David Lynch - The art life

Note du film : 7,5/10 (par Véronique)
 
Résumé du film : Le film documentaire « David Lynch : the art life » est un portrait inédit de l’un des cinéastes les plus énigmatiques de sa génération. De son enfance idyllique dans une petite ville d’Amérique aux rues sombres de Philadelphie, David Lynch nous entraîne dans un voyage intime rythmé par le récit hypnotique qu’il fait de ses jeunes années. En associant les œuvres plastiques et musicales de David Lynch à ses expériences marquantes, le film lève le voile sur les zones inexplorées d’un univers de création totale.
 
Avis : On ne s’en cache pas, l’annonce d’une troisième saison de « Twin Peaks » nous a véritablement enchantée. En attendant de découvrir les premiers épisodes de la série tant attendue, nous nous sommes penchés sur le documentaire de Olivia Neergaard-Holm, Rick Barnes et Jon Nguyen, qui ne sont pas trop de trois pour rendre un hommage vibrant et vraiment intéressant à ce réalisateur populaire et extraordinaire. En effet, avec « David Lynch, the art life », on suit le cinéaste de son premier coup de crayon à son premier clap de cinéma, en toute humilité, dans une certaine proximité et avec un plaisir non dissimulé.
 
Pour David Lynch, The art life c’était boire du café, fumer et peindre. Depuis tout petit, il dessine, sur n’importe quel support et à propos de n’importe quel thème.  Sa mère ne lui donnait d’ailleurs pas des livres de coloriage afin de ne pas contenir sa créativité et lui laisser une grande liberté.
 
Liberté… Voilà un mot qui revient inlassablement dans son récit autobiographique : liberté de mouvement, liberté artistique.  Cette biographie originale est d’ailleurs contée par David Lynch lui-même, à travers des souvenirs marquants, des histoires de famille et d’amitiés, sur fond d’images de ses dessins, de ses esquisses et de ses peintures, mélangées à des archives vidéos familiales ou des photographies d’autrefois.
 
David Lynch a beaucoup déménagé, de Philadelphie à Los Angeles. Il est allé ainsi de rencontre en rencontre, et en a faites des plus décisives, comme celle de Burshnell, qui lui a offert le livre « The art spirit », sa Bible, sa référence absolue…
 
Si l’esprit de liberté est une constante dans la vie de Lynch, celle de la créativité l’est tout autant. Au fil de sa vie, le réalisateur a eu beaucoup de projets, de constructions diverses avec son père. Il a d’ailleurs très vite eu conscience que construire était amusant et il n’a plus jamais cessé de le faire. La création s’est ancrée en lui et a été son moteur, à chaque étape de sa vie.
 
Comme Maurice Pialat ou Tim Burton, David Lynch est un artiste dans l’âme. Voilà pourquoi il exploite le 7ème mais aussi (et surtout) le 3ème art. D’une grande simplicité, il semble s’extasier de tout ! Des petits oiseaux mécaniques sur son établi au soleil de Californie… Lynch croque la vie et l’esquisse ensuite sur ses tableaux ... et sur sa pellicule.
 
La mise en scène du documentaire qui lui est consacré, est très travaillée et à l’image de sa créativité. On entre dans son atelier, où règne un désordre, un fouillis sans nom au milieu duquel son univers artistique se fraye un chemin. Les images et les peintures que l’on découvre peu à peu à travers la caméra de Neergaard-Holm, Barnes et Nguyen s’inspirent de son vécu et nous obtenons une lecture privilégiée de son art contemporain grâce aux clés autobiographiques que Lynch nous livre, montre jaune au poignet et cigarette au bord des lèvres.
 
De son art pictural et visuel, il est passé au 7ème avec « L’alphabet » (dont on découvre les images) après avoir essuyé une tentative vaine puisque la pellicule est ressortie vierge du tirage... Mais qu’importe, pour Lynch « quelque chose de raté amène toujours quelque chose de bon »…  Quelques clins d’oeil cinématographiques viennent ça et là ponctuer son récit jusqu’à ce que l’on découvre comment, alors qu’il n’était qu’un jeune réalisateur en herbe, Lynch a obtenu une bourse à l’American Film Institute et a été porté par Tony Velani, à qui il a montré son « Grandmother » artisanal et familial. S’il ignore ce qui se serait passé s’il n’avait pas eu cette bourse (ni fait cette rencontre), nous, nous en connaissons la suite. Après l’évocation d’« Erasehead » qu’il qualifie de plus belle expérience cinématographique (par l’espace de création qui se livrait à lui, son univers qu’il affectionne et la possibilité de faire ce qu’il voulait faire sans que cela ne coute cher), nous tournons la page et laissons le maître dans son atelier.
 
Ce documentaire, digne de plus jolies expositions organisées à la Cinémathèque, est très plaisant à suivre, même s'il est redondant dans la forme. La musique de Jonatan Bengta vient dynamiser le tout et rompre cette petite monotonie passagère. Totalement adapté à Arte, dans le cadre d’un cycle Lynch, le film s’adresse aux fans du cinéaste et aux amateurs d’art mais les autres spectateurs se laisseront porter par le sujet ? C’est là toute la question…
 
Date de sortie en Belgique : 17 mai 2017
Durée du film : 1h24
Genre : Documentaire