 Résumé du film : June, une jeune fille optimiste et plus que créative, découvre “Le Parc des Merveilles”, un incroyable parc d’attractions caché dans les bois. Le Parc des Merveilles est rempli d’attractions plus fantastiques les unes que les autres et chacune est entretenue par d’incroyables et amusants animaux parlants. Si tous ces éléments font du Parc des Merveilles, le plus merveilleux des parcs de loisirs, il est pourtant en plein déclin. June découvre rapidement cet endroit magique provient, en réalité, directement de son imagination et qu’elle seule peut donc le remettre sur pied. S’alliant aux extraordinaires animaux du parc, elle doit absolument sauver cet endroit féérique et y ramener sa splendeur d’antan ! Note du film : 6/10 (par Véronique) Avis : Bienvenue au Parc des Merveilles ! Boomer, l’ours bleu à deux doigts de l’hibernation, Greta la laie directive, Steve, le porc-épic agent de sécurité et les jumeaux Cooper et Gus vous attendent pour vous faire vivre de surprenantes aventures dans le Parc d’attractions le plus fantasque qui soit… Mais, attendez, quelque chose ne fonctionne pas. Les manèges sont à l’arrêt, certains en état de ruines et le créateur du parc, le chimpanzé Peanuts a disparu. Comment cet endroit, autrefois rempli de couleurs, de rêves et de joie, est-il devenu l’ombre de lui-même ? Poussez les grilles du parc et suivez June et ses amis dans des aventures où candeur et courage sont les maîtres mots. Le Parc de l’enfance oubliée June n’est pas une petite fille comme les autres. Débordante d’imagination, elle conçoit jour après jour un parc imaginaire avec sa mère afin de faire rêver sa famille et les enfants du quartier. De maquettes en plans, la jeune fille n’a pas son pareil pour créer des manèges où les chevaux de bois sont des poissons volants, où on peut glisser sur la lave d’un volcan ou voler en apesanteur entre d’énormes ballons blancs. Mais lorsque sa maman se fait hospitaliser, la fillette n’a plus le goût du jeu ou de la rêverie. Après avoir rangé toutes ses créations dans des cartons, elle s’adonne au ménage et surveille son père, oubliant toutes les activités qui devraient être celles de son âge. Mais si ses rêves ont été enfouis sous la tristesse et l’inquiétude de perdre sa mère, June peut compter sur un petit tour dans le Parc des Merveilles pour lui faire comprendre qu’il ne faut jamais perdre la lumière que l’on garde au fond de nous. Ainsi, par le plus grand des hasards (et un fameux coup de magie), June se retrouve dans le parc qu’elle a créé de toutes pièces avec sa maman. Mais la joie n’est plus au rendez-vous car un vortex sombre menace les lieux et détruit peu à peu tout ce qui faisait jadis le bonheur des petits et des grands. A l’aide de ses amis, June va tenter de réparer les dégâts et battre cette noirceur afin de redonner ses couleurs à ce « Wonderland » délaissé un peu trop longtemps. Symbolique de l’enfance perdue et de la peine que porte cette petite fille inquiète pour ses parents, « Le parc des merveilles » tient un angle intéressant. Peanuts, le chimpanzé à qui elle communiquait autrefois toutes ses idées se morfond dans un coin du parc, persuadé que rien ne sera plus comme avant. Pessimiste, il incarne les sentiments les plus profonds de la jeune fille et devra faire preuve de courage et de confiance en lui pour sortir de cette situation inconfortable. Tout comme l’avait fait avant lui d’autres métrages familiaux, le film veut montrer l’importance de garder notre petite part d’enfance mais surtout l’innocence d’un âge où chaque petite tête blonde devrait rester à sa place et ne pas se préoccuper des tracas des adultes. Joliment illustré, drôle et coloré, le film pêche pourtant dans son manque d’originalité et dans une approximation qui altère quelque peu son propos. Si les (petits) enfants y trouvent largement leur compte et s’extasient de monter dans les manèges les plus fous, les adultes apprécieront de faire le tour de parc sans pour autant vouloir rempiler pour un nouveau tour. Un film estampillé Paramount Animation Pixar, Disney, Dreamworks, Blu Sky, Twentieth Century Fox Animation, nombreux sont les studios américains à avoir fait de l’animation un cheval de bataille rutilant. Paramount Animation, plus discret, est entré dans la course il y a quelques années déjà, en s’associant régulièrement à un autre faiseur de séries animées : Nickelodeon. Ainsi, après les films de « Bob l’éponge » ou « Sherlock Gnomes », les studios de la Paramount proposent à leur tour leur petit film animé où animaux et enfant évoluent dans un environnement acidulé et coloré. Si le principal défaut du film (qui se déclinerait dans une série à court terme) réside dans son scénario un peu maigre, c’est sans aucun doute parce que l’équipe du film a enfoui ses bonnes idées sous une couche d’effets spéciaux concluants mais légèrement insuffisants, un comble lorsque la thématique principale du film est… l’imagination. L’énergie survoltée du parc et de ses animaux vedettes, les innovations de la jeune June, l’humour de Steve, Boomer et des jumeaux et les loopings/plongées dans lesquels nous sommes emportés font du « Parc des merveilles » un beau film d’animation (en volume) mais déçoit un peu sur le fond. Mais à qui doit-on ce métrage ? Tout comme Peanuts se demande qui lui murmure ses idées grandioses à l’oreille, nous nous questionnons sur l’auteur, ou plutôt le régisseur, de ce « Wonder Park » (en version originale). A-t-il de l’expérience ? S’est-il lancé pour la première fois dans l’animation ? La réponse n’est finalement pas aussi simple que cela. Si « Le parc des merveilles » est signé David Feiss (un concepteur de séries animées), c’est bien Dylan Brown, inconnu au bataillon qui en est le réalisateur. Mais Mister Brown ayant été accusé de comportement inapproprié et non désiré, il fallait sauver les meubles (et le précieux budget) et c’est ainsi que David Feiss a vu son nom s’inscrire en bas de l’affiche… La réussite en demi-teinte du film n’est donc pas à chercher de ce côté-là mais peut-être dans le manque d’audace de la part d’un studio qui doit encore batailler pour entrer dans la cour animée des grands. Agréable et ludique, drôle et sympathique, « Le parc des merveilles » plaira assurément aux petits et enjouera les plus grands par sa dynamique. L’apport de sa petite métaphore aurait certes mérité une exploitation plus originale et assumée mais dans l’ensemble, le film s’en sort avec les honneurs et vous fera passer un bon petit moment ciné dans un monde magique où June et ses amis ne reculent devant rien pour émerveiller tous ceux qui sont venus les rencontrer. ► Les bonus Sublimé dans sa version Blu-Ray, « Le Parc des Merveilles » offrent quelques petits bonus corrects en plus d’une aventure haute en couleur. S’ils sont relativement courts et présents pour la forme, nous relevons trois contenus additionnels intéressants. « Le guide de June pour le Parc des Merveilles » permet à June de nous expliquer comment, avec sa maman et sa peluche préférée, elle a pensé et conçu le Parc des Merveilles. Dessins, projets, sources des idées, maquettes viennent compléter des images du film de façon fluide et ludique.
Un jeu d’enfant si l’on suit les conseils avisés de l’animateur de l’émission « Art for Kids » et de son fils. Le meilleur des bonus proposés ! Dans les bonus plus dispensables, on retrouve la scène coupée « Gus Yodle » où après une petite présentation des personnages, on assiste à un yodle comique de la part de Gus mais aussi « Chimpanzé TV », un programme TV diffusé sur « la chaîne fictive du Parc », interrompu par un Flash spécial montrant la destruction du Parc par les Chimpancinglés, intrigue que l’on retrouve dans le film. Pour finir, « Chantez avec Pi », la chanson du film reprise en entier et en version karaoké anglophone. Entraînante, sympathique et joliment illustrée. Avis aux jeunes bilingues ! Diverse et variée, cette petite demi-heure de bonus complètement gentiment le support matérialisé d’une histoire joliment illustrée. Genre : Animation Durée du film : 1h26 Titre original : Wonder Park Bonus : Vingt minutes de bonus divisées en 6 contenus additionnels pour les enfants
0 Commentaires
 Résumé du film : Alors que les habitants de Bricksburg coulent des jours heureux, une terrible menace surgit : des envahisseurs LEGO® DUPLO® qui détruisent tout sur leur passage ! Pour vaincre ces redoutables ennemis, Emmet, Lucy, Batman et leurs amis devront explorer des mondes inconnus. Ils découvriront à cette occasion une étrange galaxie où chaque situation est une comédie musicale! Note du film : 5/10 (par Véronique) Avis : Il y a 5 ans de cela, les spectateurs découvraient avec un grand plaisir « La grande aventure Lego » de Phil Lord et Chris Miller, un savant mélange de références pop et de délires colorés à lire au second degré. Plutôt réussi, ce premier opus s’est alors vu attribué des suites diverses et variées, parmi lesquelles « Lego Batman » et « Lego Ninjango ». Voici donc venu le temps d’une suite, une vraie, celle de Mike Mitchell, un sequel honorable qui plaira davantage aux petits qu’aux plus grands. En effet, en reprenant les codes de la première aventure de Emmet, Lucy et compagnie, le réalisateur des « Trolls », de « Shrek 4 » ou de « Bob l’éponge », tente d’offrir une continuité d’un univers déjà bien installé. Malheureusement, le résultat n’est pas à la hauteur de nos espoirs et le résultat bien en deçà de ce que l’on espérait. Dans « La grande aventure Légo », on apprenait que les petites figurines danoises n’étaient que les jouets de jeune Finn et leurs péripéties, le résultat de l’imagination du petit enfant. Ici, la rencontre entre le monde des Duplo et des Lego est la résultante d’une bagarre entre un Finn qui a grandi et sa petite sœur créative, avec qui il est difficile d’envisager un partage. Allant et venant dans le monde réel et celui des petites briques colorées, ce nouvel opus ne parvient pas à se réinventer et à s’ancrer dans cette idée, utilisant les références pop comme faire-valoir mais ne les intégrant jamais vraiment dans son histoire. L’humour est moins fin, les clins d’œil plus grossiers et le scénario bien trop fouillis que pour s’y retrouver. Bien sûr, on continue d’apprécier les techniques d’animation et on s’amuse des petits gags à répétition, mais on déplore aussi le côté très musical et l’éloignement de l’histoire originale. En nous faisant explorer les recoins du la galaxie Lego, Mike Mitchell nous emmène dans sa « quatrième dimension », nous faisant passer de Apocalypseburg (et ses références à la Mad Max où ce n’est pas l’eau qui manque mais… le café) à la planète pailletée (et son centre de rééducation pour célébrités encadré par des vampires adolescents) et nous fait remonter le temps pour nous faire prendre conscience que la maturité des enfants peut altérer l’esprit créatif et apporter de réels changements… Mais cela fonctionne-t-il vraiment ? Pas totalement. La mosaïque composée par les scénaristes, le réalisateur et le casting s’imbrique mais le résultat se veut kitsch et pas spécialement plaisant sur la durée. Sympathique mais bien moins maîtrisé que son film initial, « La grande aventure Lego 2 » s’adresse donc essentiellement aux fans de la licence et aux petits enfants. A découvrir en version cinéma ou karaoké, le dernier long-métrage de Mike Mitchell n’est assurément pas le plus maîtrisé de ceux qu’il a réalisé. ► Les bonus « La guerre des briques : l’assemblage de la grande aventure Lego » recueille les confidences de Chris Pratt, Elizabeth Banks, Alison Brie, mais aussi des producteurs et des scénaristes/réalisateurs sur le succès remporté par « La grande aventure Lego » et la direction donnée à cette suite. Les grands thèmes abordés, l’utilisation de la relation frère/sœur, la nostalgie des jouets Lego et le travail de doublage de Chris Pratt pour incarner Emmet et Rex sont également quelques exemples de sujets évoqués tout au long de ces presque dix minutes de bonus copieux et instructif. Après une petite transition sympathique apportée par le court métrage « La fête d’Emmet » ( qui entre dans la parfaite continuité du long-métrage et est l’occasion de retrouver Emmet et son extrême enthousiasme communicatif), place aux traditionnelles scènes coupées (une dizaine en tout) et les commentaires du film. Et puisque ce dernier est musical, comment éviter le bonus karaoké incarné par le clip de « Super Cool » ? Enfin, s’il est vrai que s’ils sont nombreux mais plutôt creux, les contenus additionnels promotionnels permettent de prendre le pouls de ce dernier opus à travers une bande annonce (« En 2019, devenez ce que vous voulez »), les teaser « Ma mini figurine et moi » où on voit quel doubleur se cache derrière quel personnage, « Mettez vos téléphones en mode silencieux SVP » (tout est dit) ou encore « Les constructions lego en action » et « Les designer LEGO » qui font la part belle à l’univers des briques colorées. Genre : Animation Durée du film : 1h47  Résumé du film : Ce qui avait commencé comme une amitié improbable entre un jeune Viking et un redoutable dragon Furie Nocturne est devenu une trilogie épique retraçant leurs vies. Dans ce nouveau chapitre, Harold et Krokmou vont enfin découvrir leurs véritables destinées: être le chef de Berk au côté d’Astrid et, en tant que dragon, être le leader de son espèce. Alors qu’ils réalisent leurs rêves de vivre en paix entre Vikings et dragons, une sombre menace planant sur le village et l’apparition d’une femelle Furie Nocturne vont mettre à mal leurs liens d’amitié comme jamais auparavant. Harold et Krokmou doivent alors quitter le seul foyer qu'ils aient connu et voyager dans un monde que l'on croit n'exister que dans les mythes. Le dragon et le cavalier se battront ensemble pour protéger tout ce qu'ils ont appris à chérir. Avis : Débutée en 2010, la saga « Dragons » n’a jamais cessé d’évoluer avec son jeune public. En effet, dans le premier épisode, le petit Harold était parvenu à capturer un dragon furie, à la dresser et en faire son principal allié, malgré les réticences de son père, chef du village viking de Beurk. Dans « Dragons 2 », la paisible ville de Beurk, où cohabitent à présent humains et dragons était la proie d’une menace menée par Drago Poinsanklant. Déterminé à le sauver, Harold et Krokmou étaient partis en mission et avaient retrouvé Valka, la mère du jeune héros en route alors que son père mourrait tragiquement. Dans ce dernier opus, Dean Deblois, l’instigateur de la trilogie animée, nous fait entrer de plain pied dans l’univers que nous avions quitté quatre ans auparavant. Harold, amoureux d’Astrid, est devenu le chef du village et continue à sauver les dragons. Mais Beurk, lieu idyllique pour vikings et dragons, est de plus en plus peuplé. Aussi, lorsqu’une nouvelle menace plane sur ses terres, le jeune héros par à la recherche d’une terre de refuge pour tous ses proches. Mais c’était sans compter sur la ténacité de Grimmel de vouloir anéantir tous les dragons de la terre et le coup de foudre de Krokmou pour une autre furie dragon. Comme toujours, l’imagerie de ce nouveau « Dragons » est soigné aux petits oignons. Coloré, dynamique et enjoué, le film entrainera petits et grands dans de nouvelles aventures passionnantes. Loin de n’être qu’une quête de paradis perdu, « Dragons 3 : le monde caché » est aussi l’occasion d’évoquer des thématiques plus terre à terre comme l’importance de l’amitié et de la famille, l’entraide ou encore le respect et la protection des espèces animales. En ajoutant une belle dose de 3D dans ses techniques d’animation, le nouveau-né des studios Dreamworks nous en met plein les mirettes, nous faisant voler dans les airs, mordre le fer, plonger dans les cascades les plus reculées avec un plaisir certain. Vous aimez les premiers épisodes de la saga « Dragons » ? Ce troisième numéro s’inscrit dans la lignée avec la même qualité scénaristique et visuelle. Touchant et drôle, le nouveau long-métrage du canadien Dean Deblois parvient à garder l’équilibre entre épopée chevaleresque et féérie, ne nous faisons pas une seule seconde regretter notre choix. Clôturant à merveille cette trilogie animée, « Dragons 3 : le monde caché » s’adresse essentiellement aux petits de 5-10 ans et à tous ceux qui ont grandi aux côtés de Harold, Krokmou et cie. ► La version 3D
Très généreux bien que parfois superficiels dans leurs contenus, les bonus de « Dragons 3 : le monde caché » sont aussi soignés que le film en lui-même. Tantôt instructif, tantôt anecdotiques, ils permettent de conclure sur une note ludique une saga qui nous aura accompagné durant de nombreuses années. Dans les premiers bonus traditionnels, on trouve « les commentaires » du scénariste/réalisateur Dean Deblois, du producteur Bradford Lewis et du chef de l’animation des personnages Simon Otto ainsi que cinq scènes coupées intitulées « La queue automatique » (réparation du jeune Harold pour Krokmou), « Protecteur vs ravisseur », « L’esprit avant l’épée », « Mission d’espionnage » ou encore « Ta responsabilité », autant de prolongements sympathiques qui n’ont pas trouvé leur place dans le montage final mais qui valent le coup d’œil. Mais parlons des vrais beaux bonus liés à « Dragons ». Avec ou sans les commentaires de Dean Deblois, nous pouvons assister à une « ouverture alternative », en dessins crayonnés de toute beauté nous contant non pas la mission de sauvetage de dragons capturés mais la découverte d’un gros dragon peu commode dans les profondeurs de la Terre. « Donner une voix à ton viking », nous montre le travail de doublage effectué par les comédiens avec l’incrustation de petits gifts animés, certains étant plus expressifs que d’autres. Très court mais très sympathique ! « Comment j’ai appris des dragons » prolonge d’ailleurs la rencontre avec ces doubleurs américains (Jay Baruchel, Gerard Butler, Kit Harington ou encore America Ferrara). Nous confiant leurs techniques, leur plaisir à se prêter à cet exercice mais aussi l’évolution de leur travail de doublage, ils nous montrent aussi combien l’approche de leur personnage et leur relation avec eux ont une importance cruciale. « Créer une histoire de dragons épique » nous explique pourquoi et comment la saga s’est ouverte sur un univers plus large tout en choisissant de s’adresser aux enfants aventuriers qui sommeillent en nous. Souhaitant nous faire vivre une aventure unique, les studios ont tout mis en œuvre pour que chaque film allie épopée et émotions, ce nouveau volet accordant une part importante au romantisme grâce à l’histoire de la nouvelle Krokmou et la Furie blanche. Une conclusion parfaite et sincère de dix ans de travail… en famille ! Dans le double bonus (« Brave Wilderness présente : Nature + Dragons = Génial ») consacré aux explications de Coyote Peterson, l'animateur déjanté de l’émission Brave Wilderness évoque les inspirations animales qui ont donné vie aux dragons : ingénieux ! En alliant les commentaires du réalisateur et des animateurs, on obtient toutes les références qui ont permis la conception des mouvements de ces animaux fantastiques. Bonus dispensable, « Les chroniques du Dragon Mouton » feuillette le journal d’Harold de façon animée. Humoristique, ce bonus met en image les trucs et astuces mis en place pour que les dragons au bon appétit, ne dévorent pas les élevages de nos bons vikings. Il en va de même pour « Un pont de dragons », un bonus un peu plus long qui s’adresse aux plus jeunes spectateurs et balaie le jeu de cartes de Harold qui avoue, avec ces nouvelles aventures, avoir découvert de nouvelles espèces de dragons… Et dire qu’il était persuadé de connaître toutes les espèces vivantes de dragons…
Mais il n’est pas le seul à avoir évoluer et « La conception en évolution des dragons » nous le montre bien. Transformation physique, transformation du design, des caractères de chacun, tout a été pensé pour rendre réaliste l’évolution des différents personnages de la saga. Avec « Dessiner des dragons », c’est le travail des animateurs et concepteurs des dragons du film qui est mis en avant. Plus que des lézards avec des ailes, les dragons de Dreamworks ont tous leurs propres attributs, leur propre caractère et leur propre histoire. L’importance de l’empreinte visuelle est décrite ici, dans un bonus très instructif et formidablement illustré. Mais que serait « Dragons 3 : le monde caché » sans Grimmel ? Alerte, ce vieux méchant expérimenté à une vraie personnalité présentée dans le court bonus intitulé « Un méchant épique » où le très bon travail de F. Murray Abraham est souligné. Vous avez loupé les derniers événements et envie de comprendre l’histoire de la trilogie en une petite minute ? « La trilogie du dragon d’Astrid en 60 secondes » est fait pour vous. Sinon, passez votre chemin, ce bonus n’apporte pas grand-chose, si ce n’est un résumé rapide du dernier né des studios Dreamworks « Bienvenue à New Berk » Berk ou Beurk ? Peu importe... Dans ce dernier bonus, on découvre comment Harold et cie ont découvert leur dernier QG et l’ont colonisé avec leurs dragons. Accessible uniquement à dos de dragon, ce petit paradis sur Terre possède tout ce qu’il faut pour rendre heureux nos attachants vikings et leurs nouveaux animaux de compagnie, deux espèces cohabitant dans des logements extravagants et à l’image de cet univers dément. Enfin, n’oubliez pas de découvrir les courts métrages de Dreamworks « Bilby » et « Bird Karma », très différents de l’univers de Dragons mais très réussis. Dans le premier, une impressionnante course aux proies entre différents animaux et la naissance d’une belle d’amitié alors que dans le second, on assiste à la courte danse « nourricière » d’un héron en dessin animé. Deux styles radicalement opposés mais qui parviendront à nous enchanter. Genre : Animation Durée du film : 1h44 Bonus : 1h30 de bonus, divisée en divers petits contenus additionnels. Titre original : How to Train Your Dragon: The Hidden World  Résumé du film : Le Grinch raconte l'histoire d'un grincheux cynique qui part en mission pour voler Noël. Finalement, son cœur sera changé par Cindy-Lou, une jeune fille avec un esprit généreux. Drôle, chaleureux et visuellement impressionnant, c'est une histoire universelle sur Noël et le pouvoir de l'optimisme. Note du film : 8/10 (par Véronique) Avis : Coloré et dynamique, « Le Grinch » des studios Illumination risque bien d’être le divertissement familial de cette fin d’année. Avec sa 3D parfaitement intégrée, son graphisme maîtrisé, ses idées originales et ses valeurs axées sur la famille, l’amitié et la solidarité, le dernier film des célèbres studios fait passer tous ses feux au vert. Dix huit ans après la version de Ron Howard avec Jim Carrey aux commandes, c’est au tour de Yarrow Cheney (« Comme des bêtes ») et Scott Mosier de nous donner leur version de l’histoire du Theodor Seuss Geisel, publiée pour la première fois en 1957. Identique dans son fond mais très différent dans sa forme, la version animée est très appropriée pour cette relecture ludique de la nouvelle américaine. Avec ses images de synthèse éblouissantes, « Le Grinch » nous emporte à toute vitesse dans les aventures du plus grincheux des habitants de chouville. Vivant à l’écart de toute civilisation, le célèbre méchant bonhomme vert a toujours les mêmes intentions : voler la fête de Noël à ses voisins heureux de partager un moment convivial, les yeux remplis de paillettes, les sapins et façades décorés de mille feux, tout ce qu’il déteste… Mais c’était sans compter sur la rencontre de Cindy-Lou, une petite fille craquante et positive, décidée à rencontrer le Père Noël pour lui formuler un vœu original : rendre sa maman surmenée heureuse. Côté choux et côté Grinch, les gags s’enchaînent, nous fais ant sourire à de multiples reprises, faisant éclater les enfants de rire à chaque apparition de Fred, un renne bien plus gros que la norme et excessivement touchant, ou celles du bouquetin… étonnant. Maîtrisé de bout en bout, ne lassant jamais son public, cette version revisitée est un vrai plaisir visuel et scénaristique. Si on connaît certes l’histoire et son dénouement heureux, on se prête au jeu de cette nouvelle lecture et apprécions le chemin emprunté pour nous y mener. Incarné par le merveilleux Benedict Cumberbatch dans sa version originale, le Grinch prend vie côté français grâce à Laurent Lafitte, qui s’en tire avec tous les honneurs. Quel que soit votre choix, nul doute que vous n’aurez pas à le regretter. Modernisé et très actuel (notamment grâce aux personnages de Cindy Lou et de sa maman), ce Grinch version 2018 est l’un des plus beaux contes de Noël qu’il nous ait été donné à voir ces dernières années. ► Les bonus Avec son heure de bonus, « Le Grinch » offre de quoi se mettre sous la dent. Coulisses, conceptions des personnages et du film, chansons en version karaoké, cours de dessins pour reproduire Max, Le Grinch et Fred, il y en a pour tous les âges et tous les goûts. Petit tour du propriétaire :
En plus de ces six minutes divertissantes, on trouve un « Making of » des mini films où Chris Meledandri, le fondateur d’Illumination mais aussi les réalisateurs et les concepteurs expliquent les techniques et les idées qui ont fait vivre ces trois petits courts-métrages animés. Dans « De l’écran vert au grand écran », on découvre comment Theodor Geisel, mieux connu sous le nom de Dr Seuss a inspiré la création du long-métrage animé. Les équipes du film, à commencer par ses réalisateurs (Yarrow Cheney et Scott Mosier) explique combien il était important de coller à l’imagerie du livre pour enfants, d’en savoir plus sur son passé et les raisons qui le poussent à détester Noël. Les comédiens ou les directeurs artistiques livrent chacun leur vision du personnage et de l’histoire en général. A celui-ci, on peut combiner « Mes plus souvenirs du Grinch » où chacun d’entre eux se remémore la première fois où il (ou elle) a entendu parler du Grinch ou lu les aventures de ce personnage dessiné pour amuser ou faire peur aux enfants. « Le Grinch éclairé » complète d’ailleurs le premier regard sur l’œuvre de Dr Seuss et s’attarde sur les caractéristiques physiques du personnage principal. Pour découvrir les story boards, les créations de l’univers entier de Chou-Ville, il faudra se plonger dans « La crème de Chou-Ville ». Photos, modèles en 3D et présentation des animations des personnages principaux donneront vie au petit monde du Grinch. Enfin, difficile de passer à côté des « Gadgets du Grinch » et ses inventions qui fascinent. Redoublant d’intelligence pour empêcher Noël de se produire, le bonhomme vert le plus aigri de la terre ne recule devant aucune machination pour mettre son plan à exécution. Ici, on découvre les moyens mis en œuvre pour y parvenir, sur base de nouvelles confidences des comédiens principaux.
Ça se passe dans « Les chansons qui viennent du cœur », un bonus consacré à la bande originale du film, sa conception et son enregistrement par son impressionnant orchestre. Mais place à ces bonus qui trouvent leur place sans qu’on ne sache vraiment pourquoi…. « Noël autour du monde » va, comme son nom l’indique, présenter les traditions de Noël des quatre coins du monde avec humour. Vous préférez voir brûler du bois dans un âtre décoré ? « La fameuse bûche de Noël » est là pour vous rendre ce service. Dispensable, ce (long) bonus de huit minutes a peu d’intérêt en soi, si ce n’est celui de vous faire perdre un peu de temps, un chocolat chaud à la main… Enfin, « Bébés de la production » est lui aussi déconcertant. Dans une liste défilante, on peut découvrir le prénom des enfants nés dans les familles des (nombreux) collaborateurs durant la conception du film. La preuve qu’Illumination est aussi une grande famille ? Genre : Animation Durée du film : 1h26 Bonus : 1 heure de divers bonus allant des coulisses du film aux ateliers de dessin ou de chant. Titre original : The grinch  Résumé du film : À quelques jours de la grande exposition de dinosaures super secrète de Jurassic World, il ne manque plus qu’une chose : les dinosaures ! Simon Masrani demande à sa nouvelle assistante Claire Dearing d’assurer l’ouverture de la nouvelle attraction à temps… sinon. Malheureusement, Owen Grady, le comportementaliste animalier engagé par Claire pour livrer les dinosaures, est en retard. Une Gyrosphère en fuite, du deltaplane avec un Pteranodon, ou encore un jeu risqué avec un T-Rex… la mission d’Owen s’avère bien plus difficile qu’on aurait pu l’imaginer. Avis : D’ordinaire assez fun, les épisodes animés de la saga Lego revisitent les grands classiques du cinéma ou de la pop culture avec un humour et une liberté de ton identifiables entre tous. On s’attendait donc à ce que « Lego Jurassic World » soit du même acabit que « Lego Batman », « Lego Ninjago », « Lego DC Comics » ou encore les deux volets de « La grande aventure Lego ». Mais le moyen métrage distribué par Universal Pictures n’arrive pas à la hauteur de ses prédécesseurs et fera, tout au plus, office de bon divertissement lors d’une après-midi de pluie. Courts, les deux épisodes proposés sur la version DVD respectent toutefois l’univers propre à la saga Jurassic, reprenant les grands thèmes musicaux et les bruitages originaux, quelques clins d’œil aux longs-métrages de Spielberg et cie et les caractères bien dessinés de nos héros préférés. Moins beau et moins sophistiqué que les films version ciné, ce téléfilm pour les enfants de plus de cinq ans fonctionnera néanmoins auprès des jeunes fans des briques colorées danoises. Dans le premier épisode, Owen est appelé par Claire (qu’il ne connait pas encore) pour la sauver d’un bel embarras : à quelques jours de l’inauguration du parc, certains dinosaures manquent à l’appel et doivent être acheminés vers Isla Nublar avec la plus grande prudence. Si la mission ne semble pas compliquée pour notre aventurier, il n’est pas au bout de ses surprises et assistera d’ailleurs à la naissance de Blue, sa fidèle compagne dans le film de Colin Trevorrow. Mais place à l’action. Alors que le parc reçoit ses premiers visiteurs, Owen poursuit un jeune adolescent un peu fougueux pris au piège d’une gyrosphère. Après une petite installation du décor et des personnages, le second volet, lui, verra Claire et Owen victimes du sabotage de l’assistant de Simon Masrani (dont la voix doublée est insupportable), sorte de petit Dennis Nedry en puissance. Perdus à l’autre bout de l’étonnante île attractive, notre tandem devra faire face à l’attaque d’une T-Rex peu commode et survivre dans le milieu hostile de la jungle tropicale. Divertissant mais loin d’être incontournable, « Lego Jurassic World, l’expo secrète » remplira correctement le contrat d’emmener nos petites têtes blondes sur les traces d’Owen et Claire en version animée et avec l’humour décalé qu’on connait dans ce type d’hommage détourné. Genre : Animation Durée du film : 41 minutes Titre original : Lego Jurassic World: The Secret Exhibit  Résumé du film : Avec « Dragons, les courts métrages », rejoins Harold, Krokmou et le reste de tes personnages préférés pour 4 aventures captivantes ! Avis : Vous aimez l’univers de la saga « Dragons » ? La collection des courts métrages est faite pour vous ! Reprenant les différentes réalisations proposées depuis 2010 par les studios Dreamworks, cette compilation est l’occasion de se replonger dans l’univers de Harold et Krokmou quelques semaines après la sortie de son troisième (et dernier) volet. Humour, beauté des images, profondeurs et couleurs s’allient une nouvelle fois pour ravir un public hétéroclite et amateur des aventures des attachants vikings et de leurs dragons. Un menu quatre services Comme toujours dans les films de la saga « Dragons », on est vite immergé dans leur action. « Harold et la légende du Pikpoketos » en est un bel exemple. En effet, pas deux secondes ne se sont écoulées que Gueulfor nous révèle qu’une créature redoutable lui mène la vie dure depuis quelques temps. Harold, qui n’est encore qu’un ado, part aider le vieux viking vantard dans sa quête, accompagné de ses petits camarades. Sur le chemin, Gueulfor leur raconte des « souvenirs », joliment illustrés en 2D que les jeunes vikings ont du mal à avaler. Et si c’était vrai ? Il n’y a pas à dire, ces treize premières minutes forment un petit plaisir cinématographique qui plaira aux petits comme aux grands. Dans « Le livre des Dragons », Harold (dont on ne reconnait pas la voix) revient sur la particularité de son peuple : être dresseur de dragons. Mais pour exceller dans ce domaine, il faut bien sûr connaître tous les trucs et astuces et toutes les espèces existantes de dragons. En s’adressant à nous, les personnages feuillettent les pages du livre des Dragons écrit par Beurk le malchanceux avec délice et curiosité. Dynamique, drôle et enjouée, cette petite mise en bouche est un nouveau petit bonbon acidulé qu’on prend plaisir à regarder. Dragons et traditions
Enfin, dans « Première course de Dragons : prêt, feu, partez », les villageois défient la tradition pour prouver qui est le plus rapide d’entre eux. Après la chasse aux moutons, place à la course de dragons. Dans ce nouveau tournoi, collecter des moutons permettra à l’un des villageois de devenir le champion. Mais qui en ramassera le plus ? A vos marques….
Durée du film : 1h09 Genre : Animation Titre original : How to train your dragon short film collection  Résumé du film : Vivant dans un petit village reculé, un jeune et intrépide yéti découvre une créature étrange qui, pensait-il jusque-là, n'existait que dans les contes: un humain! Si c'est pour lui l'occasion de connaître la célébrité, cette nouvelle sème le trouble dans la communauté yéti Note du film : 7/10 (par Véronique) Avis: Alors que « The Lego Movie 2 » vient de sortir dans nos salles, les studios de la Warner Animation Group sortent, en version matérialisée, les aventures de Migo et ses amis sous le titre de « Yéti et compagnie ». Proposé dans nos salles à l’automne dernier, nous avions totalement zappé ce film d’animation pour petits et grands. Mais qu’à cela ne tienne : confortablement installés sur notre canapé, nous avons pu nous régaler devant la version Blu-Ray et sommes sortis enjoués par la vision de ce petit film animé de belle qualité. Que vous choisissiez la version ciné ou celle où vous pourrez chanter en chœur les musiques du film, vous voilà emportés dès les premières minutes dans un village yéti hallucinant de beauté et de créativité. Coloré et fun, le long-métrage de Karey Kirkpatrick (« Nos voisins les hommes ») et Jason A. Reisig se veut ludique et dynamique. La profondeur des univers, la 3D bien calibrée et la lumière chatoyante délivrée par ce petit bonbon glacé serve à merveille une histoire où les scénaristes et réalisateurs ont décidé d’opter pour un contrepied en trouvant une porte d’entrée originale à laquelle ne nous pouvons qu’adhérer : Ici, ce sont les yétis qui sont effrayés par les « petits-pieds » et l’inconnu et pas l’inverse. Très musical, le film est truffé de petites trouvailles qui alimentent une intrigue savamment amenée. Migo, un gentil yéti un peu crédule, vient de se voir honorer par le chef du village d’un poste précieusement gardé par ses ancêtres depuis de nombreuses générations : sonneur de gong. Tous les matins, son père s’éjecte à toute vitesse pour frapper le gong qui réveillera le disque d’or, et fera rayonner la lumière sur la vallée yéti. Durant son entrainement périlleux, Migo va rencontrer un humain parachuté dans ses contrées et n’aura dès lors de cesse que de crier à qui veut l’entendre qu’il a rencontré un « petit pied ». Malheureusement pour lui, le chef du village (et par ailleurs gardien des pierres) le condamne à l’exil. Aucune pierre n’ayant jamais évoqué l’existence de ces créatures inventées, Migo remet en cause la véracité des fondements de leur code de vie et doit dès lors choisir entre son mensonge (mais en est-ce un) et l’affront de contrarier les mythes ancestraux. Aidé par une bande d’amis, Migo va se rendre dans le monde d’en bas, bien décidé à prouver ses dires et trouver un petit pied… Si on comprend très vite la tournure que vont prendre les choses, la beauté des images et l’humour distillé dans cette heure trente de film excuseront bien vite le manque de surprise d’un scénario convenu. Les gags visuels fonctionnent sur les petits et l’intelligence du propos fera réfléchir les plus grands, tandis que les répliques amusantes feront rire les enfants et les parents. Ses différents niveaux de lecture et les valeurs de respect et de tolérance prodiguées par le métrage feront de « Yéti et compagnie » un divertissement intelligent et plutôt réussi. A la question faut-il protéger un mensonge pour protéger le village, l’ancien répondra que le savoir, c’est aussi le pouvoir. Mais si les valeurs du côté yéti sont plutôt nobles, la morale centrée sur le monde des humains est toute autre puisqu’elle évoque l’importance de la popularité, de l’existence sur les réseaux sociaux et le besoin de faire le buzz pour exister aux yeux de la communauté. L’univers graphique est certes parfaitement maîtrisé et les images sublimes de bout en bout, il ne sont pas les seuls à faire de ce film est must en la matière. La bande originale du film est des plus agréable et on ne se lasse pas d’entendre la reprise décalée de « Under Preasure » ou les compositions créées de toutes pièces, parmi lesquelles le très réussi slam sur l’histoire de la tribu Yéti. Intégrée dans le film et racontant une partie de l’intrigue de façon résumée, la musique est interprétée par ses comédiens, par ailleurs chanteurs, ce qui rend le résultat plaisant : Julien Doré, Amel Bent ou Oxmo Puccino assurent le show tandis que Marc Arnaud (Migo) s’en sort avec les honneurs. Drôle, lumineux et excessivement divertissant, « Yéti et compagnie » est le film familial à ne pas manquer et à partager lors de nos dernières soirées d’hiver. Un film qui montre combien l’équipe technique maîtrise son savoir-faire et qui propose non seulement de très belles images colorées mais aussi une histoire universelle qui s’adresse au jeune public autant qu’à ses aînés. ► Les bonus Destinés au jeune public, les bonus du film sont surtout l’occasion de continuer à se divertir dans l’univers décalé de « Yéti et compagnie ». Le premier à être proposé est un court métrage dans lequel on voir une jeune yéti, Soozie, rêver de devenir une super héroïne. Si ce « Super Soozie » passe à la vitesse de l’éclair, « Migo découvre le secret des pierres de Yéti » est quant à lui un chouia plus long. Dans ce petit bonus crayonné et animé, Migo s’adresse à ses jeunes spectateurs et raconte les lois, les règles et le rôle de chaque yéti dans sa communauté très organisée. « Voilà les yétis ! » est, en revanche, bien plus intéressant puisqu’il nous raconte comment l’équipe à penser au mythe inversé des yétis, comment s’est déroulé la session d’enregistrement des voix et les influences qui ont inspiré les scénaristes et réalisateurs. Ces 6 minutes instructives sont sans aucun doute le bonus le plus intéressant de tous, les suivants n’étant là que pour amuser les petits ou reprendre des gags déjà vus dans le film : « Eteignez votre portable », la présentation des objets n°17 (le parchemin de la sagesse), 31 et 54 ne sont que des courtes capsules dispensables, tout comme la recette de « Migonada ». Enfin, pour qui aime chanter et découvrir les univers musicaux du dessin animé, trois clips vidéos permettront de prolonger ce moment. De l’enregistrement live de Niail Horan au clip animé (et karaoké) de Cyn, en passant par le titre « Wonderful Life » interprété dans 28 langues européennes ou internationales, il y a de quoi s’échauffer la voix. Durée du film : 1h37 Genre : Animation Bonus : Une vingtaine de minutes avec divers bonus de courte durée.  Résumé du film : Dans le Paris de la Belle Epoque, en compagnie d’un jeune livreur en triporteur, la petite kanake Dilili mène une enquête sur des enlèvements mystérieux de fillettes. Elle va d’aventure en aventure à travers la ville prestigieuse, rencontrant des hommes et des femmes extraordinaires, qui l’aident, et des méchants, qui sévissent dans l’ombre. Les deux amis feront triompher la lumière, la liberté et la joie de vivre ensemble. Avis : On le sait, Michel Ocelot est autant un excellent faiseur qu’un formidable conteur. Après nous avoir proposé les aventures du jeune « Kirikou », celles de « Azur et Asmar » et enchanté avec les ombres chinois de « Princes et princesses », le réalisateur français nous entraîne dans les rues de Paris aux côtés de Orel et Dilili. Utilisant une nouvelle technique qui consiste à faire vivre des dessins animés sur des clichés pris dans les hauts lieux de la capitale française, « Dilili à Paris » propose une nouvelle facette de l’animation pour enchanter petits et grands. Son esthétique irréprochable se met ainsi au service d’une enquête policière inédite dans laquelle nos deux jeunes enquêteurs vont rencontrer de nombreuses personnalités ayant révolutionné la science et les arts du début du siècle dernier : Marie Curie, Louise Michel, Colette, Debussy, Toulouse Lautrec, Chocolat, Proust, Rodin ou encore George d’Angleterre vont croiser la route sinueuse de Dilili et Orel, enchantés d’approcher ceux qui ont déjà une jolie renommée. Ludique, le dernier long-métrage de Michel Ocelot comporte comme toujours des messages explicites, des réflexions sur les cultures et les différences de chaque être humain. Tendre et drôle à la fois, le film évoque pourtant des sujets graves comme la maltraitance des enfants, le racisme et les préjugés. Comment cette petite fille qui se produisait jadis dans le zoo humain de Paris peut-elle avoir autant de vocabulaire ? Comment deux enfants d’origine différentes peuvent-ils traquer les « Mâles-maîtres », secte sombre qui enlève des jeunes filles alors que la police ne semble rien faire ? Intelligent, très joli visuellement, « Dilili à Paris » ne déconcerte que par sa diction très appuyée et lente, utilisée pour que le très jeune public puisse maîtriser toutes les idées qui sont celles du génial cinéaste français. Décomposée en deux parties très différentes, le film d’animation nous émerveille d’abord par la découverte de ce Paris grandiose et à l’architecture extraordinaire avant de nous sensibiliser aux arts et nous faire rencontrer le panthéon des Femmes et Hommes célèbres. Et puis il y a l’enlèvement de la jeune fille, qui permet alors d’exploiter une face plus sombre du récit, de transformer l’enquête en une recherche dans le sous-sol glauque de ce Paris si fastueux en surface. N’oubliant pas de montrer la misère et la campagne moins rutilante environnante, « Dilili à Paris » croque la vie sous la Belle Epoque de façon admirable et fera le bonheur de nos petites têtes blondes, les fait s’évader dans une période de l’histoire qui faisait rêver, tout comme la dernière réalisation de Michel Ocelot. ► Les bonus Après avoir chanté les paroles de « Le soleil et la pluie », le thème enjoué du film, les enfants pourront découvrir le diaporama « Mais c’est qui ?» qui permet de rencontrer les nombreuses personnalités rencontrées tout au long du récit des aventures d’Orel et Dilili.
Tourné vers l’humain, comme bon nombre de ses autres métrages, le film évoque la maltraitance envers les petites filles qui souffrent autant que lorsqu’elle est faite aux femmes. Si beaucoup d’éléments historiques ponctuent le récit, on apprend que les enlèvements évoqués n’ont jamais eu lieu, la secte des « Mâles-Maîtres » n’a pas existé mais elle représente les hommes maltraitants qui piétinent les autres par leurs actes ignobles. Loin d’être féministe, Michel Ocelot explique que son film place des femmes célèbres au centre du propos pour qu’elles reflètent la lumière qu’elles commençaient à prendre à cette époque. Mais au-delà du bonheur que le réalisateur a eu de découvrir les musées, les égouts, les hauts lieux cultures de Paris dans lesquels il a réalisé toute une série de clichés, on découvre le travail effectué par ses équipes techniques sur base de ses photographies. Même en réalisant quelques modifications, toute l’équipe a souhaité garder une authenticité précise, et a travaillé sur une tri-dimension numérisée pour donner vie à ces lieux qui sont toujours sublimes à découvrir. Les procédés de réalisation numérique, autant pour les décors que pour les personnages en 3D, leurs mouvements et ceux de leurs vêtements, le caractère et les réactions des personnages, rien n’est laissé au hasard. Genre : Animation Durée du film : 1h35 Bonus : Trois bonus pour un total d’un peu moins de 30 minutes  Résumé du film : Depuis déjà plusieurs générations, la musique est bannie dans la famille de Miguel. Un vrai déchirement pour le jeune garçon dont le rêve ultime est de devenir un musicien aussi accompli que son idole, Ernesto de la Cruz. Bien décidé à prouver son talent, Miguel, par un étrange concours de circonstances, se retrouve propulsé dans un endroit aussi étonnant que coloré : le Pays des Morts. Là, il se lie d’amitié avec Hector, un gentil garçon mais un peu filou sur les bords. Ensemble, ils vont accomplir un voyage extraordinaire qui leur révèlera la véritable histoire qui se cache derrière celle de la famille de Miguel… Note du film : 8,5/10 (par Véronique) Avis : Sorti en novembre dernier dans nos salles « Coco » est à présent disponible en DVD/Blu-ray. Incontournable film d’animation, le long-métrage de Lee Unkrich et Adrian Molina a assurément toute sa place dans votre dvdthèque. En effet, l’histoire colorée de Miguel va vous emporter dans une série d’aventures où un large panel d’émotions est au rendez-vous. Sa musique, sa réalisation, ses images, son histoire, le caractère de ses personnages, les enjeux qu’il présente, tout fait de « Coco » un grand, grand film d’animation ! Lee Unkrich, qui a longtemps été un homme de l’ombre (et collaborateur sur des longs métrages d’animation tels que « Le monde de Némo », « Monstres et Compagnie » ou encore « Toy Story 2 ») a connu un franc succès avec sa toute première réalisation solo : « Toy Story 3 », couronné de l’Oscar du meilleur film d’animation il y a quelques années de cela. A la fin du générique de « Coco », on ne pourra qu’applaudir le travail réalisé sur ce nouveau cru à la longueur plaisante : tendre, émouvant, dynamique et coloré, « Coco » a toutes les qualités pour toucher son public en plein cœur ! C’est en tout cas vrai pour nous, malgré les quelques petites longueurs. « Coco » a donc la mission délicate de nous emmener au Mexique, lors du Jour des Morts (une fête religieuse particulière) et nous impliquer tous, européens ou (latino-) américains. Fêté le 2 novembre, ce rituel est présenté de façon très instructive et vivante dans le film de Lee Unkrich. Mais n’est-ce pas normal quand on sait qu’Adrian Molina, célèbre storyboarder des studios Pixar, co-réalise et écrit la trame générale de l’histoire apportant ainsi quelques références de ses racines mexicaines à l’histoire de Miguel ? Et là où l’équipe du film fait fort, ce qu’elle parvient à créer un sentiment de fête et de couleurs dans un univers que nous imagions tous sombre. Exit le monde des morts froid et peu accueillant. Ici , c’est bien tout le contraire qui nous attend : la couleur, la bonne humeur, la fête, le rire et l’amitié attendent le jeune Miguel, transporté dans une « réalité » qu’il n’était pas prêt de s’imaginer. Les rencontres que fera le jeune mexicain dans ce monde d’outre-tombe nous marqueront toutes, nous amusant (merci Hector !), nous touchant, nous fâchant bref, nous faisant passer par une série d’émotions où se côtoient les rires et les larmes. Car le film traite de nombreux sujets tels que l’importance de la famille ou celle des souvenirs. Nos défunts peuvent-ils encore exister si nos mémoires commencent à les effacer ? « Coco » donne à réfléchir et enivre par sa musique latine entraînante, ses couleurs chatoyantes et ses décors hallucinants. Affûté jusque dans les moindres détails, l’univers entier de « Coco » fait briller nos yeux et chavirer nos cœurs. Entrer dans un tel film n’est que pur bonheur ! ► Les bonus Aussi lumineux que le contenu du film, les bonus du Blu-Ray de « Coco » nous font découvrir l’univers du film d’animation à travers quatre grands bonus. Le premier « Bienvenue à la fête » est disponible avec et sans commentaires mais vous vous doutez que l’intérêt réside surtout dans les explications apportées par l’équipe du film. Ainsi, durant deux bonnes minutes, Lee Unkrich et Adrian Molina (les deux réalisateurs) ainsi que la productrice Darla K. Anderson, commentent un diorama haut en couleur, une sorte de petit clip dynamique présentant les personnages du film, son univers et ses techniques d’animation. Le but essentiel de ce court métrage est de se rendre compte de l’aspect global du film et les difficultés techniques que l’équipe aurait pu rencontrer. Dans tous les cas, le teaser est parfait et on ne peut que l’apprécier.
Tout aussi instructif, « Dante » ne nous parle pas seulement du chien sauvage qui accompagne Miguel dans ses aventures mais il évoque également la présence importante des chiens au Mexique et particulièrement ceux de la race Xoloitzcuinti. Ces canidés, qui existaient au temps des Aztèques, ont été les modèles du chien fou de « Coco » et cela pour plusieurs raisons.
Enfin, pour compléter la palette des bonus, « Comment dessiner un squelette » permettra à tous les jeunes spectateurs de dessiner un squelette par eux-mêmes. Dany Arriaga, le directeur artistique de « Coco » présente ses trucs et astuces pour réaliser son propre squelette. Ce tutorial ludique plaira assurément aux plus petits et les occupera lors d’après-midi pluvieuses. Et comme pour de nombreux autres films, les commentaires audio de l’équipe du film sont également proposés pour que la vision de ce magnifique film d’animation soit rythmée par des confidences, des impressions et des explications plus techniques sur la réalisation du métrage animé. Genre: Animation Durée du film : 1h40  Résumé du film : Pour défendre la ville de Ninjago City, Lloyd, alias le Ninja Vert, et ses amis ninjas vont vivre une aventure détonante ! Avec à leur tête Maître Wu, aussi sage que blagueur, ils vont devoir affronter l’abominable Garmadon… qui se trouve être aussi le père de Lloyd ! Note du film : 6/10 (par Véronique) Avis : Essentiellement destiné à un public jeune, « Lego Ninjago » a de quoi satisfaire les jeunes amateurs de briques colorées et d’aventures déjantées. Troisième film de la licence Légo, ce nouvel opus s’adresse en effet davantage aux enfants (de moins de 14 ans) qu’à leurs parents. Sans doute parce que le film tire ses références dans la série télévisée diffusée sur les petits écrans depuis quelques années ou des célèbres jouets vendus dans nos magasins. Exit le second degré, les références cinématographiques cachées, « Lego Ninjago » est plus brut, plus convenu mais toujours aussi maîtrisé dans les effets d’animation. Au contraire de « Lego Batman », point de références ou des parodies de films de super-héros. Ici, seul l’affrontement et la cohésion entre gentils et méchants ninjas se trouvent au centre de toutes les attentions. De nombreuses batailles et destructions viennent d’ailleurs ponctuer le film du moins, dans sa première partie. Les effets d’animation sont bluffants, comme toujours, assurent le show et occultent vite les petits soucis de rythme dont souffre le film. Durant plus d’une heure trente, le trio de réalisateurs formé par Charlie Bean, Paul Fisher et Bob Logan offre un divertissement des plus corrects aux jeunes têtes blondes. En quelques minutes à peine, les voilà emportés dans une histoire à mi-chemin entre film catastrophe et quête initiatique aux côtés de six ninjas en devenir. En effet, dès que cela s’avère nécessaire, des lycéens courageux troquent leurs tenues d’adolescents pour celles de ninjas hyper équipés et prêts à croiser le fer avec le vilain Garmadon. Mais rien n’est simple pour les petits combattants et sans les conseils avisés de maître Wu, difficile de trouver la voie vers ses ressources intérieures et de développer ses super pouvoirs. Après deux grands succès populaires, « Lego Ninjago » se fraie donc un chemin jusque dans nos bacs où les fans de l’univers Légo trouveront probablement leur bonheur. Pour les adultes, qui ne sont pas le public cible du film, le temps semblera par moment un peu long. Seules les interventions de début et fin de film du grand Jackie Chan les enchanteront (et ne manqueront pas de rappeler certains films cultes de leur enfance/adolescence comme « Les Gremlins » - pour la transmission du savoir- ou « L’histoire sans fin » - qui voit un petit garçon fuir les gamins moqueurs de son âge en se réfugiant dans un lieu hors du temps). Et en parlant de Jackie Chan, on se doit de souligner que l’acteur hong-kongais a mouillé son kimono pour « Lego Ninjago ». Personnage réel, doubleur, chorégraphe des combats des ninjas (voir bonus), le grand maître des arts martiaux s’est investi jusque dans la promotion du film, qui a connu un succès plus important en Asie qu’ailleurs dans le monde. Et il n’est pas le seul humain à être crédité au générique puisque de nombreux doubleurs ont rejoint l’aventure Légo parmi lesquels Dave Franco, Michael Peña, Fred Armisen, Abbi Jacobson ou Justin Theroux pour ne citer qu’eux. « Lego Ninjago » est sans doute le film Lego le moins fédérateur puisque les plus grands trouveront moins d’intérêt à suivre les aventures de ces apprentis ninjas. Néanmoins, l’exercice de style et l’idée d’un voyage initiatique parleront à la famille entière même si, les petits garçons auront eux, bien plus de plaisir à suivre les aventures de Lloyd et ses petits camarades de couleurs. ► Les bonus Agrémentée de nombreux bonus divers et variés, la version Blu-Ray de « Lego Ninjago » se voit augmentée d’une bonne heure de contenus additionnels. En plus d’un bêtisier (des petits personnages du film), ou de trois scènes coupées, on peut trouver des petits divertissements étonnants. Les courts métrages originaux, très décalés, nous proposent trois petites vidéos de synthèse amusantes : le muet « C’est par où l’océan ? », le bavard « One man show de Zane » ou l’introduction du « Maître » sont trois petites capsules humoristiques réussies visuellement. Humoristiques et déjantées, elles amuseront sans doute plus les parents que les enfants. A ces petites pastilles, on ajoute trois clips musicaux radicalement différents, qui nous emmènent d’un karaoké pop- rock à une ballade touchante. Tous illustrés par des images du film, ces extraits musicaux se laissent écouter et regarder. Tout comme les épisodes télés (faits en images de synthèse) que l’on découvre dans la partie « Avant-première télévisée de Lego Ninjago », qui raviront les jeunes enfants accros aux épisodes diffusés sur leurs télés. Ces petits cadeaux ne sont pas les seuls à venir enrichir le contenu des bonus Blu-Ray. Des courts films humoristiques ou des petits sketches présentant les conseils avisés et filmés du maître Jackie Chan viennent promouvoir la sortie du film en salles ou en DVD/Blu-Ray. Mais qui dit bonus, dit aussi making of. Ceux de « Lego Ninjago » ne sont pas très longs mais sont relativement instructifs.
De « La rentrée des Lego Ninjago » aux scènes coupées en passant par la version commentée du film, nombreux sont les bonus venus complétés cette édition Blu-Ray. Durée du film : 1h41 Genre : Animation Titre original : The Lego Ninjago Movie |
