Sorte de fable des temps modernes s’inscrivant dans le monde des arts, « Annette » est un long-métrage calibré pour les salles et qui redonne les lettres de noblesse aux drames musicaux qui ont de tous temps jalonnés l’histoire du septième art. Si l’affiche du film laisse penser que « Annette » tournera autour du couple formé par Adam Driver et Marion Cotillard, il n’en est par ailleurs pas totalement le cas. Si la genèse de leur amour (et de la naissance de Bébé Annette) est mise en avant durant une bonne partie du métrage, ce sont davantage les tourments de Henry McHenry qui occuperont le devant de la scène. Star du stand up adulée, « The Ape of God » va en effet tomber sous le charme d’une chanteuse d’opéra ultrapopulaire, lui donner un enfant Annette (on en reparlera plus tard) avant de sombrer dans une noirceur déshumanisée qui glace le sang et décevoir bon nombre de proches (parmi lesquels le chef d'orchestre interprété avec brio par Simon Helberg) qu’il lui reste dans son drôle d’environnement. Centré sur l’incroyable Adam Driver (qui ne cesse de nous surprendre et confirmer toute l’étendue de son immense talent), « Annette » bouscule les émotions, la représentation des arts, se veut résolument moderne dans les thèmes tournant autour de cette histoire familiale déroutante : exploitation, harcèlement, intrusion des tabloïds et la difficile négociation des carrières de deux artistes devenus parents en sont quelques exemples. Laissant Marion Cotillard en arrière-plan (aussi bien dans l’histoire que dans les tours de chant), le fim de Leos Carax a certes beaucoup de génie et de magnifiques trouvailles dans sa mise en scène admirable mais aussi quelques longueurs, une très belle bande originale (les thèmes des Sparks nous restent en tête un long moment - « So may we start » et « we love each other so much » notamment) et quelques choix artistiques déconcertants (la marionnette de Bébé Annette paraît totalement risible jusqu’au moment où l’on comprend la raison de cette métaphore). Brillant, « Annette » est un grand spectacle dans lequel on s’invite dès son générique de début grandiose (aux jolis caméos) et qui se referme par un très joli hommage à toute l’équipe du film. Entre les deux, on trouvera 2h20 de lumière et noirceur, d’amour et de peur, un film qui tourne la tête et bouleverse sans jamais nous permettre de dire si on a réellement aimé (ou non) ce qui nous avait été proposé.
Durée du film : 2h20
Genre : Drame musical Date de sortie en Belgique : 20 octobre 2021 De Leos Carax - Avec Marion Cotillard, Adam Driver, Simon Helberg, les Sparks
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Avis : Formidable adaptation de l’œuvre d’Honoré de Balzac, « Les illusions perdues » est un drame enivrant dans lequel on se plonge avec plaisir, se laissant emporter en plein cœur des années 1820 dans des décors merveilleux et aux côtés d’un casting irréprochable qui fait s’animer sous nos yeux émerveillés, une histoire classique que l’on relit en version animée. Et pourtant, il n’était pas aisé de transposer à l’écran ces centaines de pages écrites et publiées au milieu du XIXème siècle, tant le propos est dense, la description de la société d’antan, de ses codes, ses règles et ses protocoles copieuses et à l’opposé de ce que l’on vit près de deux cent ans plus tard. Ce challenge, Xavier Giannoli (« L’apparition », « Quand j’étais chanteur » ou encore « Superstar ») y parvient avec une facilité apparente qui force le respect. Qu’il s’agisse de sa musique, de ses décors ou encore de ses costumes, de la diction de ses comédiens ou de son adaptation fidèle au triptyque originel, le dernier long-métrage du réalisateur français semble frôler la perfection et nous fait vivre deux heures trente haletantes dans les coulisses du journalisme, de la critique, de la notoriété, des théâtres où la réputation pouvait être (dé)faite par une troupe de siffleurs ou applaudisseurs bien rémunérés. Parce que tout semble se monnayer et toujours à refaire, l’histoire de Lucien de Rubempré est un véritable ascenseur émotionnel dans lequel on se sent tantôt léger, tantôt acculé, à l’image de ses personnages principaux campés avec maestria par Benjamin Voisin (qui ne cesse décidément pas de nous éblouir par son talent) et Salomé Dewaels (une comédienne belge sous-exploitée). Accompagnés dans leur quête de gloire et de reconnaissance, nos tourtereaux seront encadrés ou déroutés par une kyrielle de personnages secondaires magnifiquement interprétés par Xavier Dolan, Cécile de France, Jean-François Stévenin ou encore Gérard Depardieu qu’on adore retrouver dans ce registre.
Durée du film : 2h30
Genre : Drame Date de sortie en Belgique/France : 20 octobre 2021 De Xavier Giannoli – Avec Benjamin Voisin, Cécile de France, Vincent Lacoste, Gérard Depardieu, Xavier Dolan, Salomé Dewaels et Jeanne Balibar
Avis : A l’heure où Eric Zemmour prend énormément de temps d’antenne et réduit des hommes à leur religion ou leur doctrine, où les partis d’extrême droite gagnent des électeurs et où la peur de l’autre occulte les richesses multiculturelles, Pierre Pirard va à la rencontre de celles et ceux qui unissent, rassemblent et croient encore à une construction ensemble… Des femmes et des hommes de tous horizons pour qui fraternité et égalité résonnent au plus profond d’eux-mêmes et dans chacun de leurs actes. Tourné avant l’arrivée de cette pandémie qui a un peu plus encore révolutionner notre monde, « Nous tous » (« All of us » en anglais) mêle analyse sociologique, constat personnel, images d’archives et témoignages inspirants. Que ce soit la volonté de Nudjema de créer une équipe sportive en Bosnie, composée de serbes et croates de confessions différentes ou Kemal, ce survivant des camps de concentrations serbes qui a su pardonner à son bourreau, ces incroyables moteurs humains nous apportent de quoi réfléchir et constituent un bel exemple pour l’avenir. Dans le film de Pierre Pirard, il y a bien sûr une mosaïque de témoignages, certains nous marquant plus que d’autres, dans cette heure trente d’humanité ! Mais en plus de découvrir d’incroyables destins qui forcent le respect et qui inspirent il y a des constats alarmants qui ne sont aucunement politisés ou moralisateurs mais qui prêtent à réfléchir… En plus d’apporter un éclairage sociologique, Pierre Pirard nous emmène aux quatre coins du monde et de l'Europe, à la rencontre d'histoires individuelles qui résonnent comme des exemples universels, des témoignages qui montrent qu’aujourd’hui encore, il est possible de s’unir, de se rassembler et croire qu’une construction ensemble est possible, que ce soit à travers un challenge, l’apport de l’art dans des rues ou une éducation empathique qui ouvre les portes de l’inconnu.
Avis : Près de 45 ans après son premier long-métrage historique « Les duellistes », Ridley Scott nous revient avec film médiéval de grande qualité mêlant éléments authentiques et réinterprétation moderne d’un sujet toujours brûlant. Féministe et magnifiquement mis en scène « Le dernier duel » est assurément l’un des plus beaux films post #Metoo que l’on ait vu ces derniers temps. Dans ce « Dernier duel » haletant et aux multiples angles intéressants, on retrouve Matt Damon méconnaissable avec sa coupe mulet, Jodie Comer toujours épatante et un Adam Driver inquiétant. Ce dernier, qui sera bientôt à l’affiche du prochain film de Ridley Scott (« House of Gucci » que l’on attend de pied ferme) n’a pas son pareil pour rendre charismatique le fameux Jacques Le Gris qui convoite depuis toujours ce dont jouit son frère d’arme et ami. Violentée lors de l’absence de son mari, Marguerite de Carrouges réclame justice et joue sa vie, son honneur et celle de sa famille en accusant un ami coureur de jupons mais protégé et apprécié par les nantis. Son histoire nous conte bien sûr celle d’un des derniers duels judiciaires organisé en France à la fin du XIVème siècle. Mais c’est aussi et surtout le combat d’une femme pour son honneur, le procès d’hommes qui violent en toute impunité et qui sont rarement inquiétés de par la position qu’ils occupent dans la société, un sujet qui tient la place centrale de ce méconnu récit… et qui n’est pas sans nous rappeler ce que nous avons pu voir déferler dans les médias ces dernières années. « Robin des bois», « Kingdom of heaven », « Exodus », « Gladiator » ou encore « 1492 : Christophe Colomb », nombreux sont les exemples basés sur l’Histoire ou les grandes épopées qui ont alimenté le cinéma du grand Ridley Scott au fil des années. Avec « The last duel » (dans la langue de Shakespeare), le réalisateur octogénaire parvient à traiter un sujet malheureusement trop d’actualité à travers l’histoire singulière d’une femme conspuée. En optant pour une vision plurielle d’une même histoire, Ridley Scott nous immerge dans une réalité à trois vérités et nous offre une magnifique fresque médiévale sans concession dans laquelle il ne prend jamais vraiment position. Faussement manichéen, son dernier long-métrage séduit autant par son excellente forme que par son propos (dont le scénario a été écrit, entres autres, par Ben Affleck et Matt Damon sur base du roman de Eric Jager), par son casting de haut-vol et sa minutieuse reconstitution qui ne souffre que d’un choix de langue anglaise à juste titre controversé.
De Ridley Scott - Avec Matt Damon, Jodie Comer, Adam Driver, Ben Affleck
Durée : 2h32 Genre : Drame historique Date de sortie en Belgique/France : 13 octobre 2021 |
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