En amont du fleuve

Note du film : 7,5/10 (par Véronique)
 
Résumé du film : A bord d’un petit rafiot, Homer et Joé, la cinquantaine, remontent un fleuve vers des chutes d’eau en Croatie. Jusqu’au décès, récent, de leur père, ils ignoraient l’existence l’un de l’autre. Pourtant, ils sont demi-frères. Sean, un baroudeur irlandais énigmatique et menteur se joindra à eux. 

Avis : Le jour de sa sortie officielle, Marion Hänsel est venue présenter son tout dernier long-métrage, « En amont du fleuve », dans le cadre de l’ouverture du nouveau cinéma de Charleroi : le Quai 10. Déjà projeté lors du Festival International du Film Francophone de Namur, le long-métrage de la réalisatrice belge, met en scène un duo d’exception : Olivier Gourmet et Sergi Lopez. A l’image de son cinéma, qui met en avant les liens du sang, « En amont du fleuve » est un joli voyage au cœur de la Croatie où le temps reste en suspens.
 
Si vous connaissez l’univers cinématographique de Marion Hänsel, vous savez qu’en entrant dans ses réalisations, vous en sortirez un peu changé, chargé d’une réflexion sur les liens qui unissent ses personnages, et qui nous renvoie souvent à nos propres relations personnelles. Qu’il s’agisse d’un couple à la dérive, d’une famille en quête d’une eau précieuse, d’amis ou de parents, le cinéma de la réalisatrice belge est un cinéma social, familial où les non-dits, les rapprochements, les questionnements sont omniprésents.
 
Ici encore, on assiste à la rencontre de deux demi-frères, radicalement opposés, en quête de vérité sur le décès de leur père qu’ils ont tout deux mal connus : qui était-il ? Que faisait-il au fin fond des montagnes croates ? Quel père a-t-il été pour l’un alors qu’il était absent pour l’autre ? Les questions sont nombreuses. Et pourtant, ce qui est au centre de ce périple, ce n’est pas tant cette figure paternelle mais la découverte de l’autre, du frère inconnu dont on sait peu choses. L’un est patron d’une entreprise de transport routier, l’autre un écrivain globe-trotter. Homer est bourru, alcoolique à ses heures, emporté et adepte de la clope alors que Joé est toujours positif, discret et serviable.
 
Homer, c’est l’excellent comédien belge Olivier Gourmet. En plein dans le registre qui lui sied le plus, l’acteur incarne une fois de plus un personnage antipathique aux premiers abords mais tellement sensible à l’intérieur. Homer n’a jamais connu son père, il a quitté sa mère lorsqu’elle était enceinte. Il a donc imaginé le père qu’il aurait pu avoir, ne se raccrochant qu’à une vieille photographie d’un homme qui lui ressemble si peu. Lorsqu’il rencontre son frère, Joé, il entrevoit la possibilité de savoir comment était celui qui a toujours manqué à sa vie. Lui ressemble-t-il ? Aurait-il était fier de ce qu’il a accompli ? Quel père était-il ? Les questions le taraudent mais son frère y apporte peu de réponses. Absent, il ne connaît pas plus celui qui les unit et c’est ensemble qu’ils découvriront ce qu’il est devenu et quelles ont été les circonstances de sa mort.
 
«  J’écris pour ne pas devoir parler »
 
Ces mots sont ceux de Joé, l’écrivain de la famille, interprété par le touchant Sergi Lopez, l’ami qui nous veut du bien. A elle seule, cette phrase résume la relation instaurée entre les deux hommes. Leur voyage, ils le font dans un silence ponctué de quelques phrases, quelques rares échanges. Les non-dits sont omniprésents mais ne sont en rien gênants. Les silences sont parfois plus parlants que les mots et c’est bel et bien le cas ici. Néanmoins, s’ils échangent peu verbalement, les deux frères s’entraident, évoluent ensemble dans cet environnement aux apparences hostiles ou sur la rivière tranquille qu’ils remontent jour après jour.
 
Si les dialogues sont peu fréquents, l’univers du film est sublimé par une photographie impeccable, des lumières et des atmosphères merveilleuses.  Marion Hänsel fait le choix d’abandonner ses précieuses pellicules de 35mm pour utiliser le digital d’une bien belle façon. Le visuel final est d’une luminosité incroyable, les personnages et les décors sublimés par l’œil de la caméra. Car la metteur en scène aiment ses comédiens et cela se voit sur l’écran !  Qu’il s’agisse d’Olivier Gourmet, de Sergi Lopez ou de John Lynch, elle sait les mettre en scène et en valeur au travers des traits de caractère très différents. En retenue mais totalement impliqués, les trois comédiens assurent leur rôle haut la main et font vivre leurs personnages avec talent.

Aidée dans l’écriture de son scénario par l’auteur Hubert Mingharelli, Marion Hänsel a su trouver un équilibre parfait entre la parole et le silence, la sobriété des comédiens et la grandeur des décors naturels. Linéaire et aussi très littéraire, son dernier long-métrage est un bel exemple de cinéma vrai, immersif et réflexif.
 
Certains spectateurs regrettent la lenteur présente à certains moments. Il est vrai que le temps peu sembler long à quelques reprises mais n’est-ce pas intentionnel ? N’est-ce pas un bon moyen pour s’imprégner un peu plus de l’histoire des personnages, de les approcher de plus près? De comprendre les sentiments qui les animent ?
 
Film véritablement immersif, excessivement bien réalisé, « En amont du fleuve » saura toucher le public amateur du cinéma authentique de la réalisatrice. Belle entrée en matière pour son cinéma d’auteur, il sera peut-être moins apprécié par les spectateurs amateurs de films plus dynamiques et en quête de grands divertissements. Avec son casting de luxe, le film nous entraîne dans un voyage au cœur des gorges croates et dans la vie de deux hommes en quête de repères et de reconnaissances.
 
Date de sortie en Belgique : 30 novembre 2016
Durée du film : 1h30
Genre : Drame