The house that Jack built

Résumé du film : Dans « The house the Jack Built », nous suivons le très brillant Jack à travers cinq incidents et découvrons les meurtres qui vont marquer son parcours de tueur en série. L'histoire est vécue du point de vue de Jack. Il considère chaque meurtre comme une œuvre d'art en soi. Alors que l'ultime et inévitable intervention de la police ne cesse de se rapprocher (ce qui exaspère Jack et lui met la pression) il décide - contrairement à toute logique - de prendre de plus en plus de risques. Tout au long du film, nous découvrons les descriptions de Jack sur sa situation personnelle, ses problèmes et ses pensées à travers sa conversation avec un inconnu, Verge. Un mélange grotesque de sophismes, d’apitoiement presque enfantin sur soi et d'explications détaillées sur les manœuvres dangereuses et difficiles de Jack
 
Note du film : 6,5/10 (par Véronique)
 
Avis : Précédé d’un sacré buzz lors de sa projection au Festival de Cannes, « The house that Jack built » s’est vu qualifié de film insupportable, abjecte et honteux. Connaissant l’univers du Danois Lars Von Trier, on savait assurément que son dernier long-métrage ne ferait pas l’unanimité. Mais, bien que le film nous ait poursuivi quelques jours encore après sa vision, nous ne comprenons toujours pas le tollé que son avant-première du mois de mai a créée. Violent, long et parfois choquant, il n’en est pas autant inintéressant.
 
Fresque meurtrière et morbide
 
Après avoir mis les femmes au centre de son cinéma, le réalisateur danois choisit cette fois de mettre en lumière l’inquiétant Matt Dillon, magistral dans le rôle de Jack, sombre et foncièrement mauvais, déséquilibré et très inspiré en matière de meurtres. Ses yeux brillants et son sourire carnassier n’augurent jamais rien de bon et le plaisir qu’il prend à jouer avec ses victimes, telles des souris prises au piège des griffes d’un énorme chat, créée une tension qui met du temps à se dissiper.  
 
En bon tueur en série mégalomane et misogyne, Jack nous conte ses exploits, choisissant aléatoirement cinq récits, cinq incidents qui se sont déroulés sur douze ans. Nous incluant au plus près dans ses actions hautement condamnables, le serial killer sans aucune éthique, ne recule devant rien pour faire de ses scènes de crime des œuvres artistiques dont il n’est pas peu fier.
 
Habité par le mal depuis sa tendre enfance, Jack n’est pas celui qu’il rêvait de devenir. Cet homme, marqué par les tocs, voulait être architecte et comble sa frustration par la construction minutieuse de ses maquettes, de ses œuvres d’art mortuaires et d’une maison qui reste perpétuellement à l’état de projet. Trouvant le calme et se ressourçant loin du monde, Jack cherche désespérément l’angle, l’allure et le matériau qui donneront vie à son ambitieux projet. Et si l’inspiration devait se chercher ailleurs ? Pressé par le temps et par l’approche de la police (qu’il croise à de nombreuses reprises mais qui néglige sa présence et lui accorde peu d’importance), Jack commet quelques erreurs et s’encombre de corps dont il ne sait plus que faire.
 
Dante von Trier
 
Chapitré et découpé en cinq parties distinctes, comme le sont souvent ses autres films, l’histoire de Jack n’est pas reliée par un fil blanc mais par des intermèdes musicaux (parmi lesquels le très pop « Fame » de David Bowie et le classique « Automne » de Vivaldi) et des images étonnantes sur lesquelles se greffent des échanges en voix off. Cette discussion philosophique et thérapeutique permet à Jack de livrer des confidences sur  son enfance, ses émotions, son envie de se repentir mais aussi le lien étroit qu’il perçoit entre ses crimes et l’art en général. Comparant la pourriture noble des raisins à la putréfaction de ses victimes ou le visage amoché de son auto-stoppeuse à un tableau cubique, Jack s’amuse à faire des parallélismes entre ses crimes et le fonctionnement du règne animal ou l’art en général. C’est que, une fois le délit commis, ce caméléon psychopathe, réalise des tableaux avec ses victimes, les photographie, se gratifie de ses réalisations et les retrouve même dans la presse sous le nom de Mr Sophistication.
 
S’il y a bel et bien de nombreuses violences et mises en scène trash dans le dernier long-métrage de Lars, tout l’intérêt réside dans les échanges que Jack entretient avec Verge (Bruno Ganz), un personnage quasiment invisible, qui l’interroge sur ses actes, ses motivations mais prend également un malin plaisir à le narguer et à s’en moquer. Mettant en exergue certains aspects risibles de la personnalité de Jack, les petites piques de conscience font forcément réagir l’homme froid qui semblait être en total maîtrise de soi.
 
Mystérieuse, la présence de Verge prend peu à peu du sens et s’éclaire dans un épilogue délirant et à l’image de ce que le metteur en scène a l’habitude de faire. Nous rappelant la Divine Comédie de Dante, l’ensemble des derniers tableaux juxtaposés nous font passer de la « Barque de Dante aux enfers » (de Delacroix) à une escalade houleuse vers les sommets, loin des flammes et coulées de lave visqueuses et rougeâtres des fins fonds des enfers.
 
D’ailleurs, son interlocuteur narquois Verge n’est pas sans rappeler un certain Virgile guide de Dante dans les cercles de l’enfer (dont le premier est illustré ici par un rai de lumière circulaire, porte d’entrée vers les égouts et les mondes enterrés de nombreux pieds sous terre). Rédigé à la première personne, tout comme le récit que Lars Von Trier nous livre dans « The house that Jack built », la Divine Comédie semble avoir trouvé une relecture moderne et contemporaine, où la violence est banalisée et un meurtrier aidé par la Providence qui retarde une arrestation fatidique ou déverse une belle pluie pour effacer toute trace d’un délit.
 
Dérangeant mais loin d’être écoeurant, le dernier film de Lars Von Trier pourrait, il est vrai, heurter les âmes sensibles. Mais à quoi peut-on s’attendre d’autre ? Offrant un rôle d’envergure à Matt Dillon, n’hésitant pas à mettre en scène des personnages féminins trop crédules, « The house that Jack built » déstabilise, offusque mais ne propose finalement rien de bien neuf, faisant de cette dernière réalisation un condensé de l’univers du cinéaste danois bien moins sulfureux qu’annoncé.
 
Date de sortie en Belgique/France : 17 octobre 2018
Durée du film : 2h35
Genre : Thriller