Don't worry darling

​Résumé du film : La chronique d'une communauté isolée dans le désert californien en plein coeur des années 1950, au sein de laquelle une femme au foyer voit sa vie être chamboulée.

Note du film : ★★(★) (par Véronique)

Avis : Nouveau long-métrage d’Olivia Wilde, « Don’t worry darling » est un thriller étonnant qui nous a poursuivi quelques temps après son rattrapage en Blu-Ray. En effet, son histoire aux multiples twists, ses thématiques intelligemment abordées et son casting 4 étoiles ont fait de cette expérience ciné un plaisir dérangeant qui recèle de très bons éléments mais aussi un final un chouïa décevant.

Surprenant à quelques reprises ses spectateurs déstabilisés par les tournants scénaristiques qui sont pris dans un dernier tiers inouï, « Dont’ worry darling » est surtout l’occasion rêvée de voir Florence Pugh offrir une palette de jeu exceptionnelle, déterminée et sensuelle, faisant de la jeune actrice le phare de cette histoire sur laquelle va être faite toute la lumière.

Associée à Harry Styles, tout aussi efficace de la peau de Jack (son époux attentionné) ils forment un tandem crédible et audacieux, un duo mémorable qui évolue dans les 50’s avec fluidité et un vrai plaisir de jeu.
 
Car il faut le dire, un des points forts du film est sans conteste son univers, ses décors et ses costumes, sa reconstitution exceptionnelle d’une ville créée sur mesure dans le désert Palm Spring pour les besoins du film. Inspirée de Manhattan Projet, cette banlieue cossue où tout semble possible et dirigée par Victory recèle un secret que personne n’a jamais percé : où se rendent chaque jour ses employés ? Qu’y font-ils ? Quels sont les objectifs de Victory ?
 
Se questionnant sur les attitudes de ses voisines et attirée par un accident dans la seule zone interdite de la ville, Alice (Florence Pugh) va finir par basculer et se retrouver de l’autre côté du miroir, acceptant difficilement le revers offert par cette cage dorée dans laquelle elle semble enfermée depuis tant d’années. De l’American Way of life à l’American Nightmare, il n’y a qu’un pas, Alice l’aura fait, n’en sortira probablement pas indemne tout comme ceux qui auront suivi cette proposition de cinéma, le cœur battant… ou pas.
 
Thriller psychologiquement plutôt bien ficelé, le long-métrage de Olivia Wilde aborde des thématiques fortes (Sommes-nous maître de nos destins ? Quels sont les carcans dans lesquels nous nous emprisonnons au quotidien ?), tacle le patriarcat, réinvente le féminisme bref, donne de la matière à une réflexion qui se prolonge après le dernier souffle d’Alice. Son principal bémol ? La confusion des genres qui, au tournant de son twist final, nous fait nous interroger sur les motivations de ses protagonistes et nous perd dans un dédale de justifications expéditives succédant à une mise en scène globale plus lente et immersive.
 
Techniquement maîtrisé, le film nous offre également une photographie époustouflante et s’inscrit dans les films qui, s’ils ne seront peut-être pas une seconde fois, marqueront durablement leurs spectateurs et auront déroulé un tapis rouge à leur casting de haute voltige (ici, Chris Pine, Olivia Wilde, Florence Pugh et Harry Styles en tête)
 
► Les bonus
 
D’un gros quart d’heure, le « making of » du film est un beau continuum à la vision du film et l’occasion rêvée d’assister à la force créatrice d’une équipe qui a tout mis en œuvre pour donner corps et vie au film que nous venons de visionner. Porté par Florence Pugh et la réalisatrice Olivia Wilde, cet add on vaut largement le coup d’œil tant les pistes abordées sont nombreuses et particulièrement bien illustrées. 

Pour ce qui est de la scène coupée « Le cauchemar d’Alice », elle est, elle, totalement dispensable et n'a d’ailleurs été intégrée qu’en une toute petite partie dans le film, preuve qu’elle n’avait pas sa place dans la narration d’Olivia Wilde.
 
Genre : Thriller
Durée du film : 1h55