Décembre 2022

I wanna dance with somebody

1/2/2023

Résumé du film : Le portrait sans concession d’une femme complexe qu’on surnommait la Voix. De ses débuts comme choriste dans le New Jersey à son statut d’artiste parmi les plus récompensées et renommées de tous les temps, le film retrace le périple galvanisant, poignant et profondément émouvant de Whitney Houston. Un parcours exemplaire ponctué de concerts sensationnels et des chansons les plus emblématiques de la star.

Note du film : ★ (par Thomas)

Avis : La « Voix » des années 90 en mode biopic avait vraiment de quoi attiser la curiosité des spectateurs, même celle des moins assidus.

En redonnant vie à Whitney Houston le temps d’un film, Kasi Lemmons, qui s’était illustrée avec « Self Made » (l’histoire vraie de Madam C.J. Walker, première Afro-Américaine à être devenue millionnaire) avait toutes les cartes en main pour réussir un honorable divertissement pour ces fêtes de fin d’année.

Ce n’est pas le choix porté sur Naomi Ackie dans le rôle principal qui fait déchanter, même en play-back…un comble pour une œuvre presque exclusivement musicale ! Dans une mise en scène linéaire, sans rebondissement ni grande surprise, l’actrice a beau y mettre tout son cœur, elle ne parvient pas à la cheville de l’ombre de la diva. La réalisatrice entraîne le spectateur sur les scènes de concert, bien plus que dans les méandres de la tumultueuse vie de la star …Vous avez dit biopic ?

On ne sort donc pas véritablement convaincu de cette fresque musicale qui pêche aussi par un énorme manque de réalisme visuel dans sa conclusion, Whitney n’étant pas aussi fraîche qu’une Naomi à peine transformée pour incarner la chute de l’icône. On lui préférera un documentaire plus complet ou un replay des meilleurs shows de la chanteuse.

Durée du film : 2h16
Genre : Biopic
Date de sortie en Belgique/France : 21 décembre 2022
De Kasi Lemmons – Avec Naomi Ackie, Stanley Tucci, Ashton Sanders, Tamara Tunie, Nafessa Williams, Clarke Peters

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Sous les figues

12/17/2022

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Résumé du film : Au nord-ouest de la Tunisie, des jeunes femmes travaillent à la récolte des figues. Sous le regard des ouvrières plus âgées et des hommes, elles flirtent, se taquinent, se disputent. Au fil de la journée, le verger devient un théâtre d'émotions, où se jouent les rêves et les espoirs de chacun.

Note du film : ★★★ (par Véronique)

Avis : Chronique sociale se déroulant sous les branches des figuiers, le film de Erige Sehiri permet, dans un écrin verdoyant inondé de soleil généreux, de se mettre à l’abri et d’évoquer les tourments de l’amour, ceux de la survie, des rêves avortés, des relations idéalisées ou consommées. C’est l’occasion de partager le point de vue de saisonniers qui, durant une journée, cueillent un fruit sucré et délicat, une saveur inaccessible si elle n’est pas autorisée.

Métaphore de la vie ou prétexte à réunir quelques générations de milieu modeste, la cueillette est surtout l’occasion de se poser dans une Tunisie aride mais généreuse, aux côtés de jeunes filles croquant la vie à pleines dents, inquiètes ou rêveuses, d’aîné(e)s plus terre à terre qui ont tout vécu mais ne vivent pas de retraite dorée ou de jeunes hommes fiers pour qui cette misérable rentrée d’argent leur donne l’envie de voir la vie en plus grand… Et si les branches sont aussi fragiles que les avenirs qui les attend, le film de Erige Sehiri, lui, est solide et ne dissimule rien des préoccupations de ses héros plus vrais que nature.

Sincère et touchant, « Sous les figues » a remporté quelques prix dans des festivals européens réputés, prouvant que le public et les jurys accordent encore une grande importance à l’authenticité de la vie.

Le film de Erige Sehiri, lui, est une petite parenthèse ensoleillée et (dés)enchantée sur la société tunisienne actuelle, celle d’une population rurale qui termine la journée heureuse du travail accompli fusse-t-il peu récompensé mais rempli de moments et de paroles partagés. Un métrage léger et plaisant à regarder !

Durée du film : 1h32
Genre : Drame
Date de sortie en Belgique : 14 décembre2022
De Erige Sehiri– Avec Ameni Fdhili, Fide Fdhili, Feten Fdhili Samar Sifi, Leila Ohebi et Gaith Mendassi

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Avatar: la voie de l'eau

12/15/2022

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Résumé du film : Se déroulant plus d’une décennie après les événements relatés dans le premier film, Avatar : La voie de l’eau raconte l’histoire des membres de la famille Sully, les épreuves auxquelles ils sont confrontés, les chemins qu’ils doivent emprunter pour se protéger les uns les autres, les batailles qu’ils doivent mener pour rester en vie et les tragédies qu’ils endurent.

Note du film: ★★ (Par François)

Avis : Proclamé à qui veut l’entendre par son « créateur » comme étant révolutionnaire, le deuxième volet d’« Avatar » déferle sur nos écrans 13 ans après son ainé. A l’époque, le monde entier saluait la technique de cette œuvre mais aussi son propos écologique. Et maintenant ? « Avatar 2 » est-il aussi novateur ? Rien n’est moins sûr…

Ouverture de la boîte de Pandor(a)

James Cameron n’a pas son pareil pour révolutionner le cinéma. En effet, le réalisateur d’ « Abyss », de « Terminator » et de « Titanic » a toujours aimé les challenges et autres défis techniques pour porter une vision jusqu’ici singulière. Pourtant, ici, même si le film est (une nouvelle fois) une claque technique, la sauce sent quelque peu le réchauffé.

Visuellement somptueux, ce nouvel Avatar pousse un peu plus loin le curseur des effets spéciaux (cette 3D !) pour dresser un beau tableau de la planète Pandora avec ses forêts, ses océans mais surtout sa faune très diversifiée. C’est effectivement un vrai enchantement que de voir tout un écosystème prendre vie sous nos yeux ébahis. La profondeur de champ (si vous le voyez avec des lunettes sur le nez) est tout bonnement incroyable et certains panoramas valent clairement le prix du ticket.

Mais ce qui nous est donné à voir par contre se veut toujours aussi manichéen. En cela, rien ne change véritablement par rapport au premier volet de la saga. Les méchants sont toujours (très) méchants et les gentils Na’vis sont toujours autant persécutés sur leur propre planète. Nous avons l’impression de voir une version moderne d’un bon vieux western avec des cowboys et des indiens remis au goût du jour. Bien sûr, on retrouve la fable écologique si chère à James Cameron qui dépeint la propension de la race humaine à sacrifier sa planète avant d’en coloniser une autre et de mettre au pas les autres formes de vie.

En somme, le film ne brille pas par son scénario mais bien par ses effets spéciaux. On n’évitera cependant pas les clichés d’usage et les dialogues finalement assez peu profonds.

De même, le rythme souffre sur la durée ! Outre une première partie très engageante et un beau final, il demeure un ventre (extrêmement) mou constitué de courses poursuites de ces géants bleus à dos d’espadons de Pandora ou d’un nombre important d’animaux aquatiques. C’est tellement long, que cela nous a semblé interminable ! A tel point qu’on s’est dit que le film pouvait être clairement amputé d’une bonne trentaine de minutes, c’est dire ! Ajoutons également que le film dure 3h12 !

Pourtant, il se dégage du film un vrai message écologique parfaitement adressé et une déclaration d’amour aux fonds marins ! Vous l’aurez compris, avec cette « Voie de l’eau », James Cameron revêt, comme à son habitude, le costume d’un grand horloger, qui maitrise chaque étape de son processus de création.

Durée du film : 3h12
Genre : Science-Fiction
Date de sortie en Belgique/France : 14 décembre 2022
Titre original : Avatar: The Way of Water
De James Cameron – Avec Sam Worthington, Zoe Saldana, Jamie Flatters, Michelle Yeoh, Sigourney Weaver et Kate Winslet

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Ernest et Celestine: le voyage en Charabie

12/14/2022

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Résumé du film : Ernest et Célestine retournent au pays d'Ernest, la Charabie, pour faire réparer son précieux violon cassé. Ils découvrent alors que la musique est bannie dans tout le pays depuis plusieurs années. Pour nos deux héros, il est impensable de vivre sans musique ! Accompagnés de complices, dont un mystérieux justicier masqué, Ernest et Célestine vont tenter de réparer cette injustice afin de ramener la joie au pays des ours.

Note du film : ★★★ (par Véronique)

Avis : Dix ans se sont écoulés depuis la première adaptation de « Ernest et Célestine » sur nos grands écrans blancs. Après Benjamin Renner, Stéphane Aubier et Vincent Patar, c’est au tour de Jean-Christophe Roger et Julien Chheng de nous livrer leur regard sur les aventures de ce duo improbable.

Toujours aussi touchante, l’amitié entre la petite souris blanche et le gros ours brun mélomane va subir de rudes épreuves. En effet, après avoir malencontreusement cassé le violon de Ernest, Célestine va parcourir une longue distance pour tenter de réparer son geste maladroit et finir par se retrouver… en Charabie. Mais le pays si bien connu d’Ernest a changé depuis son dernier passage et les souvenirs qu’il en a gardé: la musique y est désormais interdite, les lois absurdes se sont décuplées et l’état policier règne sur la vie de ses habitants déprimés… Bien décidés à faire entendre leur voix et leurs notes mais surtout de mettre fin à la loi Naboukov, Ernest et Célestine (aidés de Mifasol) vont devoir tout donner et organiser une résistance inédite pour que subsistent quelques belles libertés.

Moins « enfantin » que son premier opus, « Ernest et Célestine : le voyage en Charabie » a de belles résonnances politiques mais aussi une très juste et intéressante dynamique. Taclant les dictatures, faisant l’apologie de l’art et de la musique en particulier, le long-métrage de Roger et Chheng respecte l’univers familier qu’est celui de la Belge Gabrielle Vincent et apporte une profondeur bienvenue, de jolies réflexions et une grande qualité d’animation.

Les dessins, fidèles à ceux que l’on connait, s’animent avec poésie et délicatesse, humanité et engagement, permettant aux petits comme aux grands de savourer le spectacle et de retrouver la douceur des dessins pastel du petit monde d’Ernest et Célestine. Hymne à la liberté et à la force créatrice et musicale, « Ernest et Célestine : le voyage en Charabie » est un très sympathique film à découvrir en famille et une expérience artistique à prolonger en (re)découvrant l’œuvre toute douce et jamais naïve de Gabrielle Vincent.

Durée du film : 1h19
Genre : Animation
Date de sortie en Belgique/France : 14 décembre 2022
De Jean-Christophe Roger et Julien Chheng – Avec Lambert Wilson, Pauline Brunner et Michel Lerrousseau

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A parked life

12/14/2022

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Résumé du film: A Parked Life dresse le portrait intime de Petar qui exerce depuis neuf ans un métier qu'il exècre: camionneur. Il fait partie des centaines de milliers de chauffeurs de poids lourds originaires d'Europe de l'Est qui sillonnent l'Europe 46 semaines par an, du nord au sud et d'est en ouest. Ils vivent des mois d'affilée dans leur cabine où sur les aires de repos des autoroutes. Les trajets sont monotones, les moments d'attente interminables. Alors qu'il est traité partout de manière inamicale, son couple bat de l'aile et son enfant reste un étranger pour lui. Pourquoi exerce-t-il ce métier ? Où en est-il par rapport à ce qu’il rêvait d’avoir comme vie ? Comment voit‐il son avenir ? les relations avec sa famille ? L'autoroute le mène-t‑elle vers une vie meilleure ? Ou est‑ce une voie sans issue ?

Note du film : ★★ (par François)

Avis : Véritable road trip documentaire, « A parked Life » dresse le portrait touchant de Petar, routier mais aussi père d’un fils qu’il voit très peu... Comment concilier vie de famille et vie professionnelle lorsqu’on part 46 semaines par an ? A cette question essentielle, le réalisateur Peter Triest ne propose pas de réponse et encore moins de jugement. Seulement un beau portrait d’une réalité partagée par beaucoup de camionneurs.

La force du documentaire est de filmer une histoire humaine (et donc quelque part tragique) finalement « commune », à hauteur d’homme. Car ce que vit Petar au quotidien, ce sont des milliers de camionneurs qui en font l’expérience chaque jour qui passe. Une vie de routes, de solitude, mais aussi d’espoir : celle de rentrer à la maison pour enfin voir les siens.

Cette vie, pourtant dynamique, éloigne, de sa famille et ses amis, la personne qui s’y engage. En filigrane, ce sont de vraies questions qui sont judicieusement posées par Peter Triest : Comment concilier un travail extrêmement exigeant (et prenant) avec l’envie de fonder un foyer ? Comment peut-on, en tant que père, voir grandir son enfant par le biais d’un smartphone ? Est-il possible créer du lien ; ou du moins de ne pas le perdre, avec ceux qui nous sont proches en nous éloignant d’eux ? Toutes ces questions, et bien d’autres, sont posées par un réalisateur qui se veut le plus proche possible de son sujet. Jamais nous ne jugeons la vie de Petar. Cependant, nous sommes les témoins attristés de sa chute familiale. Paradoxalement, partir sur les routes pour subvenir aux besoins de sa famille ne le lui permet pas réellement tant il manque de temps passé ensemble. Et c’est ce propos que « A Parked Life » projette avec une grande intelligence sur grands écrans.

Et puis, s’il le fait si bien d’un point de vue scénaristique, l’aspect visuel n’es pas négligé, bien au contraire ! La caméra épouse la vie de solitude de Petar qui traverse inlassablement cette Europe si belle mais paradoxalement si vide de sa famille. Chaque jour, ce sont les mêmes routines qui s’installent : chargement, déchargement, voyages, pauses, et heureusement, la rencontre avec les collègues qui partagent une même existence avec des angles spécifiques.

Les paysages filmés offrent de superbes panoramas qui raviront sans aucun doute le spectateur amateur de beaux décors ! Au final, il reste une certaine tristesse provoquée par le dilemme moral de Petar comme cette séquence où il mange seul dans le sud de la France, le long d’une route avec pour seuls compagnons les palmiers et le soleil. Et ces éléments « chauds » nous font ressentir un peu plus fort encore la solitude d’un camionneur qui ne conduit plus vraiment sa propre vie…

Durée du film : 1h27
Genre : Documentaire
Date de sortie en Belgique : 14 décembre 2022

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Stella est amoureuse

12/13/2022

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Résumé du film : 1985, premier été sans les parents. Le soleil, les copines, les Italiens, le rêve. Retour à la réalité, pour Stella, c’est l’année du bac. Et même si elle dit qu’elle s’en fout, elle sait bien que ça peut décider de sa vie entière… Plutôt mourir que de reprendre le bar de ses parents. Surtout que, chez elle, son père s’est cassé avec une autre, en laissant les dettes et sa mère en déprime. Heureusement il y a les sorties, la nuit, les rencontres, et puis l’amour pour rêver d’un autre monde.

Note du film : ★★ (par Véronique)

Avis : Il y a des soirées dansantes, des premiers flirts, des parents qui se trompent et s’égarent dans leurs relations amoureuses mais il n’ y a pas de Vic ni de Mathieu, pas d'arrière-grand-mère ni de passage au lycée … Au contraire, il y a Stella et André, un Bac à décrocher et des « Je t’aime moi non plus » silencieux à ne plus en finir…

Evoquant les bouleversements sentimentaux d’une jeune fille qui se cherche, se renferme et s’exprime peu, « Stella est amoureuse » est un film sur les adulescents en quête de repères, de réussites, d’Amour avec un grand A, des battements de cœur a en faire rompre la poitrine… et la banalité des choses qui guettent les plus jeunes comme les plus aigris.

Alors que sa mère tente de survivre après le départ de son père, Stella, elle, n’a qu’une idée en tête : sortir aux Bains, une boite parisienne très prisée, et retrouver ses amies mais surtout André, un danseur exceptionnel qui la captive et lui retourne l’esprit… Amoureuse, elle se perd dans ses émotions, erre dans son quotidien, attendant le milieu de semaine pour sentir les papillons l’emporter dans un amour disproportionné, quitte à passer à côté de l’essentiel et s’oublier…

Ancré dans le milieu des années 80, le film de Sylvie Verheyde nous fait vivre une année scolaire aux côtés de Stella, une jeune femme a priori peu concernée par ses études mais très consciente qu’obtenir le bac révolutionnera son avenir et lui évitera de connaître la crise que traverse Rosy, sa femme, aculée par les dettes. C’est un film rempli de contradictions, de prises de vue nocturnes où se mêlent les notes, la sueur, les Parisiens de tous âges, qu’ils soient artistes ou collégiens…

Un long-métrage qui filme avec sensualité et fébrilité l’univers des boîtes de nuit mais aussi la dureté de la vie, qui reconstitue avec nostalgie les années 80 et la liberté des jeunes filles. Et si « Stella est amoureuse » ne révolutionne pas le genre et passerait sous bien des radars, il permet pourtant à Marina Foïs et Flavie Delangle de tirer leur épingle du jeu et d’être cette mère et cette fille qui survivent comme elles peuvent, faute de mieux…

Durée du film : 1h50
Genre : Drame
Date de sortie en Belgique/France : 14 décembre 2022
De Sylvie Verheyde – Avec Flavie Delangle, Marina Foïs, Benjamin Biolay, Agathe Saliou, Louise Malek et Dixon.

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