 Dans la même veine que « Dogs of Berlin » j’ai beaucoup apprécié la série allemande « Skylines », une surprise d’autant plus heureuse que la musique rap est à 100 lieues de mon monde musical habituel Skylines c’est la tour où chaque rappeur rêve d’entrer, de faire des « beat » et à l’image de son propriétaire Kadir-Kalifa , de toucher du doigt la gloire et la fortune Skylines c’est la ville de Francfort la nuit où les mondes de la musique, de la drogue et du crime organisé se télescopent mais c’est une galerie de protagonistes dont on ne comprend pas trop les relations les uns avec les autres lors du premier épisode, assez confus , il faut l’avouer. Alors on abandonne …ou on poursuit Un peu par hasard j’ai poursuivi et j’ai bien fait L’histoire ? Jinn, un jeune producteur de hip-hop est repéré par un membre de l’équipe de Kalifa, star du rap et propriétaire du label Skylines, pour ses talents de créateur de « beat » - Il signera un contrat avec Skylines mais se verra obligé de côtoyer le frère de Kalifa, revenu de Turquie- leur pays d’origine – pour réclamer sa part de Skylines et faire fructifier son commerce de vente de drogues Parallèlement nous suivons Sara, flic de rue qui traine son lot de combines foireuses et de vie familiale à la dérive Peu à peu, au cours des épisodes les liens entre les différents acteurs se resserrent et l’histoire nous tient en haleine d’un épisode à l’autre Ce que j’ai aimé ? Les deux bons acteurs Murathan Muslu et Peri Baumeister Le mélange de culture allemande et turque qui donne un reflet particulier à la série A l’instar de « Dogs of Berlin » la série « Skylines » , de manufacture teutone, ne fait pas toujours dans la délicatesse mais s’adapte bien au monde violent du rap qu’elle décrit et on est admiratif devant la capacité du scénariste à mêler ensemble des histoires de prime abord disparates Créateurs : Dennis Schanz Comédiens principaux: Adin Hasanovic (Johannes « Jinn » Dietz), Peri Baumeister (Sara Reinhard), Murathan Muslu (Kadir « Kalifa » Yakut), Erdal Yilldiz (Ardan Yakut) Nombre de saison : 1 Nombre d’épisodes : 6 épisodes de 40 à 60 minutes Date de mise en ligne sur Netflix : 27 septembre 2019
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 Netflix patinant depuis quelque temps dans la proposition de séries autres celles d’horreur ou à l’eau de rose, c’est en zappant que j’ai découvert récemment deux nouvelles pépites sous le format de mini série, l’une d’entre elles étant « The Spy » . Réticente au départ au vu de l’acteur principal, j’ai pourtant été séduite par le trailer (note à moi-même : toujours regarder les trailers) De Sacha Baron Cohen on garde le souvenir d’un fantaisiste en lederhosen ou maillot moulant fluo. Pourtant dès les premières minutes de « The Spy » on oublie ! L’histoire est captivante de bout en bout, basée sur des faits réels. Eli Cohen est un agent israélien du Mossad chargé entre 1961 et 1965 d’infiltrer les milieux politiques et militaires en Syrie afin de récolter des informations pour son pays. Son mentor, Dan Peleg (déjà remarque dans « The Americans ») se charge de sa formation et lorsque son agent sera en déplacement il s’occupera de Nadia, l’épouse d’Eli et de ses enfants. Se sentant coupable d’avoir déjà perdu un agent au caractère fougueux semblable a celui d’Eli, Dan se montre réticent à envoyer ce dernier prématurément sur le terrain. Pourtant Eli réussit son infiltration au-delà de toute espérance : il devient Kamel Amin Thaabeth , homme d’affaires syrien richissime et ami des plus hautes instances politiques , militaires et économiques . Selon l’histoire, il aurait fourni à Israël des informations vitales sur les défenses syriennes dans le plateau du Golan. Engoncé dans un rôle qui est la condition de sa survie en territoire ennemi, Eli ne sait plus véritablement qui il est au fur et à mesure des épisodes. Il souffre et se perd entre ses deux identités : père et mari aimant en Israël, businessman charismatique solitaire en Syrie. Eli-Kamel finira par prendre le risque de trop et l’issue sera fatale Ce que j’aime ? La reconstitution minutieuse de la vie dans les années ’60 (jusqu’aux appareils électroménagers dans lesquels Eli-Kamel dissimule le mini appareil photo), la lumière blanche particulière du Maroc où a été tournée la mini série , format parfait pour ce thriller d’espionnage et surtout la prestation de Sacha Baron Cohen : une réelle découverte ! Loin des déguisements et des comédies loufoques qui ont fait sa réputation, Baron Cohen colle à merveille au rôle dramatique d’Eli. Sorti de sa zone de confort, sans doute s’est il acharné à maîtriser parfaitement son personnage complexe dans « The Spy » et c’est une totale réussite Bingewatchez si vous aimez les thrillers d’espionnage car « The Spy » est d’excellente facture. Créateurs : Gideon Raff Comédiens principaux: Sacha Baron Cohen (Eli Cohen), Noah Emmerich (Dan Peleg), Hadar Ratzon-Rotem (Nadia Cohen), Yael Eitan (Maya) Nombre de saison : 1 Nombre d’épisodes : 6 épisodes de 40 à 60 minutes Date de mise en ligne sur Netflix : 6 septembre 2019  On ne peut que féliciter les réalisateurs belges qui nous livrent quelques séries de bonne facture même si ça et là elles pèchent encore par un scénario un peu hésitant Ce que l’on ne peut nier c’est l’humanité et le caractère attachant des personnages. On nous les livre avec leurs forces et leurs faiblesses et au fur et à mesure des épisodes on se prend à s’y attacher. J’en veux pour preuve Germain Béranger, pédophile repenti d’ « Ennemi Public » ou encore Yoan Peeters, enquêteur tourmenté de « La Trève » et ce n’est pas Patrick Ridremont dans « Unité 42 » qui fera défaut Dans cette nouvelle série, Ridremont joue le rôle de Sam, policier transfuge de la brigade criminelle, veuf avec trois enfants en bas âge et dont la femme est récemment décédée d’un cancer. Il devra faire équipe avec Billie (excellente Constance Gay), geek surdouée, toujours sur le fil du rasoir de la légalité. Viennent compléter l’équipe, Nassim, autre génie de l’ordinateur et Bob Franck (Tom Audenaert, déjà vu dans « La Trève ») flic de terrain jovial à l’accent bien de chez nous, sans oublier Alice Meerks, médecin légiste sourde et muette. Sur le site de la RTBF, on pouvait lire : « Les passionnés du monde virtuel le savent, le nombre 42 est iconique. Issu du livre de Douglas Adams "Le Guide du voyageur galactique", 42 est la réponse à "la grande question sur la vie, l'univers et le reste", calculé par un ordinateur pendant des millions d’années… » . C’est de cette idée qu’est issue l’unité 42, logée dans les sous sols de la police bruxelloise et qui s’occupe de cybercriminalité. La série s’ouvre sur un criminel en série qui contrôle le pc de de ses victimes – Chacune d’entre elles est retrouvée morte devant son PC. L’équipe de l’unité 42 arrivera t’elle à stopper le criminel avant qu’il ne fasse d’autres victimes ? Chaque épisode de plus ou moins cinquante minutes traite d’une enquête en rapport avec la cybercriminalité – Nous suivons nos quatre enquêteurs à la fois dans leur vie familiale avec son lot de difficultés ou de secrets et dans la poursuite du coupable Qu’en penser ? Incontestablement des acteurs au top de leur art, pas une fausse note pour Ridremont et Audenaerde. La jeune policière geek de l’équipe, Billie, jouée par Constance Gay, est incontestablement plus crédible que ne l’était Stéphanie Blanchoud dans « Ennemi Public ». Même si plusieurs épisodes se confondent dans une certaine lenteur, « Unité 42 » est une série policière excellente qui fait la part belle à notre belgitude, loin du clinquant des séries américaines. Pas de « pan pan » ni de poursuites dans les rues, tout est ici dans les enquêtes minutieuses, les vérifications qui se recoupent pour finalement démasquer le coupable. Et même en n’étant pas un king en informatique on suit facilement la progression des enquêtes d’une série de très bonne facture que je recommande ! Créateurs : Julie Bertrand, Annie Carels et Charlotte Joulia Comédiens principaux: Patrick Ridremont (Sam Leroy), Constance Gay (Billie Webber), Tom Audernaert (Bob Franck), Roda Fawaz (Nassim) Nombre de saison : 2 Nombre d’épisodes : 10 épisodes de 52 minutes Date de la première diffusion : 19 novembre 2017  Brulant d’actualité, la série « Aux animaux, la guerre » nous fait inévitablement penser au mouvement des gilets jaunes. La série fait la part belle aux anti-héros, ces petites gens qui luttent pour survivre dans une région du Jura économiquement sinistrée. Leurs rêves et leurs espoirs sont aussi maigres et étriqués que leur portefeuille. Alors de débrouilles en magouilles, chacun y va de sa colère, de sa revanche pour enfin grappiller une petite part du gâteau Voici quelques mois, j’avais emprunté le roman de Nicolas Mathieu à la bibliothèque et j’avais été scotchée par ce thriller d’un genre nouveau aussi quand j’ai vu que l’on adaptait « Aux animaux, la guerre » en série de 6 fois 52 minutes, j’ai eu peur d’être déçue – ce qui est malheureusement souvent le cas lors d’adaptation d’un livre à l’écran… Et bien pas du tout ! Une série percutante portée par des acteurs qui le sont tout autant : entre autres Olivia Bonamy et Roschdy Zem, série co-signée par l’auteur et Alain Tasma En voici le pitch : Velocia est la dernière usine qui maintient encore à flot une petite ville du Jura. Malheureusement elle menace de fermer par manque de rendement et cette fermeture va conduire à la catastrophe les différents protagonistes de la série. Martel, ouvrier syndicaliste dont on devine que le passé a été empreint de violence, croise la route de Rita, inspectrice du travail un brin picoleuse mais toujours prête à défendre la veuve et l’orphelin Autour de ces deux caractères majeurs, se croisent une galerie de personnages secondaires dont le moindre n’est pas l’encombrant Bruce, body builder shooté aux stéroïdes. Martel et Bruce travaillent chez Vélocia et grapillent un peu de cash en faisant les videurs pour les soirées de la région… Des hommes et des femmes ordinaires qui vont chercher l’argent là où il est sans trop s’encombrer d’une morale qui ne leur est de toute façon d’aucune utilité. Bruce entrainera Martel dans le kidnapping d’une prostituée pour le compte de deux caïds de la ville voisine Percutant de par la justesse d’interprétation et le sujet qui nous ramène à une actualité brûlante, le duo Mathieu-Tasma signe ici une série majeure et innove un genre nouveau : le thriller social noir A voir de toute urgence ! Créateurs : Alain Tasma et Nicolas Mathieu Comédiens principaux: Roschdy Zem (Martel), Olivia Bonamy (Rita Klèber), Rod Paradot (Jordan Locatelli), Dani (La mère de Martel) Nombre de saison : 1 Nombre d’épisodes : 6 épisodes de 52 minutes Date de la première diffusion : 15 novembre 2018  Amateurs d’épopée historique, cette série est pour vous ! Avec « Caterdral del mar », nous plongeons dans le Barcelone du XIVème siècle où parallèlement à la construction de la célèbre cathédrale de la mer, nous suivons les aventures d’Arnau dont la vie sera une suite de rencontres heureuses et malheureuses, d’exploits chevaleresques mais aussi de sacrifices Estanyol père, serf malmené par un maître tout puissant, brutal et jaloux, s’enfuit avec le nourrisson Arnau, fruit du viol de sa jeune épouse par le maître du domaine. Estanyol trouvera refuge auprès de sa famille à Barcelone où le jeune Arnau grandira dans les valeurs d’honnêteté, de respect et de chevalerie inculquées par son pèr. Hélas, la famille ne lui veut aucun bien et Arnau, comme son père avant lui, suscitera envie, rancœur et jalousie Cœur vaillant, Arnau n’aura de cesse de défendre la veuve et l’orphelin, il adoptera d’ailleurs un « frère » et plus tard une fille et par-dessus tout il rêve de liberté et de justice. Il se fera porteur de pierres parmi les bastaixos chargés d’amener une par une les pierres jusque la future cathédrale Au fur et à mesure où la cathédrale s’érige, le jeune homme grandit et se forge une personnalité à la Robin des Bois. Il sera ensuite soldat du roi et finira par faire fortune comme cambiste. Devenu un personnage respecté de Barcelone, il se verra contraint d’épouser la pupille du roi dont il n’est hélas pas amoureux. Cette dernière se vengera en le dénonçant à l’inquisition Comme on peut le lire, il y a foison de rebondissements dans « Cathédrale de la mer ». Que faut-il en penser ? Disons le d’emblée, certains passages sont gore et glauques. Nulle question ici de romantisme à la Roméo et Juliette. L’ambiance est sombre, bleutée de fumée et de misère, les personnages sont sales et très réalistes. N’étant pas historienne, je ne peux mesurer l’exactitude historique. Bâtie sur l’œuvre éponyme de l’écrivain catalan Ildefonso Falcones, « la cathédrale de la mer » livre une fresque sombre et réaliste de la société catalane du 14ème siècle : exactions de la part des seigneurs , misère des serfs , brutalité et violence des uns et des autres, intolérance qui conduira à l’inquisition mais aussi en de trop rares moments, la joie de l’amour partagé Dommage que l’on ne puisse se défaire du sentiment de « copiage » sur l’œuvre de Ken Follett « Les piliers de la terre » . Comme dit plus haut, certaines scènes sont trash et à mon sens inutilement violentes ; la redondance des exactions et brutalités de tous ordres finit par lasser. Aucun moment de douceur pour nous permettre de souffler, c’en est dommage : beaucoup- trop- de personnages gravitent autour d’Arnau et auraient gagnés à être exploités en profondeur pour un plus juste équilibre de la série. La fin est assez abrupte et on sort étourdi d’une plongée dans le moyen âge Signalons par ailleurs la qualité de la bande son créée par le compositeur argentin Federico Jusid en collaboration avec l’orchestre philarmonique de Budapest. Cette dernière ajoute une majesté et plus value non négligeable à l’épopée Comédiens principaux: Aitor Luna (Arnau Estanyol), Pablo Derqui (Joan Estanyol), Michelle Jenner (Mar Estanyol), José Maria Pou (Sahat) Nombre de saison : 1 Nombre d’épisodes : 8 épisodes d’environ 50 minutes Date de la première diffusion : 23 mai 2018  « Tidelands » en français « Terre de Marées » est une des séries australiennes disponibles sur la plateforme Netflix Que faut-il en penser ? Honnêtement j’ai souvent balancé entre fou rire et indigestion tant les ficelles de l’intrigue sont grosses et peu crédibles et la violence gore omniprésente . On passera sur les scènes de sexe explicites qui semblent devenir le must des teen dramas Attachons- nous à l’histoire à présent : Cal Mc Teere revient à Orphelin Bay après avoir passé un moment en prison, coupable d’avoir allumé un incendie. Parallèlement à son retour, on retrouve un cadavre échoué sur la plage. Voilà pour le point de départ. Cal Mc Teere retrouve son frère Augie qui se livre à un trafic de drogues important, aidé par les Tidelanders, une communauté abritée sur l’ile de l’attente. Les Tidelanders sont des exclus de la société, fruits de l’union d’hommes et de sirènes. Leur reine cruelle et avide cherche à tout prix à assassiner Cal, pressentant dans cette nouvelle arrivante une rivale de poids Rancunes familiales, secrets, meurtres et paranormal forment un ensemble assez indigeste dont on peine à relier les éléments de l’intrigue. Notons toutefois les paysages sublimes et le choix des différents acteurs sans doute élus pour leur esthétique plutôt que pour leur jeu. Dommage, l’idée du scénario se démarque des genres habituels et aurait pu donner lieu à une série réellement novatrice. Ceci dit je ne suis sans doute pas un bon public pour les teen dramas Et vous ? Qui a suivi la série ? Un retour me plairait beaucoup si vous l’avez vue Créateurs : Stephen M. Irwin, Leigh McGrath, NathanMayfield , TraceyRobertson Comédiens principaux: Charlotte Best (Calliope « Cal » McTeer), Elsa Pataky (Adrielle Cuthbert), Aaron Jakubenko (Augie McTeer), Marco Pigossi (Dylan Seager) Nombre de saison : 1 Nombre d’épisodes : 8 épisodes d’environ 40 minutes Date de la première diffusion : 14 décembre 2018  "Ennemi public" , série du dimanche sur la Une, a fait le pari osé de mettre en scène Guy Béranger, pédophile condamné récemment sorti de prison et assigné à résidence à l’abbaye de Vielsart pour y passer sa liberté conditionnelle D’emblée Béranger mobilise l’intérêt, on le voit manipulateur, intelligent, se servant immédiatement des points faibles de ceux qui croisent sa route, ce qu’il ne manquera pas de faire avec la fragile Chloé, jeune policière bruxelloise chargée de sa surveillance Le drame de Chloé (Stéphanie Blanchoud) est d’avoir laissé enlever sa jeune sœur Jessica presque sous ses yeux – Elle se sent coupable et ne s’en remet pas. Béranger laisse échapper des indices sur un possible coupable, le « marchand de jouets » – Dès lors Chloé n’aura de cesse que de le faire parler … L’arrivée de Béranger (Clément Manuel) au village est tendue et la situation explose lorsqu’une fillette est retrouvée assassinée dans une chapelle de la région … Cela ne va pas sans rappeler les affaires Dutroux et Fourniret et Béranger va concentrer sur lui toute la vindicte populaire. Mais est –il coupable ? Et si un imitateur se servait de lui ? Si la saison 1 m’a vraiment passionnée, la saison 2, commencée il y a quelques semaines me laisse plus dubitative. Nous retrouvons Béranger, toujours pensionnaire à l’abbaye et toujours aussi manipulateur – la scène chez la coiffeuse est magistrale ! Chloé revient dans la région, toujours obsédée par la disparition de sa sœur Les parents d’une gamine disparue il y a deux ans font appel à la policière puisque les deux disparitions sont liées et pourraient être l’œuvre du marchant de jouets. Chloé devra donc, contrainte et forcée, essayer de faire parler Béranger de nouveau …Voila pour le pitch. Hélas dans cette saison 2, on s’égare et on se perd dans les lenteurs et dans quelques situations invraisemblables. Chloé surjoue et en devient agaçante. Il nous reste des questions sans réponse, des connections improbables, bref ça devient un peu touche à tout et on s’y perd. J’espère que ce n’est qu’un petit passage à vide et que l’on va vite retrouver Guy Béranger au centre des prochains épisodes. Angelo Bison, connu au théâtre mais presqu’un inconnu à la tv, est magistral et l’épisode est réussi lorsqu’il est présent. Rendons également justice au petit village de Vielsart , aux Ardennes profondes qui font la particularité de l’engouement pour les séries belges ( « La Trêve ») ainsi qu’aux personnages secondaires qui viennent donner corps et densifient l’intrigue . Créateurs : Antoine Bours, Gilles de Voghel, Matthieu Frances et Christopher Yates Comédiens principaux: Stéphanie Blanchoud (Chloé Muller), Clément Manuel (Lucas Stassart), Angelo Bison (Guy Béranger), Jean-Jacques Rausin (Michael Charlier) Nombre de saisons : 2 Nombre d’épisodes : 20 épisodes d’environ 50 minutes Date de la première diffusion : 1er mai 2016  Dans "Bonusfamilje", l'étonnante comédie dramatique suédoise, un nouveau couple, leurs ex et leurs enfants font face aux défis émotionnels et logistiques de leur famille recomposée. Disons le d’emblée, « Bonusfamilje », « the Bonus family » , « Notre grande famille » a toute mon approbation. Sans objectivité aucune, l’ambiance des séries nordiques, le décor cosy tout en teintes grise et beige de leur intérieur (avec mention spéciale pour les draps verts seventies que l’on voit tout au long de la série), la simplicité et la facilité de leur « way of life » me séduit particulièrement. Ce point étant fait, on ne peut que croire en l’indéfectible optimisme du couple Patrick – Lisa, tombés amoureux et qui veulent fonder une nouvelle famille recomposée. Dans « famille recomposée », il y a évidemment le mot « composer » et il leur faudra des jours et des jours de patience et deux saisons d’épisodes et de bonne volonté pour composer avec les enfants de l’autre, les ex-partenaires, les collègues de travail, les parents et tout leur entourage. La vie quotidienne est un défi permanent pour Patrick et Lisa : fou- rires, petits et grands chagrins, petites magouilles et grandes embrouilles viennent émailler ces deux saisons et nous font passer par toute une palette d’émotions. Comme les amoureux Patrick et Lisa, on a envie que ça marche, on se surprend à écouter avec eux les conseils du couple de psychologues qu’ils consultent régulièrement. Difficile pour les enfants Bianca, Martin et William de trouver leur place dans chacune des maisons et cela devient vraiment périlleux avec l’arrivée du bébé Lo. Tout en douceur, les valeurs familiales sont abordées : le congé parental du papa, les relations grand parents – petits enfants, la place de la femme dans la société : Lisa assume seule les finances de la famille tandis que Patrick s’occupe de Lo « Notre grande famille » se déguste en hiver, devant un chocolat chaud et pourquoi ne pas tenter des petits pains à la cannelle ? Créateurs : Clara Herngren et Felix Herngren Comédiens principaux: Vera Vitali (Lisa), Erik Johansson (Patrik), Petra Mede (Katja), Frederik Hallgren (Martin) Nombre de saison : 2 Nombre d’épisodes : 20 épisodes d’environ 40 minutes Date de la première diffusion : 30 janvier 2017   Encore un nouveau teen drama non plus ibérique comme « Elite » mais italien, c’est la seule différence. Tous les ingrédients sont présents pour attirer les millenials : relations compliquées avec les parents et le monde adulte en général, difficultés scolaires, shopping bling bling et enfin, alcool, sexe et drogue « Baby » est au départ basé sur l’histoire vraie de la mise à jour d’un réseau de prostitution d’adolescentes dans un riche quartier de Rome. L’affaire « Baby squillo » a fait grand bruit en 2014. Le thème aurait pu s’avérer intéressant s’il avait été développé plus en nuances et en profondeur. Hélas loin s’en faut : les réalisateurs nous déversent à la pelle des bons sentiments, des rancœurs, des jalousies, des mièvreries ou des scènes de sexe cru jusqu’à l’écœurement. Il est dommage d’être passé à côté d’un sujet qui aurait pu être intéressant s’il avait été traité en profondeur et avec sobriété mais sans doute n’aurait il pas eu le même public ? Lors de l’épisode de départ nous faisons connaissance de Chiara et Ludovica, deux adolescentes qui s’ennuient dans un lycée huppé de la capitale. L’une d’elle entrainera la deuxième vers la prostitution occasionnelle pour assouvir leurs désirs de luxe. Une multitude de personnages entourent les deux jeunes filles, tant adultes qu’adolescents et on s’y perd un peu dans la foultitude de relations que les uns et les autres peuvent avoir et qui ne servent pas l’intrigue. Relevons quand même le dynamisme de la jeune Alice Pagani (Ludovica) qui explose à l’écran et dont j’espère qu’elle trouvera d’autres rôles à la mesure de son énergie. Me revoici avec le même sentiment de malaise que celui éprouvé devant « Elite ». Les ados n’ont que 16 ans et donnent l’impression d’être revenus de tout ! Ils en vivent des choses en 6 X 43 minutes ! Et du coup c’est toute la série qui en pâtit tellement tout est abordé de manière plate et superficielle Mais terminons sur une belle note puisque la bande son est accrocheuse et de qualité : on y entend notamment l’excellent groupe London Grammar. Créateurs : Andrea De Sica, Anna Negri Comédiens principaux: Benedetta Porcaroli (Chiara), Alice Pagani (Ludovica), Riccardo Mandolini (Damiano), Chabeli Sastre Gonzalez (Camilla) Nombre de saison : 1 Nombre d’épisodes : 6 épisodes de 40 à 50 minutes Date de la première diffusion : 30 novembre 2018  C’est noir, glauque, violent, à 100 lieues de Derrick, de son loden vert et de son flegme pépère, oubliez les cafetières et théières en faïence, la table soigneusement dressée lors des visites du célèbre inspecteur. Ici tout vole, tout claque : la vaisselle, l’argent, la musique , les relations et on met les mains dans la mouise. Nouvelle série policière allemande débarquée récemment sur Netflix, le moins que l’on puisse dire est que « Dogs of Berlin » bouscule les codes des séries allemandes auxquelles j’étais habituée (une pensée pour « le Renard » qui accompagnait ma sieste les jours de vacances) L’histoire ? Dans le Berlin d’aujourd’hui, la veille d’un match important Allemagne- Turquie, un footballeur est assassiné près du domicile de Grimmer, policier de Berlin -est. Grimmer, policier trentenaire taiseux, se partage entre deux familles avec enfants. Son passe-temps, les jeux d’argent, l’oblige souvent à franchir la ligne rouge qui sépare flics et ripoux. Comme le crime se passe dans le milieu turc allemand, il devra travailler en binôme sur cette enquête, avec Erol, un policier d’origine turque. Drogue, violence, prostitution et extrême droite : ils devront plonger les mains dans les bas fonds de Berlin pour une chasse sans précédent des barons de la mafia turque et allemande. Pourquoi on regarde ? Parce que ça change des séries « clean » où méchants et gentils sont clairement annoncés, parce qu’on s’attache à Grimmer et à ses deux compagnes si fragiles, parce qu’Erol, flic homosexuel est atypique, partagé entre sa loyauté envers ses origines et son boulot. Parce que tous les grands thèmes sociétaux sont abordés de manière percutante et, cerise sur le gâteau, l’intrigue est fort bien ficelée même si on peut déplorer quelques invraisemblances qui ne m’ont pas personnellement gênée. Mais attention « Dogs of Berlin » s’adresse à un public averti vu l’ultra violence de quelques scènes. Convaincus ? Moi, jattends une saison deux avec impatience ! Créateur : Christian Alvart Comédiens principaux: Felix Kramer (Kurt Grimmer), Fahri Yardim (Erol Birkan), Samy Abdel Fattah (Raif Tarik-Amir), Mohamed Issa (Murad Issam) Nombre de saison : 1 Nombre d’épisodes : 10 épisodes 45 minutes Date de la première diffusion : 7 décembre 2018  L’Allemagne nous gâte de séries intéressantes en ce moment. Sur un scénario de Kienle, Schwoschow nous livre une série en 6 épisodes sur le monde de la finance internationale et c’est particulièrement bien ficelé. Le premier épisode nous fait découvrir Jana Liekam, jeune tradeuse au service de la banque Crédit International et accessoirement baby sitter du fils du PDG qui ne lui pardonnera pas de se montrer plus compétente que lui lors d’un entretien avec un client. Elle le paiera d’un licenciement immédiat. Le soir même elle est contactée par sa chef de département, Catherine Blanc, qui lui arrange un entretien chez Deutsch Global Invest. On suit Jana dans sa nouvelle entreprise, on fait la connaissance de Gabriel Finger, manager hors norme qui exige le meilleur de ses troupes. La scène où il motive ses collaborateurs est proprement époustouflante et sent le vécu. Jana comprend vite qu’elle n’aura droit à aucune erreur, que la concurrence est démentielle et qu’il va falloir tout sacrifier pour se faire une place Abandonnant le Luxembourg, son compagnon Noah et Flo la fille de ce dernier, elle plonge dans la vie bancaire allemande et devient la reine des « cat bonds ». Un cat bond c’est « une obligation à haut rendement généralement émise par une compagnie d'assurance ou de réassurance. Dans le cas où survient un sinistre prédéfini (tremblement de terre, raz de marée, ouragan, etc..), le détenteur de l'obligation perd tout ou partie des intérêts, voire du nominal de l'obligation. Ce produit permet aux compagnies d'assurance et surtout de réassurance de faire supporter par des tiers une partie des risques liés à ces événements exceptionnels et donc réduire leurs risques. » (les échos.fr). Elle prend tous les risques et s’en sort haut la main. Gabriel Finger la récompense et lui confie le projet public « Leipzig » qui occupe alors tous les esprits. Jana découvre vite les tours de passe-passe qui permettent de financer de grands projets publics en faisant jouer les différentes filiales d’une banque. Elle découvre aussi les dessous pas très reluisants de financements occultes, de fourberies et de manque de loyauté des banquiers. Alors pour tenir, il y a le sexe, la coke, l’alcool et l’adrénaline et puis il y a ceux qui jettent l’éponge. En tailleur-uniforme et talons aiguille, la jeune tradeuse traverse toutes les épreuves avec un sang froid qu’on prendrait facilement pour de l’indifférence. Mais l’excellente Paula Beer qui joue Jana insuffle toute une palette d’émotions à son personnage. Elle veut faire carrière et est persuadée que sa valeur est intrinsèquement liée aux chiffres qu’elle manipule et pourtant on ne peut se départir de l’apprécier tellement elle se montre attachante On apprécie « Bad banks » parce que le thriller financier est un genre nouveau dans le monde des séries. Une plongée dans le monde bancaire durement touché après la crise de 2008, où les jeunes loups se font une place à coups de dents. Même s’il est un peu compliqué de s’y retrouver dans le jargon financier du premier épisode, on apprécie le rythme speed et nerveux de la série… Et on attend avec impatience la saison 2 ! Créateur : Oliver Kienle Comédiens principaux: Paula Beer (Jana Liekam), Barry Atsma (Gabriel Fenger), Désirée Nosbusch (Christelle Leblanc), Albrecht Schuch (Adam Pohl) Nombre de saison : 1 Nombre d’épisodes : 6 épisodes 50 minutes Date de la première diffusion : 10 décembre 2018  « Le Parfum » est une nouvelle série allemande librement inspirée de l’œuvre éponyme de Süskind dont elle exhale à la fois toute la noirceur et toute la richesse. Chef d’œuvre inclassable sorti en 1985, la série l’est tout autant : perversité, sexe, violence et passion en sont les principaux ingrédients, le tout dans une ambiance glauque qui exhale un parfum malsain. J’avais déjà été passionnée par le roman de Süskind qui raconte l’histoire de Jean Baptiste Grenouille, un jeune homme né au 18ème siècle avec un odorat hors du commun et dont la perversion est de parvenir à saisir et reproduire l’odeur humaine. Il se veut l’égal des dieux et sa première victime est une jeune femme rousse. Justement la série débute avec la découverte du meurtre de K, jeune femme rousse retrouvée tondue et dépouillée de ses glandes sudoripares. L’enquête est confiée à la jeune Nadja Simon, profiler, dont la vie est fort tourmentée suite à sa liaison avec le procureur. Nadja aura fort à faire pour concilier vie professionnelle et vie sentimentale K, Katherine était la fille solaire d’un groupe de jeunes adolescents qui ont fréquenté le pensionnat ensemble et se sont pris de passion pour tout ce qui concerne le parfum et l’odorat. Ils en ont étudié tous les aspects et tenté diverses expériences. Au fur et à mesure des épisodes, on va pénétrer plus avant dans les secrets tous plus inavouables de ces jeunes trentenaires qui sont restés en relation tandis que Nadja Simon et son équipe enquêtent sur chacun d’eux. Qui a tué Katherine ? La série s’emballe lorsqu’ on retrouve deux autres femmes tuées de la même manière. Qui est à ce point obsédé par les odeurs ? Le parfumeur qui crée sur mesure ? Le tenancier de bordel au grand cœur ? « L’édenté », souffre-douleur impuissant du groupe ? Et si c’était Elena qui n’en peut plus de la violence de son mari ? Tous offrent le profil du parfait coupable. La nouveauté ne réside pas tant dans l’intrigue qui suit somme toute le schéma assez classique : une victime dont chaque personne de l’entourage est le meurtrier potentiel. Non, l’intérêt réside ici dans l’adaptation moderne du roman de Süskind, dans la fine analyse psychologique de chacun des protagonistes : leurs blessures d’enfance, leurs relations inter personnelles, leurs rancœurs et leur difficulté de vivre Il est un peu dommage que le dénouement ne soit pas à la hauteur des premiers épisodes prometteurs mais là n’est pas l’essentiel. L’important est la quête finale de tout un chacun, le besoin universel d’être aimé et ici les moyens déployés ont …un parfum de soufre. Indéniablement l’Allemagne nous offre quelques nouvelles séries de qualité : « Bad banks » , « Dogs of Berlin » et « Le parfum » pour n’en citer que quelques-unes. Créateur : Oliver Berben et Sarah Kirkegaard Comédiens principaux: Friederike Becht (Nadja Simon), Wotan Wikle Möhring (Staatsanwalt Grünberg), Juergen Maurer (Matthias Köhler), August Dielh (Moritz de Vries), Ken Duken (Roman Seliger) , Christian Friedel (Daniel Sluiter dit l’édenté), Nombre de saison : 1 Nombre d’épisodes : 6 épisodes 55 minutes Date de la première diffusion : 21 décembre 2018  « Bodyguard » n’est en aucun cas un remake du film avec la regrettée Whitney Houston et Kevin Costner. Pourtant il s’agit bien de l’histoire de David Budd, policier , ex-vétéran de l’Afghanistan qui sera promu garde du corps de Julia Montague, secrétaire d’état britannique L’histoire commence dans un train. David Budd (Richard Madden) voyage avec ses enfants dans un train de banlieue londonienne. D’emblée on sent la tension lorsque il observe les agissements suspects d’un homme. David sera le héros de la journée lorsqu’ il déjoue un attentat terroriste. En récompense il devient le garde du corps de Julia, ambitieuse jeune secrétaire britannique ultra conservatrice dont pourtant David conteste les idées. Sans trop dévoiler de l’intrigue, disons qu’après un démarrage extrêmement alléchant lors des deux premiers épisodes, on se retrouve empêtré dans une histoire amoureuse sur fond de thriller politique et terroriste peu crédible Peut être que le format de six épisodes était un choix maladroit, l’intrigue aurait nécessité un développement plus long, privilégiant une analyse psychologique plus fine des différents protagonistes . Le pauvre David se dépêtre comme il le peut de rebondissements plus invraisemblables les uns que les autres et le final est de facture assez classique : le coupable étant celui que l’on n’est pas supposé attendre. Thomas Vincent réalisateur des premiers épisodes disait ceci : « Pour séduire, une série doit à la fois être une promesse puis la concrétisation de cette promesse, si possible de manière inattendue. » La promesse était bien là lors des deux premiers épisodes mais ensuite on se perd… David, doué en psychologie et négociation – pour moi l’aspect inattendu et intéressant de début de la série- se voit contraint de jouer les James Bond peu crédible en milieu et fin de série. Quel dommage de n’avoir pas mieux exploré l’aspect sombre et torturé de son personnage, traumatisé par les événements vécus en Afghanistan Le choix de Richard Madden s’avérait judicieux, hélas on le perd en cours de série qui, si elle se laisse voir, ne va pas révolutionner le genre thriller politico-terroriste à la mesure d’un « Homeland » haletant et beaucoup mieux construit. Créateur : Jed Mercurio Réalisateur : Thomas Vincent Comédiens principaux: Richard Madden (David Budd), Keeley Hawes (Julie Montague), Sophie Rundle (Vicky Budd), Vincent Franklin (Mike Travis), Paul Ready (Rob Macdonald) Nombre de saison : 1 Nombre d’épisodes : 6 épisodes d’environ 60 minutes Date de la première diffusion : 24 octobre 2018  « Elite », nouvelle série phénomène du catalogue Netflix, s’ouvre sur un interrogatoire policier. Face à la caméra, des adolescents pleurent tour à tour, certains ont les mains et les vêtements ensanglantés. Un meurtre a été commis dont on ignore les raisons et l’auteur. C’est à travers une série de flashbacks que nous découvrons, petit à petit, l’histoire et les protagonistes de la série. Las Encinas, école huppée et élitiste d’une ville ensoleillée d’Espagne, accueille les enfants de la haute société, qu’ils soient bien nés ou très riches. Cependant, pour faire bonne mesure cette année, une bourse a été accordée à trois étudiants défavorisés suite à l’effondrement du toit de leur ancien établissement : Christian, beau gosse tchatcheur qui compte bien profiter de toutes les opportunités, Samuel dont le plus gros handicap est un frère adepte des combines foireuses et enfin Nadia, musulmane voilée discrète qui mesure la chance qui s’offre à elle et rêve de réussite à tout prix. Et, on s’en doute, ces trois étudiants issus de milieux populaires ne seront pas accueillis, à bras ouverts. Que faut-il de la série en elle-même ? Que les « binge watcher » seront satisfaits par les huit épisodes qui s’enchaînent à un rythme addictif « Elite », c’est un drame pour teenagers avec tous les ingrédients qui assurent le succès de la recette : meurtre, chantage, vol et une bonne dose d’épices pour faire bonne mesure : les scènes sexuelles sont osées (peut être mon « grand » âge ?) et parfaitement explicites. Ajoutons-y quelques grands thèmes au goût du jour : homosexualité, racisme, sida et drogues et on frôle l’indigestion … Et pourtant non ! Parce que Nadia est superbe de justesse dans sa quête de reconnaissance scolaire et familiale, parce que Güzman et Marina se montrent plus adultes que leurs parents au fur et à mesure des épisodes, parce qu’on se surprend à plaindre Carla et Lu d’être de pauvres petites filles riches. Nous retrouvons quelques acteurs vus dans « Casa de Papel », autre série ibérique bien que la comparaison s’arrête là. « Casa de Papel » bénéficiait d’un scénario pour le moins original ; rien de tout ça dans « Elite » qui revisite les standards des feuilletons ados à succès. En bref, on ne crie pas au chef d’œuvre mais il serait dommage de passer à côté d’une série si bien ficelée ! Créateur : Darío Madrona et Carlos Montero Réalisateur : Ramón Salazar et Dani de la Orden Comédiens principaux: Maria Pedraza (Marina Nunier Osuna), Itzan Escamilla (Samuel Garcia Dominguez), Miguel Bernardeau (Guzman Nunier Osuna), Miguel Herran (Christian Varela Exposito), Jaime Lorente (Fernando « Nano » Garcia Dominguez) Nombre de saison : 1 Nombre d’épisodes : 8 épisodes d’environ 50 minutes Date de la première diffusion : 5 octobre 2018  L’action a lieu dans le petit village de Montfaucon sur Argonne, dans l’Aisne, à une heure de Rethel. Rethel, c’est la route des vacances, des bois à n’en plus finir, des routes pas bien larges, agréables lorsque le soleil brille haut mais sinistres lorsque l’on revient du soleil du midi et qu’il y pleut. Jennifer, une jeune fille de seize ans, disparaît dans la foret en pleine nuit, après avoir appelé son professeur de français Eve Mendel… Dans Mautfoncon, tout le monde se connait ou croit se connaître. Pourtant plus question de se faire confiance lorsque deux autres amies de Jennifer disparaissent également, dont la petite Maya, fille du lieutenant Virginie Musso. Le capitaine Decker, fraichement muté dans le département va prendre la direction des recherches, aidé par Eve Mendel Un mystère entoure la prime enfance de cette dernière : elle a été trouvée dans la forêt, errante, à l’âge de six ans . Depuis lors, Eve entretient un lien particulier avec la forêt et …un loup Voici campés le décor et l’action. Mais que dire de « La forêt » ? Que c’est une série française de bonne facture mais sans grande originalité On connaît le thème récurrent : une disparition au cœur d’un village, d’une communauté soudée par les intérêts mutuels et dont on observe au fur et à mesure de six épisodes de 52 minutes (format idéal pour moi) la déliquescence des liens jusqu’au dénouement final Malgré sa récompense au festival de la fiction TV 2017 à la Rochelle, la série de Delinda Jacobs ne sort pas des sentiers battus. On sent que la scénariste oscille entre le polar et un certain attrait pour le surnaturel ( le loup) et c’est là que pèche la série : un manque de crédibilité à certains moments Soulignons toutefois les très bons jeux de Samuel Labarthe (Capitaine Decker) et d’Alexia Barlier (Eve Mendel) tout en retenue et en nuances face au jeu nerveux et agaçant de Suzanne Clément (Virginie Musso). Frederic Diefenthal y donne quant à lui une prestation sans grande envergure En conclusion, « La fôret » se laisse regarder, comme on lit un thriller de moyenne facture dont on connaît la trame. Toutefois par ces fortes chaleurs, on respire dans la foret de l’Aisne. Attention au loup quand même ! Créateur : Delinda Jacobs. Réalisateur : Julius Berg Comédiens principaux: Suzanne Clément (Virginie Musso), Samuel Labarthe (Gaspard Decker), Alexia Barlier (Eve MEnsel), Frédéric Diefenthal (Vincent Musso), Patrick Ridremont (Thierry Rouget) Nombre de saison : 1 Nombre d’épisodes : 6 épisodes de 51 minutes Date de la première diffusion : 21 novembre 2017  « Happy valley », c’est une plongée dans le quotidien sordide de la police d’une petite ville anglaise du Yorkshire . L’excellente Sarah Lancashire porte toute la série, nature, brute de maquillage et de glamour. Elle est Catherine Cawood , sergent de police, 47 ans, mère de deux enfants. L’un des deux, sa fille, s’est suicidée. Catherine ne s’en remet pas et élève Ryan, le fils de cette dernière avec l’aide de sa sœur, ex alcoolo repentie Le cadre ? Une petite cité ex-minière de l’Angleterre où la misère économique et la misère sociale suent par toutes les briques des maisons de corons. L’alcool et la drogue semblent les seuls remèdes à l’ennui et la morosité Catherine n’a qu’une obsession : punir Tommy Lee Royce, l’homme responsable du suicide de sa fille, condamné pour d’autres faits mais relaxé au début de la série. Elle ignore que Tommy aussitôt sorti de prison va replonger dans la délinquance et se trouver mêlé à une sordide histoire d’enlèvement. Bâtie avec une précision de mécano, l’intrigue tient en haleine tout au long des deux saisons tant l’équilibre des différents protagonistes est fragile. Un grain de sable dans un rouage – en l’occurrence lors de la première saison, un comptable besogneux qui se voit refuser une augmentation, et c’est tout l’équilibre de la petite ville d’Halifax qui vole en éclats La vallée n’a rien d’heureuse et la morosité ambiante peut ne pas plaire à tous pourtant la pugnacité, la soif de justice ou encore la fragilité mentale de Catherine m’ont profondément touchées La prestation de Sarah Lancashire est à saluer autant que la qualité de l’intrigue à tel point que les épisodes de 58 minutes s’enchaînent facilement, et que la saison 1 peut –être visionnée en …deux soirées –nuits ! Créateur : Sally Wainwright Comédiens principaux: Sarah Lancashire (Catherine Cawood), Siobhan Finneran (Clare Cartwright), James Norton (Tommy Lee Royce), Joe Armstrong (Ashley Cowgill) Nombre de saison : 2 Nombre d’épisodes : 12 épisodes de 60 minutes Date de la première diffusion : 29 avril 2014 Disponibilité : Netflix  Le titre « Paranoid » n’avait pas retenu de prime abord mon attention car je pensais à tort que c’était une énième série d’anticipation (So ; not my cup of tea !) C’est en lançant le trailer que j’ai découvert Bobby Day, le presque clone de l’inspecteur Barnaby ! C’est anglais (donc ça me plaît) et je pars conquise d’avance et sans objectivité …enfin presque ! L’histoire débute dans un jardin public de la petite ville fictive de Woodmere. Une jeune doctoresse est assassinée sous les yeux de son fils et des autres mères et enfants présents dans le parc. La scène a des dizaines de témoins, pourtant personne ne reconnaît l’assassin cagoulé… L’intrigue dévoilera au fur et à mesure un scandale pharmaceutique international. Pour enquêter, un trio de policiers anglais déjantés, névrosés et un peu barges : Nina, quadragénaire, traine son célibat comme un boulet et saoule les collègues avec ses histoires de cœur. Alec est encombré d’une mère envahissante et mythomane et enfin Bobby, le plus British des trois, est régulièrement terrassé par des crises de panique incontrôlables Bizarrement cette équipe de pieds nickelés fonctionne et va remonter la piste en déjouant complots et faux coupables. L’intrigue se corse (un peu) lorsqu’ils se voient obligés d’enquêter conjointement avec deux policiers allemands : une jeune inspectrice qui a bien du mal à concilier travail et vie familiale et son co équipier un jeune inspecteur gay. Disons le d’emblée, l’intrigue ne révolutionne pas le genre et revisite tous les poncifs du policier traditionnel mais les personnages sont attachants de maladresse et de fragilité. Ils sont vrais, humains. Plutôt que l’intrigue c’est surtout l’histoire d’amour naissante entre Bobby Day(Robert Glenister) et la lumineuse Nina Suresh (Indira Varma) que j’ai suivie au cours des huit épisodes. Tous deux quinquagénaires, blessés par des histoires de vie difficiles, se cherchent, hésitent et s’aiment avec une incroyable pudeur toute anglaise … So charming ! Créateur : Mark Tonderai Comédiens principaux: Indira Varma (Nina Suresh), Robert Glenister (Bobby Day), Dino Fetscher (Alec Wayfield), Neil Stuke (Michael Niles) Nombre de saison : 1 Nombre d’épisodes : 8 épisodes de 60 minutes Date de la première diffusion : 22 septembre 2016 Disponibilité : Netflix  Quand le roi du polar s’essaye à l’écriture et à la réalisation d’une série, les binge watchers dont je fais partie ont quelques belles soirées en perspective Les lecteurs de thrillers connaissent bien l’univers d’Harlan Coben. Auteur de nombreux opus, le romancier américain a ses thèmes de prédilection : disparitions et secrets de famille ou de voisinage au sein d’une communauté étouffante sont des thèmes qu’il exploite avec toutefois un bonheur inégal au gré de ses différents livres. « Safe », série co-écrite avec le scénariste Danny BrockleHurst , ne déroge pas à la règle. Tom, chirurgien pédiatrique, élève seul ses deux filles dans un quartier résidentiel sécurisé de la ville de Manchester. Un soir, Jenny l’aînée disparaît avec Chris son petit ami, après une soirée ou drogue et alcool étaient présents en abondance. Tom n’aura de cesse de découvrir ce qui est arrivé à Jenny, d’autant plus que le corps de Chris est rapidement découvert Qui a vu Jenny au cours de la dernière soirée ? Peu à peu les secrets inavouables des familles du voisinage remontent à la surface. Chacun est un suspect potentiel : quel secret cachait l’épouse défunte de Tom ? Qui conspire contre la professeur du lycée ? Pourquoi le mari de l’inspectrice habite t’il dans une caravane au fond du jardin ? Autant de questions qui trouveront leur réponse au fil des épisodes Chacun d’entre eux qui couvre 24 heures, s’ouvre sur une révélation et se termine par un cliffhanger. Tom évacue une à une les fausses pistes pour parvenir à retrouver sa fille au cours d’un dénouement totalement inattendu. Rythmé, efficace, servi par des acteurs de talent : Michael C Hole (de « Six feet under » et « Dexter ») et l’actrice française Audrey Fleurot ( dans l’excellent « Engrenage »), on est tenu en haleine du début à la fin. Deux petites précisions pour terminer : je l’ai vu en VO et ne peux donc juger de la qualité du doublage et comme il s’agit d’une enquête unique, il ne devrait pas y avoir de deuxième saison. Lecteurs assidus de polars et binge watcher , vious serez comblés ! Créateur : Harlan Coben Comédiens principaux: Michael C Hall (Tom Delaney), Amy James Kelly (Jenny Delaney), Amanda Abbington (Sophie Mason), Audrey Fleurot (Zoé Chahal) Nombre de saisons : 1 Nombre d’épisodes : 8 épisodes Date de la première diffusion : 10 mai 2018 Disponibilité : Netflix  Un livreur de pizzas syrien est assassiné sur son lieu de travail dans la nuit londonienne. Il est tentant de croire au crime raciste, ce que refuse de faire l’inspectrice Kip Glaspie (Carey Mulligan). Cette dernière va mener ses investigations dans les bas fonds de la ville et mettre au jour un trafic d’êtres humains peu reluisant. Tous les ingrédients sont réunis pour une série anglaise bien noire et chacun des protagonistes aura son propre regard sur l’immigration. Sauf que l’ensemble ne fonctionne pas très bien, parce que trop manichéen : aucune zone d’ombre, aucun protagoniste en demi-teinte, les politiciens blancs sont les mauvais, le clergé critique une prêtre qui affiche ouvertement son homosexualité et les personnages féminins ne savent pas se prendre en charge et ont besoin de la protection du mari … Que de bons sentiments ! Ce qui fait qu’on s’ennuie tout le temps de l’enquête de 4 jours – chaque jour étant présenté dans un épisode différent. Avec "Collatéral", on hésite entre thriller policier ou politique et on sent que le scénariste a voulu faire une série propre et cadrée. Elle est effectivement au cordeau mais on s’y ennuie. Dommage de ne pas avoir exploité plus avant la fausse fragilité de l’inspectrice, de s’être arrêté aux arguments premiers du pour ou contre l’immigration, de la politique, du pouvoir de l’argent.Trop convenue, sans relief « Collateral » se laisse regarder, sans plus… Créateur : David Hare Comédiens principaux: Carey Mulligan (Kip Glaspie), Jeany Spark (Sandrine Shaw), Nicola Walker (Jane Oliver), Nathaniel Martello-White (Nathan Bilk), John Simm (David Mars) Nombre de saison : 1 Nombre d’épisodes : 4 épisodes de 60 minutes Date de la première diffusion : 12 février 2018 Disponibilité : Netflix  Manon, c’est une adolescente comme les élèves que l’on rencontre à l’école. Sauf qu’elle est plus délicate, on la sent plus difficile que les autres, impénétrable et borderline. Très vite la violence éclate. Pourquoi ? Hélas le scénariste ne le dira pas et j’ai cherché la réponse à la question durant les deux saisons Qui est Manon ? On la rencontre pour la première fois dans la cuisine en compagnie de ses frères et de sa mère. Elle mange sans couverts, avec les mains, ses raviolis et la sauce tomate dégoulinant. Sa mère hurle : elle ne sait plus quoi faire de Manon. Cette dernière se lève brusquement, saisit un couteau et tente de poignarder sa mère… Voilà pour l’entrée en matière Manon est envoyée en centre éducatif fermé mais rien ne s’arrange. Au contraire, la jeune fille devient incontrôlable tant en paroles qu’en gestes. Jusqu’au moment où un éducateur et une professeure de français sauront trouver le chemin jusqu'au cœur de la jeune fille et feront avec elle des projets d’avenir. La saison 2, elle, s’ouvre sur la jeune fille, âgée de 20 ans maintenant. Manon a appris à dompter sa colère, elle se cherche encore côté cœur et professionnellement ce n’est pas facile de trouver sa place dans un monde d’hommes. Fragile et forte à la fois elle dénoncera l’injustice, déconstruira les relations familiales toxiques pour mieux se retrouver elle-même, seule mais apaisée, enfin. Manon est bouleversante. Même quand elle va trop loin, on hésite comme avec tous les ados entre une paire de claques et un câlin. Même si le scénario pèche par quelques invraisemblances, je ne m’y suis pas arrêtée, trop occupée à vouloir tendre la main à Manon, à chercher les raisons de l’amour étouffant de la mère ou à soutenir la prof de français qui croit si fort au pouvoir de la mythologie « Manon » est à voir, de toute urgence car c’est une porte ouverte sur le monde parfois violent et noir des adolescents de notre quotidien . Créateur : Jean-Xavier Lestrade Comédiens principaux: Alba Gaïa Bellugi (Manon Vidal), Marina Foïs (Monique), Naidra Ayadi (Zohra), Yannick Choirat (Lucas Rivière), Alix Poisson (Madame Barthélémy) , François Loriquet (Monsieur Gauvert) Nombre de saisons : 2 Nombre d’épisodes : 6 épisodes de 52 minutes Date de la première diffusion : 10 avril 2014 Disponibilité : Netflix/ DVD  « Meurtre au pied du volcan » est une fiction islandaise en quatre épisodes dont le premier s’ouvre sur le meurtre maquillé en suicide d’un banquier véreux dans une maison isolée. Un inspecteur de Reykjavik , Helgi Runarson, est dépêché sur place. Il aura comme adjointe la jeune recrue Greta qui compense son inexpérience par une parfaite connaissance des lieux et habitants de la péninsule de Snaefellsnes. Qui a assassiné le banquier Björn ? Quel est le mobile du crime ? Tous sont coupables potentiels et Helgi et Greta auront fort à faire pour démêler les mobiles et alibis potentiels des uns et des autres, d’autant que la disparition d’une fillette et de son papa viendra corser l’enquête. « Meurtre au pied du volcan » ne déroge pas à la ligne de conduite propre aux polars scandinaves. Mais force est de constater que ca marche ! Des paysages à couper le souffle, une lumière gris- bleu propre au grand froid du nord, d’immenses villas luxueuses et esseulées donnent envie de partir de partir explorer ces paysages volcaniques lunaires à la recherche de la fillette et de faire mentir l’adage « la lave ne rend jamais rien » Une enquête criminelle à l’instar de l’intrigue de « Bron », peut être sans véritable rebondissement mais dans laquelle on se laisse porter durant 4 fois une heure. Tout comme dans les romans de Camilla Lackberg , ce sont les failles politiques, sociales et économiques des pays nordiques que le scénariste veut exorciser. L’Islande, pays autrefois prospère, a vu son économie s’effondrer lors de la crise des subprimes de 2008. Depuis lors la faillite a été surmontée mais au prix de mesures économiques drastiques qui se font toujours sentir aujourd’hui : les islandais ont vu leurs rêves de luxe et d’expansion économique rabotés C’est ce point que le créateur Sveinbjörn I. Baldvinsson prend comme départ de la série avant de nous emmener dans quatre épisodes, de facture nordique très classique, à servir glacés… mais que je vous recommande chaudement ! Créateur : Sveinbjörn I. Baldvinsson Comédiens principaux: Björn Hlynur Haraldsson (Helgi Runarsson), Heida Reed (Gréta), Arnoddur Magnus Danks (Össi), Joi Johannsson (Gisli) Nombre de saisons : 1 Nombre d’épisodes : 4 épisodes de 45 minutes Date de la première diffusion : 27 septembre 2014 Disponibilité : Netflix  Dans la saison 2 de « Marseille », l’intrigue reprend où nous l’avions quittée en fin de saison 1 . Robert Taro (Gérard Depardieu) maire de la ville de Marseille est embarqué en ambulance après avoir fait un accident cardiaque du à une multitude d’excès de surmenage, de nourriture et de drogue. Lucas Barres (Benoit Magimel) son dauphin, devenu son ennemi politique mais dont on apprend qu’il est en réalité son fils illégitime (ouch l’intrigue il faudra suivre …) reprend le flambeau et devient le nouveau maire de Marseille. A côté de ces deux figures, de nouveaux personnages font leur apparition et notamment une élue d’extrême droite, Jeanne Coste (Natacha Régnier), qui va bouleverser l’échiquier politique. Marseille est la vraie héroïne de cette série, lumineuse sous le soleil toujours présent et le bleu de la mer. Oui cela peut paraître cliché mais un cliché bien meilleur que ceux que les scénaristes nous infligent tout au long de cette saison 2. Echaudée par les mauvaises critiques de la saison 1, la production a tenté d’étoffer le scénario de cette suite mais ne réussit qu’à nous perdre dans des rebondissements sans réel intérêt tellement ils sont téléguidés. Quel dommage ! Tous les ingrédients étaient pourtant réunis pour faire de « Marseille » un succès. Une intrigue de départ alléchante : la montée en politique d’un homme du peuple, des combines politico-politiciennes comme dans « Baron Noir » ainsi qu’un casting de choix : Magimel, Regnier et bien évidemment Depardieu… Et pourtant à trop vouloir en faire, la sauce ne prend pas. On nous sert à la grosse louche des rasades de football, terrorisme, d’extrême droite et des sans papiers sans vrai fil conducteur. Quant au casting, bien évidemment que, face au mastodonte Depardieu qui lui peut tout jouer, Benoît Magimel ne fait pas le poids et se tourne en ridicule (heureusement au cours cette nouvelle saison, il perd l’accent « peuchère »!) . Il a pourtant été fort aidé par un Depardieu qui a de jouer toute en retenue, peine perdue Magimel n’est pas crédible en jeune loup politique Ce sont les dames qui tirent le mieux leur épingle du jeu : Natacha Regnier (Jeanne Coste), jeune élue d’extrême droite joue juste sans en faire des tonnes, Géraldine Pailhas ( Rachel épouse de Taro) tout en retenue trouve sa place face à un Depardieu truculent et impérial comme à son habitude. Mais voilà, la French touch n’a pas opéré de miracle : ose trouve devant une série française accommodée à la sauce américaine qui pèche par un défaut d’écriture et de développement cohérent et ça ne marche pas. Depardieu, boulimique de tournage, s’en relèvera et je le retrouverai avec plaisir dans d’autres productions mais pour ma part, inutile d’envisager une saison 3 … Créateur : Dan Franck Comédiens principaux: Gérard Depardieu (Robert Taro), Benoit Magimel (Lucas Barres), Géraldine Pailhas (Rachel Taro), Natacha Régnier (Jeanne Coste) , Stéphane Caillard (Julia Taro) Nombre de saison : 2 Nombre d’épisodes : 16 épisodes de 52 minutes Date de la première diffusion : 5 mai 2016 Disponibilité : Netflix  Jersey city est une ville américaine du New Jersey située juste en face de New York. C’est aussi une banlieue qui a vu naître en 1949 le Boss Bruce Springsteen et qui est aussi le nouveau lieu d’affectation du policier Peter Jablonsky ou encore un théâtre d’affrontements et de tensions réguliers entre les noirs confrontés au chômage et à la misère sociale et économique et les policiers. Là où, quoiqu’en pensent ces derniers, « black lives matter »(les vies noires ont de l’importance) survivent. Sept secondes suffiront à faire basculer la vie du policier Jablonsky à tout jamais. Alors qu’il traverse le parc enneigé qui longe l’Hudson, le sergent est prévenu par téléphone que son épouse enceinte est à l’hôpital. Préoccupé, il ne voit pas l’adolescent noir sur son vélo et le percute violemment. En dessous du pare choc, pas de corps, uniquement un vélo. Perdu, stressé, Jablonsky prend la mauvaise décision : il appelle son supérieur Di Angelo. Et les catastrophes vont s’enchaîner puisque Di Angelo va tout mettre en œuvre pour étouffer l’affaire… Comme on l’a deviné, la série va jouer sur les tensions raciales et la toute puissance de la police face aux Afro- Américains. Pourtant on aurait tort de réduire cette série à un énième remake de « La case de l’oncle Tom ». Beaucoup d’autres problèmes de la société américaine sont mis en exergue dont le deuil, l’alcoolisme, les problèmes de drogue, l’identité sexuelle entre autres. Les parents de Brenton éprouvent beaucoup de difficultés à faire leur deuil : le père se refugie dans la religion et n’aide pas son épouse qui met tout en œuvre pour retrouver l’assassin de son fils et faire la lumière sur ce qui s’est réellement passé. La maman, Latrice, sera aidée dans sa quête de vérité par deux « éclopés » de la vie : un inspecteur aux méthodes peu orthodoxes et une procureur alcoolique mais tenace. Ces trois là n’auront de cesse que de faire la lumière sur cette affaire, constituant un front uni au fur et à mesure des épisodes. L’équipe policière qui a fait union autour de Jablonski se lézarde sous les coups de boutoir de la procureure, de la maman et de l’inspecteur et révèle au grand jour les magouilles de Di Angelo secondé bon gré mal gré par ses hommes. « Seven seconds » n’est pas qu’une énième histoire de tension raciale car tour à tour, on est placés du côté des victimes ou du côté des coupables. Il est difficile de ne pas plaindre Jablonski et je n’ai pu m’empêcher d’éprouver de la pitié pour Di Angelo qui essaye de faire corps autour de lui, de gagner le respect et l’affection de ses hommes, tentant de former une grande famille avec ces derniers Je n’ai pas pu m’empêcher non plus d’en vouloir au père de Brenton, si confit dans sa religiosité qu’il en arrive à renier son fils mort parce que ce dernier n’était pas comme il le souhaitait. Alors oui, on connait la fin mais personnages et événements sont tellement vrais qu’on oublie que c’est une fiction : on pleure avec Latrice on plaide avec KJ , on mettrait volontiers une claque a Jablonski pour être aussi ballot. Oui « black lives matter » mais pas que … On regarde et c’est du tout bon ! Créateur : Veena Sud Comédiens principaux: Clare-Hope Ashitey (K.J Harper), Beau Knapp (Peter Jablonski), Michael Mosley (Joe « Fish » Rinaldi), David Lyons (Mike DiAngelo) , Russell Hornsby (Isaiah Butler) Nombre de saison : 1 Nombre d’épisodes : 10 épisodes de 54 à 80 minutes Date de la première diffusion : 23 février 2018 Disponibilité : Netflix  Pas fan de foot « Virage Nord » n’avait au départ rien pour m’attirer mais le trailer m’a décidée : ville du nord, mer, enquête policière ont pour moi un irrésistible attrait (mon domaine de prédilection étant le thriller tant en lecture qu’en séries) Le pitch : c’est le match de football de la dernière chance avant la relégation pour une petite ville du nord où tout le monde se connaît : riches bourgeois entrepreneurs, ouvriers et jeunes de la ville ou issus de l’immigration se fédèrent autour de l’équipe de football. Lors de la rencontre décisive, un supporter, frère d'un des joueurs, est poignardé dans les tribunes. Mathilde, fille de l’entraîneur est aussitôt soupçonnée. L’enquête verra le retour au pays d’Alexandra, sœur de Mathilde et jeune inspectrice dans la région qu'elle a fuie quelques années auparavant. Alexandra, qui a l’avantage de connaître la ville et les habitants, devra démêler l’écheveau des petites et grandes rancœurs, des tractations politiques et économiques, des mœurs pas toujours reluisantes de ce microcosme. Au fil de l’enquête, elle en apprendra aussi beaucoup sur elle-même. La série n’est pas sans rappeler les polars provinciaux de Claude Chabrol qui révèlent au grand jour les petites et grandes magouilles des notables locaux. On s’en délecte … Créateurs : Virginie Sauveur, Raphaelle Roudaut, Clara Bourreau Comédiens principaux: Judith Davis (Alex Perrucci), Nicolas Cazalé (Nicolas Couturier), Nina Meurisse (Jessica), Christophe Kourotchkine (Franck Perrucci) , Olivia Ross (Mathilde Perrucci) Nombre de saison : 1 Nombre d’épisodes : 3 épisodes de 52 minutes Date de la première diffusion : 12 février 2015 Disponibilité : Netflix  Une production anglaise qui met en avant l’Ecosse et les Highlands c’est souvent gage de qualité. « One of us » ne dément pas l’adage. Adam a épousé Grace, son amour de jeunesse. De retour de lune de miel, le nouveau couple est sauvagement assassiné. Les familles Eliott et Douglas qui vivent en voisins dans deux fermes isolées du village de Braeston sont dévastées. Pourtant ils n’auront pas le temps de s’appesantir sur leur chagrin parce que les choses vont prendre une tournure encore plus sombre avec l’arrivée d’un bien étrange visiteur … Les deux familles n’auront de cesse que d’essayer d’obtenir des réponses à leur quête. La série ne se focalise pourtant pas sur le double meurtre mais sur les relations et les non dits de ces deux familles : de vieux squelettes vont ressurgir à la surface, loyauté, moralité et honnêteté de tous les protagonistes seront mis à rude épreuve . Aucun sujet sensible ne sera épargné : l’euthanasie, la drogue, l’adultère et même l’inceste y sont abordés avec intelligence et sensibilité. Une série à voir, pelotonné dans un plaid bien chaud pour ces dernières soirées froides tant sur écran la pluie écossaise vous transperce les os. Créateurs : Harry and Jack Williams Comédiens principaux: Juliet Stevenson (Louise Elliot), Joanna Vanderham (Claire Elliot), Laura Fraser (Juiet Wallace), Joe Dempsie (Rob Elliot) Nombre de saisons : 1 Nombre d’épisodes : 4 épisodes de 60 minutes Date de la première diffusion : 23 août 2016 Disponibilité : Netflix |