The lighthouse

Résumé du film : « The lighthouse » raconte l'histoire hypnotique et hallucinatoire de deux gardiens de phare sur une île mystérieuse et reculée de Nouvelle-Angleterre dans les années 1890

Note du film: 8/10 (par François)

Avis : Particulier et magnifiquement interprété « The Lighthouse » est un film qui divisera le spectateur ! Alors que certains seront sensibles à l’esthétique du film et au jeu irréprochable de Robert Pattinson et de Willem Dafoe, d’autres s’insurgeront devant cette réactualisation du mythe de Prométhée. De notre côté, nous devons avouer que nous faisons partie de la première catégorie !

« The Lightouse » : jamais un phare n’avait été aussi bien filmé !

Quels sont les points communs entre « The Witch » sorti en 2016 et « The Lighthouse » ? Le réalisateur ? Vous avez raison ! ​Le cinéaste de 36 ans, Robert Eggers, est de nouveau aux commandes de ce duel psychologique. Mais la dernière ressemblance est plus difficile à établir. Dans les deux cas, le réalisateur semble vouloir transposer sur grand écran un mythe en jouant un maximum sur les codes.

D’emblée, ce qui frappe avec « The Lighthouse », c’est le choix du format.Le 4/3 est employé avec beaucoup de pertinence pour renforcer la promiscuité entre les personnages, véritablement prisonniers de ce phare. Ne parlons même pas de l’échelle des plans qui permet de filmer les visages et les émotions tout comme cette île lointaine battue par les vents et la pluie. Nous ressentons en permanence une forme d’oppression et de solitude, échantillon de ce que doivent également ressentir les personnages. 

La mise en scène y est excellente et le soin a été mis sur la photographie qui flatte véritablement la rétine. D’ailleurs, le film est dans son ensemble, visuellement très beau et les images sont très fortes. L’utilisation du noir et blanc donne un cachet unique au film. A cela, nous devons aussi saluer le formidable travail sur le son (spatialisation et minimalisme lorsque la situation l’exige) qui permet de déstabiliser le spectateur et de jouer avec ses sens.

Pattinson/Dafoe : Opposition de deux vraies personnalités

Si notre impression du film est aussi bonne, c’est parce que, outre la direction artistique fabuleuse, le spectacle se passe aussi dans la confrontation permanente de ces gardiens de phare. Willem Dafoe est le personnage le plus expérimenté, et, en tant que tel, s’occupera de la lumière du phare. Très vite, nous mesurons son obsession pour sa tâche qu’il ne veut pas laisser à son jeune collègue. Tout naturellement, Robert Pattison devra s’occuper de toutes les tâches ingrates et lourdes à accomplir en nourrissant le désir d’entretenir la lumière. Le soir, les deux compères se retrouvent, mangent et boivent en chantant de veilles chansons de marins… comme pour oublier les difficultés de la journée. Réellement impressionnants dans leurs rôles, les comédiens sont investis comme jamais dans des jeux finalement assez complexes à jouer. Tous deux ont un passé et des failles que le réalisateurs nous propose de découvrir au fur et à mesure du récit. De ces failles naîtront la folie, les hallucinations et la paranoïa que l’alcool consolidera dans un destin tragique.

Finalement, le scénario est assez simple sans être non plus simpliste. Il se proposera de présenter deux gardiens aux personnalités antagonistes dans un lieu isolé et très rude. A ce récit, se mêle les contes et légendes des marins que nos (anti)-héros chanteront de toutes leurs tripes. A travers les joutes verbales qu’ils se livreront, nous mesurons pour le réalisateur l’importance des mots comme vecteurs d’émotions. Pourtant, nous pouvons tout de même pointer un récit qui tourne en rond malgré une folie qui progresse. Cela pourra en refroidir certains. Tout comme la dernière scène assurément très choquante qui poussera la modernisation du mythe de Prométhée à son effroyable terme.  Âmes sensibles s’abstenir…

En conclusion, « The Lighthouse » est avant tout une expérience de cinéma magnifiée par une technique sans faille et de brillants comédiens. Le recours au noir et blanc et au format 4/3 donne une vraie identité à cette confrontation psychologique qui ne fera que monter vers un final cruel, à l’image du destin de Prométhée. Voilà un réalisateur qui va au bout de ses intentions, quitte à susciter de vives réactions.  

​► Critique de l'image...

Amateurs d’une image en noir et blanc de grande qualité, prenez place ! Celle-ci est tout simplement renversante grâce à son piqué extrêmement convaincant ! Le recours à la technique chromatique particulière ainsi qu’au filtre spécifique assure une image qui flatte véritablement la rétine ! Tout au plus, nous avons détecté quelques fourmillements lors des scènes de brouillard…mais nous chipotons !

... Et du son :

Là encore, le blu-ray tient toutes ses promesses avec un son ébouriffant ! Comme souvent, la VF est en retrait par rapport à l’excellente VO où le vent, la pluie et les mouettes renforcent cette étrange impression qui ne nous quitte plus ! 

► Les  bonus :

A Ecran et toile nous affectionnons les bonus qui nous permettent d’en apprendre davantage et de comprendre les défis techniques et humains qui se cachent derrière un bon film. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que nous n’avons pas été déçu !

Peu de "scènes coupées" au programme puisqu’elles sont au nombre de deux et n’apportent finalement pas grand-chose de neuf… Par contre, loin de tout artifice commercial, la seconde séquence offre véritablement la pièce de résistance !  « Une histoire sombre et houleuse » (d'une bonne trentaine de minutes) est présenté sous la forme de trois chapitres : « Les mythes derrière la folie », « Enchantement dans la lumière » et enfin « Les fruits de l’imagination ».

La séquence « Les mythes derrière la folie » revient sur l’idée originale du frère du réalisateur Roberts Eggers. On y découvre ce projet un peu fou avec les témoignages de Willem Dafoe et de Robert Pattinson. Alors que le premier a tout de suite été conquis par le scénario, nous apprenons amusé, que le second était dans une phase où il ne voulait que des rôles étranges ! On y découvre les très importantes recherches du réalisateur afin de fournir à ses acteurs un terreau d’appropriation solide. Cela passe par des histoires vraies de gardiens de phare ainsi que les chansons populaires qu’ils fredonnaient ! La technique n’est bien sûre pas en reste et nous percevons mieux les intentions artistiques.

C’est pourquoi le rendu orthocromatique accompagné d’un filtre spécial appelé « Zion » ont été choisis. La peau des acteurs apparait avec ses défauts, des ombres se forment au niveau du visage et les yeux se révèlent sous un jour nouveau. Et puisque le noir est blanc a été retenu, un vrai effort à été réalisé pour que les costumes proposent des matières intéressantes qui renforcent le contraste à l’écran. Il en va de même pour le décor du phare crée spécifiquement pour l’occasion ainsi que la lentille spécifique qu’on ne retrouve que dans les musées….

Les chapitre deux poursuit le making of mais s’intéresse davantage au formidable travail des acteurs dans la préparation de leurs rôles. La folie qui s’installe progressivement semble grandir à l’intérieur des personnages eux-mêmes pour en prendre le contrôle ! Le troisième chapitre, quant à lui, est beaucoup plus court et offre au réalisateur les derniers mots de sa belle aventure.

Enfin, comme c’est souvent le cas, le film est proposé avec "le commentaire" très instructif et riche d'enseignements du co-scénariste/ réalisateur Roberts Eggers.

Genre: Thriller psychologique
Durée du film: 1h49
Durée des bonus: Une quarantaine de minutes. "Les mythes derrière la folie" est un incontournable!