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Wil

10/4/2023

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Résumé du film : Wilfried Wils est auxiliaire de police à Anvers au début de la Seconde Guerre mondiale. Alors que la ville est en proie à des démonstrations de violence et soumise à une méfiance généralisée, Wilfried fait ce qu’il peut pour éviter d’emprunter des chemins trop glissants. Il reçoit le soutien d’un homme rangé du côté des occupants allemands, tout en étant le confident de Lode, son collègue farouchement anti-nazi, qui est aussi le frère de sa petite amie, Yvette. Wilfried va devoir se battre pour survivre, alors que l’occupation nazie et l’extermination des Juifs gagnent du terrain. 

Note du film : ★★★ (par Muriel) 
Avis : Mon coup de cœur de ce mois va à ce film belge du réalisateur Tim Mielants à qui l'on doit « De Patrick », qui a coréalisé « L'ombre d'un mensonge » avec Bouli Lanners et qui a également œuvré sur la série de la BBC « Peaky Blinders ». On retrouve ici un ton proche de cette dernière avec ce drame en temps de guerre. L'action se passe en 1942 à Anvers pendant l'occupation allemande, nous suivons deux jeunes recrues de la police, qui faisait office de figuration plus qu'autre chose, au service de l'occupant. Wil et Lode se retrouvent dès leur première nuit de service face à une situation inhumaine et ils agissent selon leur morale qu'ils ont encore intacte. Leur quotidien va être pourri par cette situation. 

Entre suspicions, trahisons et intimidations, comment garder sa boussole morale dans la bonne direction ? Une très belle reconstitution historique qui ne prétend pas dénoncer les comportements, mais on se doute bien que c'est dur comme sujet. Passage à tabac, rafle des Juifs, collaborateurs à chaque coin de rue, parfois même au sein de sa propre famille. On nous montre tout ça sans tomber dans le voyeurisme. Un film qui provoque pas mal de réactions et de questionnements sur les notions d'héroïsme et de sacrifice en temps de guerre, même loin des zones de combat reconnues comme telles puisque les villes sous l'occupation étaient prisonnières.

On peut relever des prestations impeccables des deux acteurs principaux Stef Aerts (« Belgica ») et Matteo Simoni (« Marina »), on retrouve également quelques visages connus du cinéma flamand tel que Jan Decleir (« Daens », « La mémoire du tueur ») et Koen De Bouw (« De Premier », « Loft »).
Durée du film : 110 minutes 
Genre : Drame/guerre 
Date de sortie en Belgique : 27 septembre 2023 
De Tim Mielants – Avec Stef Aerts, Matteo Simoni, Annelore Crollet, Kevin Janssens, Jan Decleir.
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Coup de chance

9/29/2023

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Résumé du film: Fanny et Jean ont tout du couple idéal : épanouis dans leur vie professionnelle, ils habitent un magnifique appartement dans les beaux quartiers de Paris et semblent amoureux comme au premier jour. Mais lorsque Fanny croise, par hasard, Alain, ancien camarade de lycée, elle est aussitôt chavirée. Ils se revoient très vite et se rapprochent de plus en plus…

Note du film: ★★ (par Véronique)

Avis:  "Coup de Chance", c'est le cinquantième (et dernier selon les rumeurs) film de Woody Allen. Un métrage tourné en France, avec un casting français et des paysages très parisiens… Loin d’être LE meilleur film de Woody Allen, il reste plaisant à suivre et constitue une petite Madeleine de Proust que l'on déguste avec plaisir même si le réalisateur peine à se renouveler et recycle comme toujours les mêmes thématiques et les mêmes idées.​
On a beau le savoir, on aime se plonger dans son cinéma, aller à la rencontre de ses personnages masculins à côté de leurs pompes, des femmes plus fortes, dans ses décors savamment choisis, suivre ses dialogues et ses situations rocambolesques…

Si « Coup de chance » parait plus sage que certains grands classiques de sa filmographie, on apprécie voir Niels Schneider, Lou de Lâage, Melvil Poupaud et encore Valérie Lemercier entrer dans la danse du plus célèbre des New Yorkais. Et puis, Woody Allen et son directeur de la photographie Vittoria Storaro filment les lieux et les acteurs comme personne, sublimant la banalité, donnant du contour et de l’épaisseur à des histoires classiques.

Ici, il change de ton, se balade dans le triangle amoureux, la comédie romantique, le thriller… Woody Allen n’a plus grand-chose à prouver et ne cherche plus à le faire, il se (com)plait , dans ce qu’il sait faire de mieux et peu importe finalement, l’histoire qu’il va nous raconter parlera probablement aux spectateurs et aux amateurs qui, comme nous, ne manquent jamais le rendez-vous… Car s’installer dans le fauteuil confortable d’un cinéma pour visionner le dernier Woody Allen, c’est comme s’asseoir à la table d’une réunion de famille… Il y a quelque chose de rassurant, de redondant mais de plaisant. Rien qu’à voir les cartons noirs à écriture blanche qui font défiler le nom des acteurs et des techniciens dans un ordre toujours établi, entendre raisonner les petites notes de jazz qu’il affectionne nous donnent le ton : celui d’un octogénaire qui a probablement été plus inventif par le passé mais dont la nostalgie et la recette nous fait toujours apprécier ce qu’on est venu retrouver…


​"
Coup de chance" est loin d'être le plus mémorable des films de Woody Allen mais sonne comme un petit héritage laissé par un réalisateur d'un certain âge qui n'a jamais cessé d'aimer son métier et les acteurs qu'il a fait tourner.
Durée du film: 1h36
Genre: Thriller/Drame
Date de sortie en Belgique: 27 septembre 2023
De Woody Allen - Avec
 Niels Schneider, Lou de Lâage, Melvil Poupaud et Valérie Lemercier
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Le createur

9/28/2023

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Résumé du film: Dans un futur proche, humains et intelligence artificielle (IA) se livrent une guerre sans merci. Soldat américain infiltré en Asie, Joshua est séparé de sa femme Maya au cours d’un assaut. Supposant que celle-ci est décédée, il rentre aux États-Unis, complètement dévasté. Cinq ans plus tard, l’armée lui demande de revenir sur le terrain, craignant qu’une puissante intelligence artificielle n’ait créé une arme qui permette à l’Orient de gagner la guerre qu’elle livre à l’Occident. Sentant son utilisation proche, elle souhaite qu’il la trouve et la détruise.
 
Note du film : ★★★★ (par François)
 
Avis : Amateurs de S-F, arrêtez tout ! Avec la sortie du film « The Creator », il se peut que nous tenions le meilleur film du genre sorti ces dernières années. Rien que ça !
Souvenez-vous ! En 1991, « Terminator 2 » déferlait sur les écrans du monde entier et parvenait à semer l’effroi auprès d’un public qui n’avait jamais assisté à un tel déluge numérique ! Révolutionnaire sur le plan technique, le film de James Cameron mentionnait les dangers de l’intelligence artificielle avec l’entité Skynet dont le plan était d’éradiquer l’humanité. Depuis, l’IA n’appartient plus au registre de la science-fiction et les progrès réalisés dans le domaine est tout simplement époustouflant.
 
Et entre les mains du réalisateur Gareth Edwards (« Godzilla » et surtout l’excellent « Star Wars Rogue One »), le sujet est très bien traité ! Mêlant des influences aussi diverses que « Blade Runner », « Akira », « Star Wars » (pour sa prophétie qui fait d’un enfant hybride, un réconciliateur entre les humaines et les robots) et forcément « A.I. Intelligence artificielle », le film parvient à transcender ces modèles pour se forger une identité très forte !
 
Visuellement somptueux pour un budget assez faible par rapport aux cadors du genre, « The Creator » offre aux spectateurs un plaisir de tous les instants ! C’est que la caméra du réalisateur couplée à des effets spéciaux parfaitement modélisés et intégrés participent à ce spectacle si rare. On sent que le réalisateur (et ici également scénariste) affectionne le genre et nous le rend bien ! Sa vision est assez inédite et se veut assez singulière dans son approche humaniste. Pour parvenir à ce résultat, le cinéaste a fait de nombreux repérages dans divers pays d’Asie pour mêler traditions et dystopie.
 
Sans trop dévoiler de l’intrigue, les tensions entre l’Asie qui prône le recours à l’I.A et l’Occident représenté par les USA (et farouche opposant) sont assez bien restituées à l’écran. Mais le film va plus loin que cette simple opposition et parvient même à nous parler d’amour. Amour entre une épouse et son mari mais aussi entre un père et sa fille. Les personnages possèdent l’épaisseur nécessaire pour rendre le récit captivant et la nuance apportée par le traitement renforce encore un peu plus notre enthousiasme ! 
 
« The Creator » recèle en lui des préoccupations que nous connaissons et qui secoue l’actualité. A la lumière du développement du transhumanisme, et, dernièrement cette « peur » que la situation n’échappe à notre contrôle comme le suggère cette lettre ouverte par 1300 PDG de la « tech » (dont Elon Musk) qui demandent une trêve dans la course à l’I.A afin d’y voir plus clair. Gareth Edwards se sert de ce formidable terreau pour en faire une œuvre folle mais crédible qui nous terrifie et nous subjugue à la fois. Ajoutez à cela une belle audace faite de courage politique, et vous obtiendrez une relecture moderne de la guerre du Vietnam !
 
Nous l’écrivions, si le scénario se veut diablement efficace, les personnages attachants qui peuplent ce monde apportent de belles émotions. Et à ce petit jeu, le duo formé par John David Washington et la jeune Madeleine Yuna Voyles crèvent littéralement l’écran tant leur alchimie fonctionne !
Finalement, le film offre beaucoup plus qu’une belle fresque visuelle et parvient à poser une vraie réflexion sur notre avenir pas si lointain. Lorsque l’intelligence artificielle parviendra à exister véritablement par et pour elle-même, n’aurons-nous pas un devoir moral et éthique vis-à-vis d’elle ? Tuer un robot doté de raison ne reviendrait-il pas commettre un meurtre… de sang froid ? Le film soulève beaucoup de questions et va bien au-delà d’un spectacle de divertissement efficace. Admirable !
Durée du film: 2h 13min
Genre : Science fiction, Drame, Aventure
Date de sortie en Belgique/France : 27 septembre 2023

De Gareth Edwards - Avec John David Washington, Madeleine Yuna Voyles, Gemma Chan, Ken Watanabe
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Nouveau depart

9/27/2023

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Résumé du film: Amoureux de Diane comme au premier jour, Alain traverse la cinquantaine sans crise. Même le départ des enfants, il l’a bien vécu. Diane moins.… Cette période, elle l’entame avec la sensation qu’elle pourrait mourir d’ennui ou d’angoisse. Pour Alain, qui voit pour la première fois son couple vaciller, il est temps de se poser les questions essentielles, et de prendre un risque majeur après 30 ans de vie commune : quitter Diane pour réveiller la flamme et l’envie de se retrouver. Nouveau Départ, c’est l’histoire d’une histoire d’amour à quitte ou double.

Note : ★ (par François)

Avis : Le dernier film de  Philippe Lefebvre relate les fissures du couple jusqu’au moment où la séparation devient inévitable. Avec « Nouveau départ », le réalisateur traite de la perte de la passion d’un couple qui n’avance plus à la même vitesse. ​
Alors que le personnage joué par Franck Dubosc est épris de sa femme comme au premier jour, on ne peut en dire autant de celle-ci, incarnée à l’écran par Karin Viard.

Aborder au cinéma la passion qui finit par s’étioler, ça n’a rien de nouveau. Et pourtant, le sujet est bien actuel. En effet, de plus en plus d’hommes et de femmes mûres se retrouvent dans une situation inconfortable dès le départ des enfants de la maison. Jusque là, dans certains cas, ces derniers cimentaient la cellule familiale. Mais le réalisateur va plus loin puisqu’il a décidé de placer l’action au moment précis où aimer son compagnon ou être aimé ne suffit plus car trop d’interrogations submergent un des membres du couple. Dès lors, comment réinventer son couple et retrouver la flamme ?

Bien sûr, si le film se veut le reflet de notre société (les réseaux sociaux sont évoqués, de même que les couples gays ou même la PMA) l’angle qu’a choisi Philippe Lefebvre pour traiter son sujet est beaucoup trop classique et ne laisse, hélas, aucune place à la surprise. Et si les situations sont convenues, le réalisateur parvient à éviter de justesse notre ennui grâce au jeu de ses comédiens. Alors que nous croyons au couple joué par Franck Dubosc et Karin Viard - tous deux excellents - nous accordons une mention honorable pour les seconds couteaux (Youssef Hajdi et Tom Leeb). Quant aux apparitions de Clotilde Courau, celles-ci sont souvent l’occasion d’une franche rigolade !
En définitive, alors que le film ne présente finalement rien de très original (ni dans le propos, ni dans son traitement), le salut du film vient de ses comédiens qui s’en donnent à cœur joie. Cependant, pas sûr que ce « Nouveau départ » nous laisse une trace indélébile, la faute à une seconde partie répétitive, facile et finalement peu emballante.  ​

​Durée du film
 : 1h40
Genre : Comédie/ romance 
Date de sortie en Belgique : 27 septembre 2023
De Philippe Lefebvre - Avec Franck Dubosc, Karin Viard, Clotilde Courau, Youssef Hajdi, Tom Leeb
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The Wall

9/27/2023

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Résumé du film : Jessica Comley fait partie de la police des frontières américaine à la frontière entre l'Arizona et le Mexique. Dans ce désert impitoyable, elle est fière et déterminée à défendre par tous les moyens l'Amérique contre les trafiquants de drogue et l'immgration clandestine. Mais à force de repousser sans cesse les limites, une de ses interventions tourne mal et un vieil Amérindien et son petit-fils en sont témoins. Face aux autorités, ce sera sa parole contre la leur.
 
Note du film : ★★★ (par Véronique)
 
Avis : Jessica est une Américaine comme tant d’autres : seule, en conflit avec ses proches, avec elle-même, désabusée et, de temps à autre, tournée vers les siens quand elle se sent bien. Mais Jessica a un métier particulier : elle fait partie des gardes-frontières qui s’assurent qu’aucun clandestin ne vient chercher cette fameuse American way of life qui perd de son sens depuis plusieurs années. 
Zélée, excessive, marquée par une histoire personnelle qui part à volo, la jeune femme va, un jour, commettre l’irréparable, de sang froid et sans reproche… Un acte glaçant qui, comme à l’image de son héroïne, nous fait nous interroger sur ces pratiques de « cowboys » encore usitées dans une partie des Etats-Unis.
 
Après deux films forts qui ont marqué le public et la critique (« Le jour où Dieu est parti en voyage » et « une famille syrienne »), Philippe van Leeuw nous revient avec un nouveau long-métrage engagé, dénonçant l’horreur de notre société (in)humaine, ses actes répressibles mais passés sous silence, illustrant un sujet ô combien d’actualité à travers une personnification qu’on aime détester, celle du personnage de Vicky Krieps qui nous bluffe par son jeu admirablement efficace ! Il nous interroge frontalement, nous implique dès ses premières minutes et parvient à créer à nouveau un climax oppressant où on sent poindre le drame.
 
Sa réalisation chirurgicale et hautement appréciable, Philippe Van Leeuw la développe formidablement dans son récit manichéen, ses intrigues annexes, ses interrogatoires et scènes d’action minimalistes mais tellement immersives. Nul doute qu’ici plus encore qu’avant, le réalisateur use de ses expériences tirées de son passage Outre-Atlantique, là où le cinéma peut aussi bien offrir des films mainstream de grande envergure ou des films d’auteur engagés qui nous font déchanter sur la vision tronquée des USA que le monde entier a longuement envié.
Réussissant à nouveau son pari de nous conter l’actualité à hauteur de personnages criant de vérité, Philippe Van Leeuw (sorte de reporter de « guerre » cinématographique) livre avec « The wall » est nouveau film majeur dont on se souviendra longtemps, tant pour son sujet que pour son casting et sa réalisation exemplaire. A voir !
Durée du film : 1h36
Genre : Drame
Date de sortie en Belgique : 27 septembre 2023
De Philippe Van Leeuw – Avec Vicky Krieps et Simon Sears
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Ama Gloria

9/26/2023

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Résumé du film : Cléo a tout juste six ans. Elle aime follement Gloria, sa nounou qui l’élève depuis sa naissance. Mais Gloria doit retourner d'urgence au Cap-Vert, auprès de ses enfants. Avant son départ, Cléo lui demande de tenir une promesse: la revoir au plus vite. Gloria l’invite à venir dans sa famille et sur son île, passer un dernier été ensemble.

Note du film : ★★★ (par Véronique)

Avis : Film d’une belle humanité et jolie sensibilité, « Ama Gloria » porte un regard bienveillant sur ses personnages et sur la relation qui les anime.
Que ce soit dans la complicité qui réunit Gloria et Cléo lorsqu’elles se retrouvent à Paris, après l’école de la petite ou la découverte de la vie de sa nounou sur son île du Cap vert, le film de Marie Machoukli a un aspect quasiment documentaire qui confère une belle authenticité à cette histoire très courte mais aussi très dense en émotions.
Sa réalisation solaire et le jeu impressionnant de ses deux actrices principales (à commencer par Louise Mauroy-Panzani qui crève l’écran) font de « Ama Gloria » un film pétillant, positif, appréciable dans sa forme comme dans son discours positif, dans l’amour qu’il distille au fil des minutes qui s’égrènent. Un joli petit film que l’on suit le sourire aux lèvres, le cœur battant et impressionné par son duo d’actrices qu’on aimerait retrouver.
Durée du film : 1h24
Genre : Drame
Date de sortie en Belgique : 27 septembre 2023
De Marie Amachoukeli – Avec Louise Mauroy-Panzani, Ilça Moreno Zego, Abnara Gomes Varela, Fredy Gomes Tavares, Arnaud Rebotini
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Equalizer 3

9/26/2023

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Résumé du film : Depuis qu'il a renoncé à sa vie d'assassin au service du gouvernement, Robert McCall peine à faire la paix avec ses démons du passé et trouve un étrange réconfort en défendant les opprimés. Alors qu'il a trouvé son havre de paix dans le sud de l'Italie, il découvre que ses amis sont sous le contrôle de la mafia locale. Quand les événements prennent une tournure mortelle, McCall sait ce qu'il doit faire : protéger ses amis en s'attaquant à la mafia.
​
Note du film : ★★ (par Muriel)

Avis : Dans ce troisième opus en forme de western crépusculaire transposé dans l’Italie de nos jours, Denzel Washington reprend le rôle du justicier quelque peu maniaque Robert McCall alors qu’il a pris sa retraite des services secrets américains. 
Bien entendu, il sera vite confronté à une nouvelle situation compliquée et même s’il souhaite savourer un repos bien mérité, il ne peut s’empêcher de se poser en sauveur, se mettant à dos la Camorra, la mafia locale, l'action principale du film se déroulant en effet dans la région de Naples.

​Moins laborieux que le premier film mais heureusement plus simple à appréhender que le second chapitre qui se perdait un peu en figures de style, ce nouveau film se suffit à lui-même et ne nécessite finalement pas d'avoir vu les deux premiers. Washington joue un McCall vieillissant et fatigué, en plus diminué par une vilaine blessure, il va pourtant vite être embarqué dans une histoire de corruption mafieuse dans le petit village côtier où il est soigné et va même recréer du lien social, lui jusque-là si solitaire.

Tous les poncifs du genre western répondent à l’appel : les bons et les méchants, le gentil shérif (ici un carabinieri), le médecin du village, les actes de violence gratuite, la vengeance… le tout servi par de beaux plans de ces paysages d'Italie qui sentent bon l'été, le vin et le farniente. Le film d'Antoine Fuqua évite par bonheur le thème éculé de la demoiselle en détresse qui va tomber amoureuse du héros, et ça fait plaisir de voir que l'on ne verse pas dans cette facilité scénaristique qui ne serait plus du tout prise au sérieux de nos jours dans ce type de films.

Ce bon vieux Denzel (68 ans tout de même) se glisse avec toujours autant de naturel dans la peau de cette machine à tuer qui n'en a pas l'air et qui ne laisse aucun "bad guy" vivant derrière lui, utilisant tout ce qui lui tombe sous la main pour se débarrasser des individus qui sont sur son chemin. Cet homme a une mission personnelle qui va le remettre sous les radars de la CIA via l'analyste Emma Collins (Dakota Fanning) qui travaille aux crimes financiers, déclenchant ainsi une enquête révélant une sombre affaire de drogues et de terrorisme. C'est ce pan du scénario qui est peut-être un brin simpliste, et en même temps il a le mérite de brosser un portrait réaliste par certains côtés de cette Italie moins glorieuse, loin de la carte postale touristique, paralysée par des problèmes de corruption et de racket.

Le film marque en tout cas les retrouvailles des deux acteurs 20 ans après « Man on Fire » de Tony Scott dans lequel le personnage de la toute jeune actrice à l'époque était protégé par un ex-agent de la CIA déjà interprété par Washington. On peut d'ailleurs voir une certaine filiation thématique entre les deux longs métrages qui sont aussi violents et choquants l'un que l'autre. Car « Equalizer 3 », malgré ses moments de calme pendant la convalescence de notre tueur à la retraite (l'acteur réussit à capter toute notre attention rien qu'en prenant son thé), possède son lot de scènes d'action à la violence graphique assumée, la séquence d'introduction dans un vignoble de Sicile donne subtilement le ton avant que les multiples chorégraphies de combat (à mains nues, à l'arme blanche ou revolver au poing) ne viennent éclabousser de sang chacun des endroits où McCall passe (séquences que ne renieraient pas John Wick lui-même).

​Un bel équilibre entre les moments de contemplation et ces fulgurances de violence pure qui sont vraiment maîtrisés par Fuqua. Si ce chapitre devait être le dernier comme annoncé, il clôture le cheminement de McCall de façon très satisfaisante.
Durée du film : 109 minutes
Genre : Action
Date de sortie en Belgique : 30 août 2023
De Antoine Fuqua – Avec Denzel Washington, Dakota Fanning, David Denman, Gaia Scodellaro, Remo Girone, Andrea Scarduzio et Eugenio Mastandrea.
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La nonne 2

9/25/2023

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Résumé du film : New Line Cinema présente LA NONNE 2, suite du thriller horrifique. LA NONNE s’était imposé comme l’opus le plus lucratif de l’univers CONJURING qui a totalisé plus de 2 milliards de dollars de recettes mondiales.

Le mal n’a jamais été aussi proche : Valak, la nonne démoniaque de Conjuring revient… Dans le sud de la France.

Note du film : ★★ (par Muriel)

Avis : Voici de nouveau venir le démon en habit de nonne après un premier film qui lui avait été consacré en 2018 et qui était devenu de façon surprenante le chapitre le plus rentable de l’univers de « Conjuring ». ​
En effet, tous les films qui s’ajoutent depuis dix ans à cet univers cinématographique lancé avec « Les Dossiers Warren » de James Wan développent ses personnages horrifiques de film en film, la poupée Annabelle et la Llorona (alias la Dame Blanche) ayant également eu droit à leur(s) suite(s). À la réalisation, on retrouve justement le réalisateur de deux autres films de la franchise, Michael Chaves, qui après « La Malédiction de la Dame Blanche » et le 3ème « Conjuring », se glisse avec aisance derrière la caméra d’un genre qu’il semble affectionner.

Si le premier « La Nonne » était un peu léger en frissons, l’atmosphère créée en huis clos étant le réel point d’intérêt du long métrage, cette suite relève un peu le niveau du “froussomètre”, sans pour autant casser les codes ou bouleverser les attentes. Cette fois l’action est déplacée dans le sud de la France, entre Tarascon et Aix-en-Provence, où l’on retrouve la jeune Sœur Irène (Taissa Farmiga) et Maurice “Frenchie” (le Belge Jonas Bloquet) aux prises avec de nouvelles possessions et autres joyeusetés cléricales alors que le pauvre Maurice, possédé par l’immonde Valak à la fin du premier film, a ramené le parasite démoniaque avec lui dans le pensionnat pour filles où il travaille maintenant comme homme à tout faire. Irène est appelée bien malgré elle par ses supérieurs hiérarchiques à enquêter sur la résurgence de troubles similaires à la tragédie de l’abbaye de Saint-Carta dont elle est une survivante. Le principe de la relique apte à stopper Valak est repris ici à l’identique : après le sang du Christ, cette fois ce sont les yeux de Sainte Lucie que nos protagonistes devront retrouver afin de vaincre le démon.

Bruits étranges, portes qui claquent, apparitions dans l’ombre, la nonne à la mine patibulaire aime toujours autant jouer au chat et à la souris avec ses proies et prend son temps pour en venir au fait ! Si les sursauts ne surprendront que les moins aguerris au genre, là où ce nouveau film réussit mieux que pour le premier chapitre, c’est dans les ponts jetés entre « The Conjuring » et « La Nonne », à travers Maurice possédé comme on le savait déjà, mais aussi via la filiation déjà devinée et quasi avouée ici entre Sœur Irène et Lorraine Warren (Vera Farmiga), ce qui explique qu’elles aient toutes deux ces visions qui les hantent (et les deux actrices étant elles-mêmes sœurs, rappelons-le).


​Une séquence en particulier a pu capter toute mon attention, sœur Irène dans une ruelle de nuit se retrouve face à un kiosque à journaux dont les pages des magazines exposés se mettent à tourner sous l’effet du vent, formant à la fin le visage de Valak. Inédit et efficace.
Durée du film : 1h50
Genre : Horreur
Date de sortie en Belgique : 13 septembre 2023
De Michael Chaves – Avec Taissa Farmiga, Storm Reid, Anna Popplewell, Bonnie Aarons, Jonas Bloquet et Katelyn Rose Downey.
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Mystère à Venise

9/22/2023

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Résumé du film : Dans la Venise sinistrée de l'après-guerre, la veille de la Toussaint, un terrifiant mystère va marquer le retour d’Hercule Poirot sur le devant de la scène. En exil volontaire dans la Sérénissime, Poirot, désormais à la retraite, assiste à contrecœur à une séance de spiritisme dans un palazzo désaffecté et soi-disant hanté. Lorsque l’un des invités est assassiné, le célèbre détective se retrouve propulsé dans un monde inquiétant empli d'ombres et de secrets...
 
Note du film : ★★★ (par Véronique)

Avis : Avec « Mystère à Venise », c’est la troisième que Kenneth Branagh se trouve devant et derrière la caméra pour faire vivre les aventures du plus célèbre des détectives belges : Hercule Poirot. Après un voyage mouvementé à bord de l’Orient-Express et une croisière meurtrière sur le Nil, le voici plongé dans une sombre histoire de spiritisme en plein cœur de Venise. 
Invité à faire la lumière sur la véracité des faits ou à démasquer une arnaque organisée, le jeune retraité va très vite retrouver ses bonnes vieilles habitudes de fin limier et se met à enquêter sur un meurtre perpétré alors qu’il venait lui-même d’être menacé. Comme toujours, le coupable opère sous nos yeux mais nous n’y verrons plus clair que lorsque la déduction sera faite admirablement dans un final comme toujours très théâtral.
 
Fleurtant avec le fantastique, ce nouvel opus nous fait vite oublier l’erreur de parcours qu’était « Mort sur le Nil » et redore les lettres de noblesse (et la réputation) d’un personnage qui avait été quelque peu sous-exploité à force de libertés grossières et inadaptées. Ici, on retrouve tout le sel de la littérature de Agatha Christie, son atmosphère inquiétante, les mécaniques de son écriture et sa capacité à surprendre après nous avoir baladé dans des soupçons et hypothèses qui seront toutes réfutées. Kenneth Brannagh est plus sobre, l’intrigue plus finement amenée, le décor du palazzio sublime les enjeux qui y sont peu à peu dévoilés bref, le plaisir cinématographique est total et le divertissement fonctionne sur un large public à la fois amateur d’enquête policière et de légers frissons. Car de fantômes, il en est question dans ce « Mystère à Venise » et les illusions se fondent dans une histoire plus terre à terre où chaque protagoniste, particulièrement bien décrit et amené, se voit soupçonner du pire : un homicide !
Efficace sur la durée, sans temps mort et aidé par une mise en scène plus épurée, réaliste et biens moins travestie (ou exagérée par des fonds verts qui nous avaient jusqu’ici beaucoup déconcertés), « Mystère à Venise » est une bonne pioche ciné, un moment que l’on apprécie partager en compagnie d’un casting hétéroclite qui joue sans fausseté (Camille Cottin, Michelle Yeoh, Jude Hill, Kyle Allen, Tina Fey ou encore Jamie Dornan habitent leur personnage avec habileté) et un détective qui, on se doit de l’avouer, nous avait manqué.
Durée du film : 1h43
Genre : Policier
Date de sortie en Belgique : 20 septembre 2023
De Kenneth Branagh – Avec Camille Cottin, Michelle Yeoh, Jude Hill, Kyle Allen, Tina Fey et Jamie Dornan.
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Le livre des solutions

9/20/2023

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Résumé du film : Le réalisateur Marc ne supporte plus les critiques incessantes des producteurs sur son film et s'enfuit avec son monteur dans les Cévennes pour terminer son projet en paix. Même là, il s'avère que la fin est loin d'être en vue, car sa créativité s'exprime par des idées sans fin qui ne cessent d'interrompre le processus. Des idées à la fois comiques et carrément dérangeantes....
 
Note du film : ★★(★) (par Véronique et François)
 
Avis : Le Michel Gondry nouveau est arrivé après quelques années de silence ciné. Fort d’une réputation enthousiaste soufflée du Sud après sa projection cannoise, le film est arrivé dans nos salles bien plus vite que prévu, avec son affiche colorée et intrigante et son casting attendu.
Joyeux bric à brac inspiré de sa propre vie, « Le livre des solutions » se regarde comme il se lirait, de scènes en scènes, de page en page, révélant la personnalité fantasque de son auteur, ses inspirations comme ses travers, ses sensibilités et ses amitiés dans une intrigue dont on se demande quelle sera l’issue et si elle adviendra après moultes rebondissements, digressions, changements de vision.

Car des points de vue, il y en a de multiples dans son dernier long-métrage. Il y a celui de Denise, sa tante bien aimée et respectée, celui de Charlotte (Blanche Gardin), Silvia (Frankie Wallach) et Carlos, ses assistants et techniciens, celui de Gabrielle dont il est amoureux et le sien, qui oscille en permanence entre génie et folie. Car « Le livre des solutions », au-delà d’être une comédie dramatique plaisante à suivre, est un film sur la bipolarité, l’instabilité, la création artistique dans ce qu’elle peut avoir d’étrange, de contenu ou de démesuré. Loin d’être une page blanche sur laquelle le spectateur doit calquer ses propres idées, le dernier film de Gondry foissonne d’élucubrations, de saynètes tantôt drôles, tantôt déstabilisantes, à tel point qu’on se demande sans cesse quelle est la réelle part biographique de son film.

 
Forcément, dans ce métrage très personnel, on retrouve ce qui fait la particularité du cinéma de Gondry : sa minutie artistique, son côté décalé, un ensemble d’idées à la fois loufoques et bienvenues, une comédie psychologique somme toute, portée par un Pierre Niney qu’on adore regarder évoluer dans ce registre, donnant de sa personne comme jamais et s’effaçant derrière les traits de celui qui l’a inspiré. 
Si sa réalisation en forme de patchwork et ses changements permanents de rythme ou de choix en font un tout faussement incohérent, c’est parce qu’elle n’a jamais aussi proche de l’esprit de celui qui s’offre le luxe de faire venir un guest inattendu, joyeux clin d’œil à son autre univers plus musical, musique qui permet d’ailleurs aux spectateurs de se délecter d’une scène d’anthologie 
​Marquant par ses petites punchlines philosophiques qu’on aimerait nous aussi consigner dans un joli carnet, « Le livre des solutions » est un film inclassable dont on ne sait, à sa sortie de projection, dire s’il nous a convaincu ou déçu…
Durée du film : 1h42
Genre : Comédie dramatique
Date de sortie en Belgique : 20 septembre 2023
De Michel Gondry – Avec Pierre Niney, Blanche Gardin, Françoise Lebrun, Frankie Wallach, Camille Rutherford et Vincent Elbaz
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Acide

9/19/2023

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Résumé du film : Selma, 15 ans, grandit entre ses deux parents séparés, Michal et Élise. Des nuages de pluies acides et dévastatrices s’abattent sur la France. Dans un monde qui va bientôt sombrer, cette famille fracturée va devoir s’unir pour affronter cette catastrophe climatique et tenter d’y échapper.

Note du film : ★★ (par Véronique)

Avis : Trois ans après « La nuée » qui avait permis à Just Philippot de se révéler au grand public, le voici de retour avec un nouveau film fantastique écologique, un long-métrage déroutant apocalyptique qui, en plus de dénoncer les conséquences d’un dérèglement climatique, pointe du doigt ceux de la société dans laquelle nous nous voyons évoluer.
Utilisant à nouveau le prisme de la famille pour aborder un sujet nécessaire, actuel et sociétal, « Acide » va, comme son nom l’indique, nous emmener aux côtés d’une adolescente en crise identitaire et de ses parents séparés dans une quête de survie et une course contre la montre effrénée. Dans son nouveau long-métrage, Just Philippot nous fait guetter le ciel menaçant duquel se déversent des pluies acides de plus en plus mordantes, tant pour les animaux et les Hommes que pour les infrastructures à priori robustes dans lesquelles nous vivons confortablement sans nous soucier de l’avenir de notre planète.
 
Alternant crise intime (celle de la famille) et mondiale, le point de vue de Just Philippot se développe à travers les yeux de Selma (Patience Munchenbach), 15 ans et son père très impliqué politiquement, un homme de combat qui sait défendre ses causes et sa famille quand il le faut. Cette figure paternelle robuste, c’est celle incarnée avec une force admirable par un Guillaume Canet qu’on aimerait voir plus souvent dans ce genre de rôle. Totalement investi, l’acteur livre une facette rare de son jeu, dynamisant chacune des scènes, transmettant un stress amené autant par ses actions que par les situations pertinemment mises en scène (et élevées par une musique qui crée constamment l’urgence).
Haletant, interpellant, « Acide » souffre néanmoins des mêmes défauts que « La nuée » qui nous avait quelque peu déçu lors de sa sortie en salle… Ceux de faire un peu trop dans la démesure, usant de raccourcis et d’incohérences pour créer l’urgence et appuyer les propos, celui de ne pas savoir comment clôturer une histoire brillamment développée. Admirable par son intention et sa proposition de cinéma, « Acide » à en effet un petit quelque chose d’amer qui gâche un tantinet la démonstration bienvenue d’un cinéma français audacieux et engagé.
Durée du film : 1h40
Genre : Drame/Fantastique
Date de sortie en Belgique/France : 20 septembre 2023
De Just Philippot – Avec Guillaume Canet, Laetitia Dosch, Patience Munchenbach, Marie Jung, Suliane Brahim et Martin Verset
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Yannick

9/17/2023

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Résumé du film : En pleine représentation de la pièce Le Cocu, un très mauvais boulevard, Yannick se lève et interrompt le spectacle pour reprendre la soirée en main...
 
Note du film : ★★★★ (par Véronique)
 
Avis : Que serait « Yannick » sans Raphaël Quenard ? Acteur montant du cinéma français qui en impose à chaque apparition sur la grande toile, grand par la taille mais aussi par ce talent qui, sans l’air de rien,  se déploie de façon impressionnante dans chaque rôle qu’il habite. Raphaël Quenard qui, depuis 2020, fait sa petite place dans un milieu très sélectif, occupant tantôt des plus petits rôles, marquant les films dans lesquels il laisse une trace, à commencer par ceux de Quentin Dupieux qu’il n’a plus quitter depuis « Mandibules ».
Normal donc qu’il prenne le devant de la scène dans ce dernier long-métrage mémorable, sans doute le moins loufoque de Dupieux et le plus accessible pour un public réticent mais curieux.
 
Excessivement touchant, ce Yannick est maladroit, instable, rêveur, tantôt sympathique tantôt inquiétant, représentant idéal d’une partie de la société française qui vient au théâtre pour se divertir et ne vient pas y trouver ce qu’il était venu chercher. Métaphorique, brut, usant du premier et  du second degrés, « Yannick » a les traits des coups de crayon de Dupieux mais ils sont estompés dans une heure dense où on ne s’est jamais ennuyé, parce qu’il est moins poussif, démonstratif, décalé qu’à l’accoutumée. On rit, on s’attendrit, on se laisse prendre avec grand plaisir en otage de cette nouvelle démonstration cinématographique dans laquelle Pio Marmaï tient également une place de choix ! Blanche Gardin et Sébastien Chassagne ne déméritent pas mais ils font davantage office de figurants tant le bras de fer se fait entre deux titans qui crèvent chacun l’écran !

Ses plans très rapprochés qui captent au plus près les émotions de chaque protagoniste et ses plans larges qui assoient son intrigue, son écriture efficace et ses dialogues tellement fluides et réalistes qu’on se croirait dans un formidable exercice d’improvisation font de ce « Yannick » l’un de nos coups de cœur du cinéma de Dupieux et du cinéma français en général. Un beau et très grand exercice de style qu’on ne peut que vous recommander de voir et d’apprécier !
Durée du film : 1h07
Genre : Comédie dramatique
Date de sortie en Belgique : 15 septembre 2023
De Quentin Dupieux – Avec Raphaël Quenard, Pio Marmaï, Blanche Gardin et Sébastien Chassagne
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Sisu (de l'or et du sang)

9/7/2023

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Résumé du film : 1945. Un soldat découvre de l'or dans les profondeurs sauvages de la Laponie. Lorsqu'il tente d'apporter son butin en ville, un escadron de soldats nazis dirigé par un officier SS brutal se met en travers de son chemin et une bataille pour l'or s'engage entre le mercenaire solitaire et les nazis.

Note du film : ★★★ (par Muriel)

Avis : À la recherche d'un remplaçant à John Wick suite à l'opus final de ses aventures musclées ? Vous le trouverez dans le héros taciturne de ce film coup de poing qui a fait l'unanimité au BIFFF lors de sa dernière édition ! Sous ses airs de western nordique, le long métrage de Jalmari Helander oppose la beauté des paysages arides de la Laponie au moment de la fonte des neiges à la brutalité d'une compagnie de soldats nazis en déroute alors que la guerre approche de son dénouement.
Brutal est bien le mot puisque la tranquillité du héros, soldat d'élite à la retraite et recyclé en chasseur d'or, va être bouleversée de la manière la plus violente qui soit lorsqu'il va croiser la route de l'ennemi, les nazis ayant la mauvaise idée de l'affronter alors qu'il se mêlait de ses affaires. 

Ce qu'ils ignorent, c'est que notre "Clint Eastwood" local est une armée à lui tout seul, on le surnommait l'immortel dans les zones de combat et effectivement, rien ne l'arrêtera jusqu'à ce qu'il récupère son or volé par ces Allemands de mauvaise constitution, et sa vengeance sera terrible !
Le film serait bêtement bourrin s'il ne proposait une bonne dose de second degré, de plus les images sont sublimes, autant la photographie que le cadrage participent à surélever le long métrage bien au-dessus d'une simple série B d'action. La violence graphique et les situations parfois tirées par les cheveux complètent le tableau d'un pur divertissement jouissif.

​Durée du film
: 1h31
Genre : Guerre / action
Date de sortie en Belgique: 6 septembre 2023
De Jalmari Helander – Avec Jorma Tommila, Aksel Hennie, Jack Doolan, Onni Tommila et Mimosa Willamo.
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La bete dans la jungle

9/7/2023

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Résumé du film : Pendant 25 ans, dans une immense boîte de nuit, un homme et une femme guettent ensemble un événement mystérieux. De 1979 à 2004, l’histoire du disco à la techno, l’histoire d’un amour, l’histoire d’une obsession. La " chose " finalement se manifestera, mais sous une forme autrement plus tragique que prévu.
 
Note du film : ★★ (par Véronique)
 
Avis : C’est un exercice difficile de filmer une vie en quelques heures, de la faire défiler sur nos écrans sans s’éparpiller dans des intrigues secondaires, des descriptions interminables et des vieillissements plus ou moins potables. Ça l’est encore plus quand il s’agit de retranscrire trente années dans un contexte fermé, celui des boîtes de nuit où les musiques évoluent tout comme son public mais où chacun vient chercher un peu de lui-même, le contenant ou le faisant exulter sous la piste de danse. ​
Avec son atmosphère mystérieuse, ses secrets et ses personnages intrigants, « La bête dans la jungle » (qui fait référence au repère sans nom – du moins dans ses débuts - où May et John se retrouvent presque chaque week-end), a quelque chose de vaporeux, d’étrange, de déroutant.
 
Contemplatif à souhait, peu bavard et poétique, le film de Patric Chiha est particulier, ce qui fait qu’à la fin de sa vision, on ne sait dire si on l’a aimé ou si on est passé à côté. Il faut quelques jours pour le décanter, pour resonger à certains dialogues, à sa finalité.
 
Si on reconnaît aisément qu’Anaïs Demoustier crève une nouvelle fois l’écran, l’adaptation moderne d’un texte issu de la littérature anglaise du début du 20ème, elle, décontenance, intrigue par moments, nous désintéresse à d’autres, à l’image de ce couple qui ne sait sur quel pied il devrait danser. Partant autant à la dérive que ses protagonistes, le récit s’éloigne et se rapproche de nous, nous invitant ici à partager quelques confidences, à tenter de percer le mystère évoqué par May et John (Tom Mercier) , deux êtres singuliers qui évoluent dans l’artifice de la boîte de nuit et expriment leur sincérité à la lueur du jour. Deux jeunes adultes sur lequel le temps n’a pas d’emprise, observés par une narratrice de choix (Béatrice Dalle) qui, dès le départ, sait comment se terminera notre histoire.
 
Contextualisé par des dates ou événements marquants (l’élection de Mitterrand, les attentats du World Trade Center), le récit intemporel de « La bête dans la jungle » se veut moderne dans son approche, universel par son propos et sa finalité, introspectif et contemplatif.
Bref, il offre une expérience qui plaira ou pas à ses invités du soir qui pousseront la porte d’un cinéma différent de ce que l’on a l’habitude de voir, celui d’un Patric Chiha qui, dans la pénombre ou la lumière, fait ressortir les mots et les interprétations et nous invite à nous questionner sur l’importance que l’on donne à notre existence. Poétique et philosophique, cette incursion ne parlerait-elle finalement pas plus de nous ? A voir, si vous choisissez de vivre cette aventure jusqu’au bout
Durée du film : 1h43
Genre : Drame
Date de sortie en Belgique : 6 septembre 2023
De Patric Chiha – Avec Anaïs Demoustier, Tom Mercier, Béatrice Dalle et Mara Taquin
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