La langue de ma mère

Note du film : 8/10 (par Véronique)
 
Résumé du film : La vie de l’auteur à succès Jan Meerman est bouleversée lorsque sa mère est soudainement victime d’une attaque d’apoplexie. Cette flamboyante et très énergique dame perd lentement l’usage de la parole. Son langage se résume, dès lors, à des cris et à un incompréhensible charabia. Dans cette difficile période, l’écrivain doit également respecter le délai de livraison de son nouveau roman à son éditeur. Cet accident dans la vie de sa mère entraîne Jan dans un questionnement sur sa propre existence et ses priorités littéraires.
 
Avis : Avec « La langue de ma mère » (« Sprakeloos » en néerlandais), Hilde Van Mieghem parvient à relever le défi d’aborder une thématique difficile (la maladie d’une mère de famille âgée) à travers un film émouvant, tendre mais pas véritablement triste.
 
Il faut dire que Hilde Van Mieghem s’est battue pour porter ce film à l’écran. La réalisatrice a découvert le roman de Tom Lanoye lors de vacances au soleil. Il l’a tellement émue que l’adapter au cinéma est devenu une évidence. Oui mais… elle n’était pas la seule à vouloir obtenir les droits. Après quelques échanges, Tom Lanoye a jeté son dévolu sur le projet de Hilde car elle était la seule à aborder l’histoire du point de vue du fils, auteur lui-même. Et après cinq ans de préparation, voilà « Sprakeloos » sur les grands écrans.
 
Très agréable à suivre, l’intrigue bascule dans des temporalités différentes sans anicroche. Le passé vient se fondre dans la réalité du quotidien, les flash back dynamisent l’histoire familiale bref, le spectacle est total et la réalisation particulièrement maîtrisée. Sans doute parce que Hilde Van Mieghem n’en est pas à son premier film. Sans doute aussi parce que la réalisatrice anversoise garde une belle constante dans son cinéma. Lorsque la comédienne passe derrière la caméra et réalise ses films, elle choisit de mettre en scène le rapport parents/enfants. Avec « La langue de ma mère », c’est en effet la biographie de Tom Lanoye qu’elle met en images mais pas seulement, le film évoque bien un panel de thèmes tels que la relation de couple, le carriérisme, les relations familiales, l’admiration ou la jalousie, l’importance des souvenirs, le pardon, le deuil, la maladie, la vieillesse.
 
D’ailleurs, la musique, est volontairement plutôt discrète voire absente. La raison ? La réalisatrice souhaitait que la force du film prime sur le reste. Pour certains longs-métrages, la bande originale est une occasion de prendre le spectateur par la main et l’emmener vers les émotions voulues mais ici, l’histoire et le jeu des acteurs suffisent à eux-mêmes.
 
« Les mères ne sont plus jamais des personnes, elles sont restent toujours des mères ».
 
Cette phrase, on la retrouvera à plusieurs moments du film et elle résume véritablement son idée générale. Quand Jan apprend l’accident cérébral de sa mère, il décide de mettre entre parenthèses sa carrière littéraire et de renouer des liens avec celle qu’il a écarté de sa vie au profit de son succès.
 
Sans son casting extraordinaire, il y a de forte chance que le résultat aurait été tout autre. Ici, on applaudit la prestation incroyable de Viviane de Muynck  la mère de Jan. Mais aussi celle de Stany Crets, l’incroyable comédien principal (dont la carrière TV et ciné n’est plus à faire), qui se prend de tendresse pour sa mère malade. Jusqu’ici, la relation tendue empêchait tout échange, les incompréhensions et les non-dits altérant leur rapport filial. L’ambiance familiale s’installe dès les premières minutes du film et on comprend que rien ne sera simple. A côté de ces deux comédiens admirables, on recense une longue liste de seconds rôles parmi lesquels figurent six comédiens « amateurs ». Et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’il est difficile de faire la distinction entre chacun d’eux tant l’harmonie est totale !
« Un caillot de sang et on est coupé de tout ».
 
La dure réalité à laquelle Jan doit faire face est aussi l’occasion pour lui de revivre le passé de sa mère à travers le prisme des souvenirs. Mais pour ne pas rendre le film lourd ou pesant, Stany Crets a eu la bonne idée d’y apporter un peu d’humour, créant ainsi des petites bouffées d’air frais dans une histoire peu évidente.
 
Dans « La langue de ma mère », les émotions sont belles et toujours justes permettant ainsi de rendre un bel hommage au livre. Difficile d’ailleurs de mettre des mots sur le trouble qui nous habite à la sortie du film. Ce qu’on retiendra surtout, c’est qu’il y a énormément de modestie dans la réalisation et la mise en scène, d’autant plus qu’aucun d’acteur n’efface un autre. L’équilibre scénaristique se retrouve dans l’attribution des rôles et des temps de parole. Il reste juste tout au long du film : le compagnon, le père, la mère, le frère et la sœur… même lorsqu’ils sont en retrait, les personnages gravitant autour de Jan l’accompagnent dans sa quête, de façon plus ou moins investie.
 
On le sait, le public francophone a soif de découvrir le cinéma flamand et on regrette de n’avoir que de faibles connaissances de ce qui se fait dans le Nord du pays et on se rend compte combien le vivier est important et le talent évident. Heureusement, certains cinémas nous permettent de découvrir d’incroyables longs-métrages flamands comme celui-ci. « Sprakeloos », le livre est très lu en Wallonie. Malheureusement, le film, lui, sera peu distribué et ne sera projeté que dans une poignée de cinémas wallons (Quai 10, Plaza Art, Caméo de Namur par exemple).  Intéressés par le sujet ? Il vous faudra faire un peu de route vers un de ces cinémas de proximité afin de découvrir une histoire touchante dont vous ne sortirez assurément pas indemnes.
 
Date de sortie en Belgique : 15 mars 2017
Durée du film : 1h45
Genre : Drame