête sont omniprésentes et sa certitude d’être l’Ankou bien trop affirmée. A nouveau, même si la lecture du roman remonte à quelques années à présent, on ne se rappelle pas avoir eu de telles « affirmations » à l’époque… cela nous semblait plus fin, plus suggestif. Néanmoins, ces scènes permettent à Déborah François de nous montrer toute l’étendue de son talent car c’est un des (seuls) points forts du film. L’autre étant la beauté des paysages et la photographie superbement maîtrisée. On se plonge dans la Bretagne des années 1800 avec un réalisme délectable. Mais une magnifique image et une bonne actrice suffisent-ils à convaincre ?
 
Si la réalisation est intéressante et la photographie attractive, le « suspense », lui, est beaucoup moins dense que dans l’œuvre dont le film est tiré. Jean Teulé, issu du monde de la BD, à l’art d’imager son récit, de lui donner un rythme prodigieux qu’on retrouve pas ici.  Perdue dans la brume des landes bretonnes qu’elle aime tant, Stéphanie Pillonca-Kervern, prend (un peu trop) son temps, oriente un peu trop ses choix, au risque de se perdre dans une histoire inspirée de « Fleur de tonnerre » mais à mille lieues des éclairs de génie de son auteur. Un film académique, agréable mais tellement peu marquant…
 
Date de sortie en Belgique : 18 janvier 2017
Durée du film : 1h40
Genre : Drame