Le secret de la chambre noire

Note du film : 6/10 (par Véronique)
 
Résumé du film : Stéphane, ancien photographe de mode, vit seul avec sa fille qu'il retient auprès de lui dans leur propriété de banlieue. Chaque jour, elle devient son modèle pour de longues séances de pose devant l'objectif, toujours plus éprouvantes. Quand Jean, un nouvel assistant novice, pénètre dans cet univers obscur et dangereux, il réalise peu à peu qu'il va devoir sauver Marie de cette emprise toxique.
 
Avis : Tahar Rahim et Olivier Gourmet côte à cote dans un long-métrage franco-belgo-japonais ? Ca a de quoi intriguer, non ? D’ailleurs, c’est sans doute parce que nous apprécions véritablement le duo de comédiens que nous attendions tant de ce film. A-t-il été à la hauteur de nos espoirs ? Pas totalement.
 
Avec son atmosphère proche du film « Les Autres », « Le secret de la chambre noire » suggère les choses plus qu’il ne les montre, plante une atmosphère particulière où l’on se perd, dans un premier temps, avec délice. Sauf qu’au contraire du célèbre film d’Amenabar, la surprise n’a pas vraiment lieu tant on la voit venir… Son manque de suspense et son histoire convenue gâchent une bonne partie du plaisir cinématographique. Par contre, le savoir-faire du metteur en scène Kiyoshi Kurosawa et l’exploitation qu’il fait de la photographie nous laissent bouche bée. La lumière est très étudiée, le clair-obscur formidablement amené. Il n’y a rien à dire tant la mise en avant du travail d’image est totale et la photographie très belle. Les cinéphiles amateurs de cet art apprécieront très probablement le travail technique à sa juste valeur. Il faut dire que le sujet central du film est d’ailleurs la photographie au sens premier du terme.
 
Dans « Le secret de la chambre noire » (entendez ici la pièce où l’on développe les photographies), met en lumière un procédé photographique assez particulier : l’utilisation du daguerréotype, inventé par Louis Daguerre en 1837. Le daguerréotype permet de saisir une image sans négatif sur une surface d'argent polie comme un miroir. Révolutionnaire, cette procédure nécessite un temps de pose allant de quelques dizaines de minutes à plusieurs heures. Et pour que son modèle reste impassible, une structure articulée immobilise son corps, permettant ainsi au daguerréotype de fournir son formidable rendu.
 
Cette technique, le photographe Stéphane Hégray (le formidable Olivier Gourmet) la maîtrise depuis de nombreuses années. Et son modèle favori n’est autre que sa propre fille, Marie (Constance Rousseau). Avide de s’émanciper et de partir loin de la demeure familiale (où seules sa serre et ses plantes lui permettent un moment d’évasion), la jeune femme ne sait comment faire comprendre à son père que ces (trop) longues heures de pose finissent par la lasser. Obsédé par les portraits d’époque en taille réelle, Stéphane est peu enclin à l’écoute. Heureusement, Jean (le talentueux Tahar Rahim) vient au service du père et permettra à la fille de trouver, en ce nouvel ami, une certaine écoute. Sans en dévoiler davantage, nous pouvons dire que l’arrivée de Jean est le prétexte, pour le spectateur, d’entrer dans l’atelier du maître et de découvrir les multiples secrets (de polichinelle) qui l’entourent. 
 
En effet, le principal souci du film est que sa longueur et sa lenteur excessives nous emmènent pas à pas vers un final trop convenu. Nous ne sommes pas contre l’idée de perdre notre temps dans les salles obscures mais dans ce cas, on finit presque par subir les deux heures de film tant le dénouement est prévisible.  

Le casting est beau, la photographie superbe mais les répliques et mises en scène sont trop théâtrales au point de gâcher une partie du talent des trois comédiens principaux. Ce n’est pas que leur jeu est exagéré, mais il y a beaucoup de trop blancs, de temps entre deux répliques. La prestation est très académique et on reste donc imperméable aux émotions des protagonistes…
 
A sa décharge, lorsqu’on se renseigne un peu sur le film, on comprend tout de suite que la prouesse des comédiens a été de se faire diriger par un réalisateur japonais ne parlant pas français. Kiyoshi Kurosawa (qui signe des films internationaux tels que de « Cure », « Tokyo Sonata » ou « Jellyfish ») a eu recours à un interprète pour donner ses instructions de tournage. Pour la première fois, le sexagénaire a décidé de planter sa caméra en France et la rencontre entre son univers particulier et les comédiens francophones fonctionne plutôt pas mal. Habitué à inscrire une présence fantôme dans son œuvre cinématographique, le réalisateur dira d’ailleurs : « S’il y a souvent des fantômes dans mes films, c’est parce qu’ils sont une représentation de la mort aisément compréhensible, et qu’ils permettent de rendre le passé visible dans le présent. Mais il est aussi vrai que j’ai du mal à croire que les morts soient totalement dénués de substance et n’aient aucune relation avec nous autres vivants ».
 
Nous aurions aimé que Kurosawa ait une relation plus directe avec ses spectateurs et qu’il ne les perde pas en route. Malheureusement, malgré toutes les bonnes intentions dont elle s’est dotée, on reste un peu trop insensible à l’histoire qui s’est jouée sous nos yeux et déçu de voir que le film n’a pas tenu toutes ses promesses.
 
Date de sortie en Belgique/France : 8 mars 2017
Durée du film : 2h11
Genre : Drame